[大杂烩]» 【猫扑音乐联盟】音乐知识汇总篇 (0MP)

【楼主】 (1):什么是WORLD MUSIC？

　　WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的WORLD MUSIC乐手。

【楼主】 (2):音乐格式一览
经典的WAVE
WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。
传统的MOD
MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。
电脑音乐MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。
龙头老大MP3
MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。
网上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。
高压缩比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。
VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。
迷你光盘MD
MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。
强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。
音乐CD
即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。
潜力无限的WMA
微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming Format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。
免费音乐格式Vorbis
为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。
其它音频格式
AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
CDA：CD音轨文件。
CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
S3U：MP3播放文件列表
RMI：MIDI乐器序列
有损压缩：
AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!
OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s
无损压缩：
FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台。

【楼主】 (3):《常用音乐术语 》

套曲Cycle
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　
组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲
奏鸣曲Sonata
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　
交响曲symphony
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　
协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐
　
音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　
序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　
前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　
随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　
狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
无词歌songs wighout
抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　
浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　
小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　
间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　
赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　
卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　
轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　
回旋曲rondo
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　
进行曲march
用步伐节奏写成的乐曲
　
特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　
摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　
嬉游曲divertimento
18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　
无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　
小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　
幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　
新事曲novellette
始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
演绎曲paraphrase
14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　
舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　
小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　
加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　
塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　
波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　
华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　
马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
波罗乃兹polonaise
波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　
哈巴涅拉habanera
阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　
探戈tango
起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　
独唱solo
由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　
齐唱unison
两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
重唱ensemble
每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　
领唱lead a chorus
由一人唱众人和的演唱形式
　
合唱chorus
两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
无伴奏合唱a cappella
纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　
合奏ensemble
由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　
伴奏accompaniment
由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　
独奏solo
由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　
齐奏unison
两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　
室内乐chamber music
通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　
二重奏Duet
由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　
三重奏Trio
由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　
弦乐三重奏string trio
由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　
钢琴三重奏piano trio
由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　
四重奏quartet
由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　
弦乐四重奏string quartet
由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　
钢琴四重奏piano quartet
由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

【楼主】 (4):

