中国社会的一千个细节 » 世纪婴儿3000 - 猫扑大杂烩 - 体验年轻

【楼主】 (2):第一篇被叫停的历史
一、“国军”为何不扔手榴弹
　　
　　　　在无数的国共两军交战的影视作品里，我们几乎看不到国军扔手榴弹的镜头，这到底是为什么。是国军只配美制冲锋枪，不配手榴弹（手雷）吗，还是他们的手榴弹只在自杀的时候用。
　　每每国军用重机枪压得共军的战士喘不过气来，共军就施展出扔手榴弹的绝招，夺华山是这样，战上海也是这样。手榴弹这玩意儿我上中学的时候也玩儿，而且还达标了，想来扔出去并不难。
看来问题就出在导演和编剧身上，是他们不让国军扔手榴弹，因为这一招已变成共军制胜的经典招法。我们的导演和编剧还有很多类似的绝招，就像我军的演习总是红军胜蓝军。这种颜色的意识形态一直压得蓝军抬不起头来。直到柳建伟写出《突出重围》，真正的战争对抗演习才算在虚幻的作品上开始了梦幻之旅。这仿佛就是影视的力量。
想想斯皮尔伯格和他的战争作品，想想那些血肉横飞、子弹穿耳的场面，才明白其票房为什么那么高。尽管有很多特技处理，但子弹对敌我（同盟国军与德军）双方来说都是不长眼睛的。
好了，现在是抗战胜利六十周年。我们终于可以看到国军的手榴弹了。它们将毫不留情地被编导们扔向日本鬼子，炸得他们人仰马翻，就像共军炸国军一样。我们的编导们终于有机会来实践他们在学校里学到的艺术真实原理了。

　　
　　
　
　　
二、中国影视里何以没有哲学家、科学家
　　
　　中国古代的哲学家大多是作官的。他们一边作官，一边做学问，他们的哲学思想其实有很强的实践性。而中国的影视作品即使表现哲学家（如：孔子）和科学家（如：李时珍），也多是表现其情感生活的一面，几乎不讲究哲学或科学的生成过程。那些影视创作者似乎认为，只有这样才会达到普通人（一般观众）的心灵，产生所谓的“共鸣”。
　　在中国蜿蜒曲折的历史长河中，哲学与科学历来都是不被重视的两座孤岛。那些立在孤岛上的我们民族的精魂们在无人喝彩中暗自摸索着我们中国人（汉语）思维的边际。那些所谓的政治家、那些清官和那些聪明人对民族的贡献，比起他们来，不能同日而语。
　　但他们的贡献归贡献、事业归事业，影视追求的只是好看好看更好看。即使当今的所谓“主旋律”影视，也是以反腐、刑侦、改革为主题。这和那些清宫戏、皇帝戏、官场戏在旨趣上并无二致。这也不奇怪，这些其实都是同一帮人搞出来的玩意儿，不过是贴上了不同的标牌罢了。
　　我们民族真正的脊梁们，依旧要在那个孤岛上承受着冷落和孤寂。当然他们已经作古，于是孤岛成了坟茔，渐渐被历史长河里的垃圾给掩下了河面。

三、领袖们的笑
　　
　　在表现Communistparty打败蒋家王朝建立新中国的各类影视里，我们时常看到领袖们的笑。
　　笑得最憨厚的是朱德。他虽贵为总司令，但几乎拿不出什么战略战术，顶多附和Mao.ZD两句。给我印象最深的还是他在红军时代使用的那条扁担，那是艰苦奋斗的革命传帮带啊。除此之外，这位新中国的第一元帅竟然没有丝毫真知灼见的表现，也只得呵呵傻笑了。有时候不知所云的说句笑话，然后领先笑起来。
　　笑得最无奈的是刘少奇。他长期从事工人运动和白区工作，对战争艺术不是十分熟悉，除去说些注意这注意那的小事儿，也只可埋头写下《论Communistparty员的修养》。
　　笑得最灿烂的是周恩来。他总要表扬老毛两句，以显示后者的伟大英明及自身的谦虚谨慎。他每每拿着要发出的电报草稿给主席看，只会批评主席不注意身体。他也开玩笑，但很文雅，有时评论老对手蒋公两句，有时候对某国民party大员讽刺一二。他的笑里也仿佛在说，瞧瞧，我是不是还可以当个毛主席的助手啊。
　　笑得最豪放的当然是老毛。我们的老毛总是在开了一个很幽默的玩笑后放声大笑，或者朗诵自己的诗歌后爽朗而笑。然后我们的另三位领袖们就像闸门被打开一样，大笑不止，直到分镜头结束。
　　