【楼主】 (5):什么是 WORLD MUSIC及乐手作者： 水滴

【楼主】 (6):揭开Enigma之谜

Enigma这支来自德国的乐队，或多或少你都应该有所耳闻。他们是早期准许引进大陆的国外音乐之一。从1996年的美国亚特兰大奥运会宣传片的主题曲Return To Innocence（回到纯真）一定给大家留下了不少深刻的印象。同样，许多的电影、电视节目包括中国大陆的电视节目（足球之夜）经常以此为背景音乐，以前曾经看过的一部电影叫做Boxing Helena（有人翻译情碎海伦娜）是我唯一两部发现有Enigma音乐的电影，给我留下很深的印象，尽管当时我还不知道是他们的。
　　无论你在世界什么地方，都可能听过这样的声音：一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。这就是谜的音乐。它的名字和风格都是那样令人鼓舞。并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传。然而，很多时候，人们只是闻其声，却极少了解“谜”背后的故事。“谜”到底是个什么样的组合？ 这位躲藏在“谜”背后的男人叫Michael Cretu，是个天才的音乐家和制作人。在过去的8年中，Cretu一直在西班牙的伊维萨特岛上过着与世隔绝的生活，但他却与合作者兼歌手Sandra(桑德拉，他的夫人)创造了一个流行音乐的新时代，在其他的商业性宣传中，你实在难以找出用英语、法语、拉丁语交融的格里利圣歌、超现实主义的笛声、女人的呼吸声、以及永远无法琢磨到的音源。到1997年为止，ENIGMA共出版了3张专集（不包括重新混音版本），每一张都是可点可圈的佳作，并且已成为德国流行音乐史上的瑰宝。所以尽管Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给“谜”下的风格上的定义，可是他已经没有什么理由可以抱怨的了……
　　Cretu于1957年5月18号出身在罗马尼亚的布加勒斯特。1965年，Cretu进入当地的一家音乐学校LYZEUM No。 2读书，它是一所专门培养年轻的音乐人才的学校，主修科目是钢琴。1968年，在巴黎学习了5个月的钢琴。1975年，Cretu和全家移民到原西德的(汉堡)Hamburg，并考入法兰克福音乐学院。1978年毕业后开始在一家音乐室工作。在1979年他在Polygram（宝丽金）旗下出了自己的第一张专辑Moon ，light and Flowers。Cretu的工作帮助了他1980年获得第一个奖项，这是他作为制作人职业的不错的成绩。1983年Cretu在Virgin旗下发行了专辑Legionare把他推向创造者和制作人的位置。他负责制作的Sandra(Cretu的夫人)第一首国际性单曲Maria Magdalena和另一张SOLO专辑Die Chinesische Mauer (The Chinese Wall)。随后出了一些专辑The Invisible Man 和Die Chinesische Mauer (The Chinese Wall)差不多，不过是英语的。1985年开始他作为一名制作人，同Moti Special、Tissy Theirs一起工作过。1987年通过Sylvie Vatan认识了Mike Oldfield，并协助Mike Oldfield制作了专辑Islands。在Mike Oldfield的鼓励下，劝说Cretu少接触当制作人，而去从事音乐写作。
1988年2月7日，Michael Cretu同Sandra Lauer结婚，并且不久到IBIZA(地中海的一个小岛)生活，他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A。R。T。 studios），Cretu在老房子的地下室建立了一个旅店，并且经常邀请朋友来做客，他在那里生活的很快乐。1989年，他开始在自己家庭录音室禁闭不出。他说：“在完成Sandra专集成功后，我第一次有时间来做自己的音乐。”
“Enigma”的另外一个主角，Cretu的夫人Sandra，在所有“Enigma”的唱片中的女声演唱都是由她来完成。这一队夫妻搭档堪称流行音乐的典范。Sandra全名Sandra Lauer，1962年5月18日出生。12岁时，她就推出了个人单曲“Andy，Mein Freund”(安迪，我的朋友)。16岁时，她与2个女孩子组成了Arabesque（阿拉伯风格）演唱组，在当时的日本非常走红。1985年，Sandra开始了单飞生涯，在Virgin旗下推出了专辑"The Long Play"(漫长的演奏)。1987年出了她个人的第一张编辑版本专辑Ten On One ，并开始与Cretu一起合作，美国和加拿大地区发行发行了Everlasting Love(永恒的爱)专辑。