四、反腐题材的主要模式：二把手犯罪
　　
　　看多了反腐题材的电视剧，也琢磨出其中的一些模式。政治搭台，经济唱戏。其中最主要的模式，就是二把手犯罪。无论是副市长、副省长还是party委副书记，要不就是下一级别的干部，反正必须是这样的人物犯罪（主要是受贿、渎职），整个剧作才好处理。
　　在反腐题材的影视作品里，这些二把手或道貌岸然，或委实狡诈，或暗渡陈仓，或南辕北辙。开始总是风光无限，找到一个上级作靠山，而这个上级一样是个副手。待到即将暴露，又会来上一连串的组合拳，使情节骤然紧张而悬念突增。待到一把手或上级当中的正职出现，才是拨开云雾见太阳。一切都尘埃落定，板上钉钉。那一把手或上级当中的正职为什么早不露出庐山真面目呢，或者犹豫需要进一步调查研究，或者在疗养休整到party校学习，或者就是剧情需要很容易搞定的事偏要拖到罪行进行完毕。
　　
　　在这些作品里，我们能看到公共安全专家战线的那些英雄们。他们看似对地位甚高的（有时甚至是顶头上司）嫌疑犯穷追不舍，表现了一个公共安全专家干警应有的职业素质和社会责任。其实他们不过是一个良心的道具，用以掩盖作品本身在反映社会现实上的缺失。
　　之所有让公共安全专家干警作为社会良心的代表，一个原因还是为了使剧情更好看。而那些拙劣的侦察手法，那些做报告一般的台词对白，那些插科打诨的爱情，那些拘谨的场景，使得作品只能和晚会歌曲一样属于一次性消费品。以《大雪无痕》为代表，副市长（又是个二把手）案件竟然是通过一张子虚乌有的室外照，一张很可能是失手才拍下来的垃圾照片而获得突破的。
　　在这些作品里，我们也几乎看不到煤矿腐败的影子。那么多矿难，那么多煤矿工人的惨死，那么多煤矿安全的隐患，那么多隐藏其后的腐败，何以就不能唤起影视工作者的良知、勇气与灵感呢。在我目力所及的范围内，只有根据刘庆邦小说《神木》改编的电影《盲井》，而且还获了个二流国际奖。可见写这方面题材还是很有便宜的。可《盲井》所表达的思想和腐败也无关，也不是什么深刻之作。
　　
　　在这样的作品里，我们丝毫看不到新闻监督应起的作用，看不到公民、纳税人对公务员的监督，看不到正义力量的那只无形之手。创作者们依然没有脱离在反腐题材上的一元化思维，似乎新闻舆论、公民（而不是群众）监督等等都是不能登堂入室的，顶多有个群众来信或记者采访。其实，他们是处理不好这样的情节，认为在政治上太过敏感，认为民主监督不是他们要表现的。他们觉得，只有一元化的监督才是最稳妥的情节。
　　基于这样的创作心态，观众及其广大的眼球们也只能看到千篇一律的作品。
　　于是，我们就会在不同的电视剧里看到那些大义凛然的纪委书记，貌似廉洁的二把手，高深莫测的上级，作为经济动物的二把手的情妇，忽而狡诈忽而愚蠢的商人，容易冲动的刑侦大队长，能把屁股坐出痔疮来的公共安全专家局长。
　　试问，如果一把手或上级的一把手也参与了犯罪，那么这样的反腐电视剧将如何进行到底呢。

五、影视中的十五宗拙劣
　　
1、人一昏迷就喷水
　　昏迷的原因各不相同，有的是气的，有的是吓的，有的是饿的，有的是革命斗士被敌人严刑拷打打昏的（这得用桶来泼水才行）。可无一例外，只要给喷（泼）上些水就一定会醒。这到底有什么医学依据么，我反正没试过。
　　
2、摔瓷瓶
　　电影中的人物一生气就顺手拿起瓷瓶摔下去。摔瓷瓶的好处很多，动静大，还能象征宁为玉碎不为瓦全的人物心理，而且成本低廉。可惜现当人物就没有这样的方便，在电影环境中瓷瓶几乎难觅。怎么办？砸玻璃。窗户、茶几、门，都是撒气的对象，甚至连眼镜儿也不放过。
　　
3、不关家门
　　不关家门的用意是让其后想进来的人不必打招呼、动脑筋，尤其是那些仇人、小偷、强盗、情人之类。导演如此安排，实在可以减少很多于剧情毫无价值的细节铺垫。
　　
4、女扮男装
　　影视作品里为了增加戏剧性，有很多女扮男装的情节。女可扮男装，但其身材、胸部、肩腰臀的比例、音色、还有上厕所的方式，却是无法改变的。作为一个观众，我想我若是剧中人物一定能立马看破。可导演不让，那就将就吧。
　　
5、睡觉还穿正装
　　很奇怪，这些穿正装睡觉的人难道不难受么。而且这样的场景很多还出现在夫妻戏里。他们有的穿制服，有的穿运动服，有的穿校服，有的穿运动服，有的干脆白天穿什么睡觉还穿什么。他们连起码的生活真实都不讲，还讲究什么睡得舒服与否呢。尤其是女的，可能是怕在大庭广众之下、众目睽睽之中露点走光，就特别会穿，一般就是时装了。
　　
6、弹未炸，人先跳
　　战争场面或许是很难拍摄的吧，一般都不够真实，所以《拯救大兵瑞恩》才那么好看。但至少在表演的协调配合上应该注意一些吧。那些“弹未炸、人先跳，刀未到、人先倒，剑未到、先惨叫”的场景该是向京剧当中的武戏学了很多技巧吧。
　　
7、倒带的轻功、飞去来
　　表现轻功的一种很原始的方式是演员往下跳，然后倒带编辑出来。后来有了《卧虎藏龙》和《英雄》里的飞去来，简直就是在表现神仙，而不是武侠。到了这个时候，侠的本意已经遭到了篡改。侠不是神仙，而是具有侠气的人。是人就要受到现实因素的束缚，这样才能有侠的光辉。中国武术也不是仙术、神术，它一样受到人体生理的局限。
　　
8、是军队，就多找几个人来
　　使用群众演员最多的，就是表现军队了，还有学生page~ant。那些港台剧在这方面很差，经常几个人就当成千军万马（又是京剧的象征手法），几个拉标语穿学生装的就算游戏示威了。也许那里的军队和page~ant就是这样的。可大陆不该如此啊。大陆有那么多人，那么多军队，那么多学生，尽可以表现浩浩荡荡和轰轰烈烈，而且这方面的传统也相当深厚啊。
　　
9、装疯卖傻
人为什么会发疯？何时发疯？原因很复杂。但在影视剧里，发疯却是可以预料的。当编导们干不下去的时候，剧中人物要么不明不白地死掉，要么就发了疯。发疯是个状态，也是个标志，说明这个人物以后再无情节的发展，告示观者不用再管此人物。他会在不久以后就消失掉，因为该交代的已经交代完了。