1988年她发行了下一个录音室专辑Into a Secret Land。1990年在“Enigma”推出首张专辑之前，她还推出了热门专辑Paintings in Yellow(黄色油画)。当时公司正在着手制作的《公元1990年》中需要一个唱法文的女声。Virgin公司老板Richard Branson决定由Sandra来扮演这个角色，于是“Enigma”就诞生了。在这之后，Sandra在丈夫的协助下还出过3张专辑，但影响力明显不如“Enigma”。在Enigma成功后，她于1992年发行了Close to Seven，制作和写作都由Cretu来完成。后来，在这张专辑的基础上又出了编辑版本18 Greatest Hits。
　　从欧洲流行音乐中解脱出来，Cretu着手于自己最喜爱的音乐：概念性的，如Pink Floryd或YES乐队之类的。他说：“我总是喜欢这样的音乐，但是我不再购买他们的唱片，因为我必须做出我自己的唱片。”
　　Cretu在他的音乐中用到了2中截然不同的并不时髦的取样声音--秘鲁风格的排萧和修道士唱的格里历圣歌旋律，而洒脱、懒散的DISCO节拍是他的独具匠心。这也是当时“Enigma”彻头彻尾地独创性中最吸引人的地方。
　　1990年10月，“谜”的首支单曲“Sadeness Part I”首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。紧接着推出的个人专辑MCMXC a。D(公元1990年)成为德国有史以来卖的最好的专辑，一种销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军，并且在美国排行榜200名中停留了5年之久。在90年代流行音乐稳步前进的时候，谁也没想到“Enigma”居然没有追随标准成功的流行规则，而是运用了笛子和中世纪的圣歌的咏唱和电吉它、铜管等现代乐器，传达着现代人的气息、情感和能量。
　　这张专辑中的经典歌曲“Mea Culpa”(我的过错)、“Principles Of Lust”（欲望的原则）、“The Rivers Of Belief”（信仰之河）都非常出色。另外一个非常值得赞扬的是 MCMXC a。 D 采取了高超的录、混音技术。所有的音轨自然地相互流入，而立体声和低音的应用是完美的。将MCMXC a。D放在一个发烧音响系统中，释放出来的大量低音使人惊叹不止并为之痴迷。
　　在1991年的时候，MCMXC a。D推出一个限量版本，增加了4首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新相互混音乐并延长而成，所以这张唱片从开头到结尾都有一气呵成的感觉。限量版唱片的封面设计与原先几乎完全相同，但是用一种灰暗色的绿背景代替了原来的黑色。总的来说，MCMXC a。D(公元1990年)是90年代流行音乐史上的一张杰作，它的音乐具有高度的独创性且一次次地营造了一种独一无二的氛围。到目前为止，这种声音和氛围只有被另一位艺术家成功地模仿并改进过，就是Delerium和他们的专辑Semantic Speaces，而大多数人尝试这样的音乐都失败了。2年后他开始为电影Sliver(银色)作电影原声碟。
　　1993年，“Enigma”的第2张专辑The Cross of Changes(变换的十字架)推出。由于第一张专辑的成功。第2张专辑还未正式推出便已得到140万张CD的订单。这张专辑不但拥有上张专辑的气质，而且是一个进化。它的封面设计的非常有味道：是一个黑色的圈及一个有人特点的机器物走在前头，画线看上去非常模糊不清。
　The Cross of Changes共有9首歌曲，并且每首歌曲的开头都与上张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。尽管这张专辑在销售数量上没有超过第一张，但还是取得了24张金唱片的好成绩，并在英国排行榜夺得冠军的位置，在澳洲和欧洲取得亚军的位置。
　　在The Cross of Changes中诞生了2首热门歌曲： The Eyes Of Truth（真理的眼睛）和Return to Innocence(回到纯真)。特别是Return to Innocence涉及到更多交响乐的成分，它明显倾向于带有现代节奏的的拉普人圣歌的歌曲结构。作为一种合唱，这首歌使人感到幸福和愉快，其中的一个理由是“Enigma”已经将兴趣的触角伸到古老的北欧音乐文化。拉普人就是生活在瑞典、挪威、芬兰和俄罗斯北部的居民。这首歌曲音乐录音带的成功更使用得它成为世界范围内的一首热门单曲。