10、血迹太假
　　那些跟红墨水差不多的血迹把演员身上的衣服都弄脏了，却丝毫也没有负伤的意思。演员越是装痛苦，就越让人觉得滑稽了。

11、化妆不是为了体现人物，而是为了留下倩影
　　完全不从人物性格出发，纯粹为了自己美丽的花瓶身体能留在电影史记当中，而刻意化妆，根本不管历史、时代背景。
　　女演员最喜欢演两种角色，一是皇后、妃子，一是妓女。为何？因为化妆方便、能够比较随意，尤其是妓女。

12、一脱衣服就转移镜头
　　要不然就含蓄点，干脆用比喻或提示的方式来告诉观众剧中人物要做爱了，要不就大大方方地演，别老是犹抱琵琶半遮面，和“此处删去XXX字”似的。

13、轻功
　　自从〈卧虎藏龙〉出名以来，轻功更是甚嚣尘上。人人都能毫无道理地脱离地球引力，飞得跟风筝似的。
　　似乎这轻功已成为中国功夫的典型性表演，但它跟大卫的魔术一样，丝毫不能表现中华武术的博大精深，因为这根本就是超现实主义的杰作。

14、清朝官服
　　最丑陋的服饰，最没落的王朝。
　　破草帽，松松垮垮的肩，总是那么脏的官蓝。

15、奴才的角色　　
　　我发现，在很多电影里演奴才仿佛也成了热饽饽，而且容易出彩。
　　这到底是演员演技高超，还是中国人特别喜欢当奴才的感觉呢。

　　
六、无人理睬的错别字
　　
　　我们何尝在乎快餐包装纸上出现几个错别字呢，我们只在乎快餐的质量。我们行色匆匆地路过街道，何尝在乎一旁的标志牌有几个错别字，或那上面的英文是否标准。
　　更多的错误来自信息量更加巨大的电视。电视每天给我们提供娱乐和资讯，整理着我们每日繁杂的生活琐碎的记忆。无人理睬的错别字和误读，它们不会影响到信息的确定性，也不影响我们的生活质量。
　　但看到电视屏幕上频繁出现的错别字，听到播音员对常用字有口无心的误读，我就已经能把握这个时代的一些基本特征了。
　　汉语不过是一个默默无闻的工具，一个熟视无睹的符号。
　　茴字确实有四种写法，但我们和那个咸亨酒店的伙计一样可以不予理睬。
　　汉语上的错误就像街边行乞者，与我们的世界丝毫不构成交叉。
　　那些砍大山的北京混子能把口语说得精湛无比，但错字连篇，甚至提笔忘字。这很像那个燕国青年去邯郸学步，却爬回了家。
　　汉语，就是我们回家的路。

七、被叫停的历史
　　
　　身处在一列不知向何处去的列车上。列车时常嘎然而止，据说是被叫停了。
　　而后又徐徐开动，改变了方向，却依然不知去处。
　　被叫停的次数多了，便有了经验，不再因迷惑而痛苦。
　　列车两旁风景秀丽，足以慰籍。
　　
　　打牌的打牌，下棋的下棋，诈金花儿的诈金花儿，快活的快活。
　　不再询问车的前方会是哪站，以后的目的地又是怎样。
　　
　　当车再一次叫停，便有人下车去买土产。
　　即便停在了稻田麦地边，也能和老乡通通乡音。
　　等到汽笛一响，便知有一个前方已遭抛弃，而另一个停处正在敞开。
　　
　　回到车上，或许少了刚才的熟人，或见车窗上多了一盏明灯。
　　大白天的，点灯作甚。
　　可无人去吹灭，原来那竟是吹不灭的。
　　
　　继续向前，抑或在向后，是爬坡的需要。
　　两个机头，更多了叫停的可能。
　　
　　何时能安排叫醒服务，在叫停的时候。
　　睡下时看表，也是停了。
　　
　　须知，这列车便是中国的当代史，便是时下的此刻。