　　1994年，The Cross of Changes出了一个“特别版本”，类似于上一张的“限量版本”，在“特别版本”中加入了3首歌曲，每首曲子增加了重新混音部份，但与“限量版本”不同，它们之间并没有相互混合在一起。而且相比之下，“特别版本”比“限量版本”更加稀罕。由于它在美国没有发行，所以世界上的一些唱片店中很难找到“特别版本”这张唱片。
　　1996年11月25日，Virgin唱片公司首次在全球同步发行“谜”的最新专辑Le Roi Est Mort， Vive Le Roi!(这是法文，中文翻译是国王死了，国王万岁，台湾翻译改朝换代，英语是The King is Dead， Long Live the King!。)。第一首单曲便市Beyound the Invisible(冥界之外)。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色更加平和，出现了新的少数民族的声音---从祖鲁人到拉托维亚人，被评论界誉为肯定是目前为止“谜”最一元化的专辑。
　　在这张新专辑中传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是“为什么”。Beyound the Invisible是“Enigma”的一首经典的单曲。通过Cretu的声音铺垫着一种不可抵挡的圣歌迭句和有里的旋律。
　　2000年，Enigma再次推出The Screen Behind The Mirror(浮世镜)。最新信息请点最新。在这张世纪未的最新专辑Michael Cretu再次发挥将流行电子音乐与古典乐结合的本领，以取材自原本居于殿堂之上、全球乐迷耳熟能详的古典乐章“布兰诗歌”的音符为主轴，重组出全新的流行生命。回归自我中心，“当你看着镜子里的自己在别人的眼中与真实之间究竟有多少的隐瞒，”Michael Cretu便以这平日人们看镜子的行为，窥伺自我心里深层的惊世感受。首支单曲Gravity of love，即Sample“布兰诗歌”中O Fortuna唱诗班的段落，并请曾以You're Not Alone获得英国流行排行双周冠军的流行Trip Hop乐团Olive女主唱Ruth Ann担纲演唱。
　　Michael Cretu有着的完整古典学院派洗礼的经历(最高分毕业于德国法兰克福音乐学院，主修钢琴及作曲)是奠定他编曲功力的重要起点──让他懂得乐理，合声，对位，曲式等各种基础知识。 当他遇到相交15年以上的录音师好友──詹斯葛德（Jens Gad）更将录音工程，取样 (sampling)技巧及量身定作的工作室 (project studio)的概念，积渐纳入他的音乐思维与创作当中。“谜”的音符图腾，从麦可所使用的声音元素中，可感受其对于生命、人类、世界的尊重与性灵的升华。哲学性浓厚。
　　此张“The Screen Behind Mirror”，在编曲上与以往较不同之处，是不再单单强调于圣乐合声（Gregorian Chants─天主教堂唱的格里高圣歌）及排笛 （Panflute）而加入了日本乐器、教堂用铃（Church bell）、管风琴（Organ） 等之取样。此外，更将最传世的古典乐章──布兰诗歌中O Fortuna唱诗班的 段落重新取样演绎。
让音乐回到原点，重新绽放新生的历史光泽，就在Enigma的音乐中，感受全新的音乐律动。
Deep Forest:
Eric Mouquet和Michel Sanchez这只法国组合，1994时候，那种将原始部落音乐和现代科技的完美结合的歌曲风格，让无数人为之陶醉与沉迷。从而在其后，形成了大批它的模仿者：Ikarus、 Delerium、 Enigma和Shanti。你可以从他们的音乐中找到DF的影子。可现在，如果你想找回原来的DF的风格，也许你真的应该去找这些人的专辑去听了。
－－－－－－－－－－－－－－
要说Enigma后面的专辑有DF的影子到还能说的过去，但说模仿，呵呵，简直是放P。
这两个掌门并不是轻易可以模仿的了的，而且，之间的风格也不同。。。
真正把DF模仿的好的恐怕只有 Karunesh了。。。
所以这两个掌门手下好像缺乏人气，呵呵。。
DEEP FOREST
Eric Mouquet 和 Michel Sanchez描绘出世界各个角落的声音，借助他们的音乐，地球上无限遥远的声音近在咫尺。从亚马逊热带森林到法国的北部，从哈瓦那到布拉格，从马达加斯加到纽约，从非洲到东欧、从矮人部落到游牧民族。虔诚的唱赞美歌的声音、因愤怒而大叫的声音、伴着晨间音乐祈祷的声音、充满希望的歌声。从一开始，他就拚弃了音乐本身风格的障碍。Deep Forest不但发明了一种完全不同声音，他们也创造了一种语言。
代表曲：
Deep Forest 森林深处
Sweet Lullaby 甜蜜摇篮曲
Twosome
Bohemian Ballet
Forest Hymn

【楼主】 (7):NEW AGE及相关资料

NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
　　米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
这位钢琴家在一九八三年的时候遇到一家音乐出版公司的经理，这位出版商一直想推出一种新鲜口味的、适合人们在休闲时候听听的音乐。两人一拍即合，不久米恰的作品便渐渐在美国流传起来了。最初，这种音乐还不那么起眼，各家唱片店的老板又不知道该把它放在哪一栏里，它像轻音乐，没有什么深奥的道理，可又有几分古典音乐的风骨和气派；它是通俗的，可又显示着超脱的情调；它是易于流行的，但是却没有一般的流行音乐那么平庸或骚动。有些唱片店就只好把它列在所谓最新到货专柜下，渐渐的，就成了气候，港台的一些刊物亦随之改译作“新纪元”或“新世纪”音乐。
这种介于轻音乐和古典音乐之间的新样式。它们大致上可分三大类。第一类是用自然乐器演奏的，包括一般听众熟悉的常规乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特别喜欢东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，现在还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制造的音响也偏重神秘的、飘渺的色彩，许多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混合。有些唱片商在制作这三类演奏形式时，往往还会加上自然界的音响，如鸟鸣林啸、风声鹤唳等等。
在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多干脆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少说明了这种新纪元音乐的倡导者们的意图：听着这种音乐，让人仿佛置身于大自然之中，换句话说，就是忘记西方现代文明社会的喧嚣和忙碌。因此，除了大自然之外，久远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，正是因为她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于怀旧的人们竟有如此的魅力。　　
一九八一年，有一位名为坡·文特的萨克斯的演奏家，更是身体力行：拒乘轿车，坚持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被认为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐相比，难道不会使我们发现什么有趣的相似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感受到的，不也是一种自我放逐的孤独的快乐吗? 能否把李斯特的《降D大调音乐会练习曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？它也不正表现了人们面向大自然时的冷淡和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的缅怀，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢? 　　
的确，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时髦的斗争中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛；感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美范畴中进行的。尽管在风格上、思想观念上有很多变迁，但二者的背后却有着共同的哲学观念，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得崇高而有意义。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥护者们却认为，过程和终极是对立的两个哲学范畴。生活应当是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去体会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的终极目标---所牵制，就被降低为机械而不自由的过程，这也就否定了生命的价值。因此，为着消除这种异化的最好的途径，就是自我松绑，返璞归真，改变传统的以未来某个目标为生活中心的人生观，把自己从功利目的中解放出来。
伴随着这种哲学，西方出现了反理性的艺术，它的主要观点是，在作品中强调或为着建立一个终极目标--例如高潮或是中心--以及为此所作的种种努力，那是对艺术的本质的束缚。生命既是一种维护和扩展自己的过程，那么和谐、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切实际的。后现代主义艺术思潮在新纪元音乐中往往体现在如下几个创作待征：
一、从平凡中寻找诗意
　　米恰在他的曲集扉页引用了巴勃罗·卡萨尔斯的诗：
　　　　　在音乐里，在大海里，
　　　　　在花朵里，在树叶里，
　　　　　在每个善行，我见到，
　　　　　人们称谓的上帝…… 　
　　　这充满宗教意味的诗点明了新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训，恩雅在一首名为《天使》的歌中唱道：
　　　　　Here，all too soon the day！
　　　　　Wish the moon to fall and alter our tomorrow。
　　　　　i should know
　　　　　heaven has her way
　　　　　－each one given memories to own。
　　　　　伟大的奇迹，不靠词令，
　　　　　我会知道天堂的路程，
　　　　　每人都有自己的记性。
因为价值观念是社会强加于生命、强加于艺术的，它歪曲了它们本身的意义。因此，必须降低欣赏者对作品价值的期望。难怪“新纪元”的作品从不讨论什么重大社会问题，也不想给听众什么重要的语义信息，乐曲的音调都是那么简朴、平易。
二、淡化创作个性和技巧
就像米恰不再刻意音乐形象的栩栩如生，而努力寻求自己的感觉的表现那样，信奉过程主义的艺术家们认为，无论何种风格的艺术，无论对它所表现的事物有否变形，其目的无非是在于表现自己的感受而已。因此，为此而运用的创作技巧之精粗都是无所谓的。而大自然既是新纪元音乐的主题，面对它的究竟是谁就无关紧要了。坡·文特曾经说过：世人生在同一环境里，你邻居的婴儿的哭声和美国加利福尼亚的婴儿哭声又有什么区别！因此，在“新纪元”的音乐里，你听不到刻意精雕，表现自己创造个性的写作技巧，诸如复杂的声部关系、精致的和弦、主题的有趣的变形等。（所以，专业的作曲家很少有参加新纪元的兴趣。）新纪元的音乐，都是浑然天成，即兴式的。这种即兴，又不是炫技华彩表演，而是偶感的自由流露。可以说，这是一种反个性的艺术，这也是它和浪漫主义在美学特征上的区别。
三、发掘媒介作用
创作的技巧之淡化，使艺术家的注意力集中到表现媒介上。后现代主义的音乐家们热衷于在力度、音色等方面加强刺激。他们在电声乐器上发掘种种新音色或采用对西方听众说来并不熟悉的东方的乐器，歌手则喜欢用气声哼吟，使听众对这些音色感到陌生和神秘。有一卷在印度秦姬陵里录音的长笛，深沉的共鸣和交混的回响形成一种十分奇特的音响，确实得琢磨一番，才能分辨清楚是什么乐器。在一位名为林克的艺术家录作的唱片里用了中国的大锣，让它们的每个音余音袅绕回荡十几秒之久，而不同的音波又互相干涉，织成新的音响，听起来就像庙宇里的紫烟，经久不散。显然，在轻音乐领域里不可能像专业作曲家或爵士、摇滚那样，以尖锐、巨大的音响振奋听众，新纪元的艺术家们正是以这种方式使听众处在朦胧中，籍以延长审美知觉的过程。
四、模糊时间进程上的层次
　　传统音乐中，有否清晰的结构层次，有否淋漓尽致的高潮似乎是人们评判音乐作品优劣的一个重要标尺。然而后现代主义既认为秩序--人们为着某种目的而必须遵循的法则--是对生命自由发展的一种束缚，那么，起承转合的结构都是人为的，因而也是虚伪的；为各段的素材确定某种对比关系，以及它们的戏剧式的展开都是没有必要的。因为：
　　　　　在有真知灼见的人看来，
　　　　　香花和尘土是一样的。
　　在他们的作品中主要的手法就是平铺直叙和反复。用一大段引子推出一个引人注目的开端、有鲜明对比的段落衔接……这些手法在“新纪元”音乐中都是不典型的。因为高潮是文明社会等级秩序和终极目标的集中反映，它是使生命为之扭曲的外力，异化了生命本身的运动韵律，应当从作品中砍去。因此，我们在新纪元的音乐里听不到令人神采飞扬、热血沸腾的大起大伏，而是一种使人心绪宁静下来的镇静剂。
　　乐曲的终止又是一种终极目标，应当削弱，于是我们就听到了在不断反复中逐渐隐去，或是在不协和和弦上收束的结尾方式等等。
　　后现代主义体现在“新纪元”音乐中的这些美学特征，对东方听众来说，并不是什么新鲜的东西，其实都是东方的传统审美观念：不渲染、不激动、不精确等等美学特征的翻版。人们在那不断反复的平静的音乐中调理自己的心情，使之忘却日常生活里所遇到的种种烦恼，从而达到超脱的作用。因此，我们又可说，新纪元音乐是用西方音乐文法写的东方音乐。
　　近年来，随着新纪元音乐的影响越来越大，加入这个队伍的艺术家也越来越多了，甚至摇滚乐也渗透了进来，这就给为新纪元音乐下定义带来了困难。但不管怎样，至少它给我们这样的启示：创新也罢、反叛也罢、未必都是呲牙裂嘴的，重要的是在于审美观念的变化，新纪元音乐不正是以最温和的形式把几百年来的传统美学观念的核心给彻底反过来了吗? ……沉浸在“新世纪”音乐营造的恬淡平和中，的确是一件美好的事。

【楼主】 (8):

【楼主】 (9):

【楼主】 (10):

猫(11):红红是个大好淫，红红是个大好淫，红红是个大好淫
淡淡也是个大好淫，淡淡也是个大好淫，淡淡也是个大好淫

扑(12):這叫知识帖吗?

猫(13):记号

扑(14):看看长长知识

猫(15):冒泡

扑(16):LIKE留名