八、嘿，请叫我“公民”！
　　
　　经常在电视上能听到那些go-vern-ment官员接受采访时说，我们这么做是为了老百姓的利益。
　　“老百姓”，啊！这个不知是谁发明的词应该好好分析一下。
　　勿庸置疑，“老百姓”肯定和启蒙读物《百家姓》有关。至于“老”，那应该是个虚词，和“老虎”的“老”以及“老师”的“老”一回事。
　　我是老百姓吗，我是，我只是其中的一员。除此之外，我还是群众中的一员，人民中的一员，市民中的一员。
　　在这里最常用的，还是“老百姓”。官员们爱把“老百姓”挂在嘴边，其内心独白无非是：瞧瞧，我这个父母官当得还不错吧，我这个政策的施与者还行吧。
　　go-vern-ment真的是所谓的“公仆”吗？
　　那些“公仆”如果是“公仆”，为什么事事优先于他的主人。道理很简单，因为仆前有一个“公”字。他是人民、老百姓、群众的公仆，而不是谁的私仆，所以能事事优先。
　　每当听到那些“公仆”们一口一声亲切地叫着“老百姓”的时候，我都很烦。
　　在关掉电视之前，我大喊：嘿，请叫我——公民！

九、有关部门
　　
　　在日常生活的新闻报道中，我们经常会听到“有关部门应该……”的话语。我们也不知道“有关部门”这个词是不是新闻学上的术语，反正大家这么听多了也就接受了。
　　“有关部门应该……”，似乎在表明这件事一定有人、有部门来负责。可能那位记者、编辑还没搞清楚（或者根本就不想搞清楚）这个有关部门是哪个。
　　为什么不能直接说出那个部门是谁呢？不清楚可以求证之后再报道。你不指名道姓，人家“有关部门”就不痛不痒，下次报道的时候还得弄公众一头雾水。
　　汉语，实在含蓄啊。
[注]
“有关部门”可以追溯到诸葛亮的《出师表》，“若有作奸犯科及为忠善者，宜付有司论其刑赏，以昭陛下平明之理，不宜偏私，使内外异法也”。其中的“有司”就是现在的“有关部门”。

十、别跟我说你很忙
　　
　　一句“我很忙”，标志着“忙”的时代代替了“吃”的时代。“忙”意味着一个人有事业、有家庭、有目标、有奔头，所以现在的人们除了谈房子就是说：“我很忙”。至于忙什么，那就各怀鬼胎了。
　　有的人两眼一闭说，嗨，瞎忙。
　　有的人双手一摊说，忙了一辈子了。
　　在这样忙的时代里，最忙的是少年儿童。他们被功利的父母带到各种培训班里、各个大小舞台上，去体味一个忙碌的世界，去感受地球的离心力。
　　充实就是冯小刚一年一个的贺岁片，丰富就是街上的盗版大片儿一部接着一部。
　　我们逐渐用过程代替了理想，用速度代替了方向。
　　就理想而言，过程实现的欲望被当成了理想。
　　就速度而言，速度的快感消解了方向。
　　所以，别跟我说“我很忙”。

【楼主】 (3):第二篇 “中国智慧”
十一、找你们经理来
　　
　　在饭馆里吃饭，经常会遇到有人不满意服务，就对服务员喊，找你们经理来。
　　这人的逻辑是这样的：
　　我付了钱，就应该得到相应的服务。如果服务员不能解决问题呢，经理自然是要叫的。行使权利嘛。
　　这人的逻辑非常正确，也一定能得到《消费者法》的保护。只是我们不光吃饭要付帐，我们购买了这个社会很多的公共服务。
　　当我们不满意某种社会服务的时候，我们是否也能这么说：
　　找你们科长来 [服务大厅的座席这么少，得等多久啊，再叫两个来。]
　　找你们处长来 [这马路开膛就没个计划，“十五”里是怎么规定的？]
　　找你们局长来 [怎么电信资费老那么高！]
　　找你们部长来 [油价不是跟国际接轨了吗，为什么人家降的时候咱这儿不降，涨的时候就猛涨！]
　　找你们总理来 [地皮到底卖给谁了？]

十二、晚会歌曲的两段论
　　
　　中国不知道何时出现了那么多的晚会，可能是太平盛世就要歌舞升平吧。晚会基本上有歌和舞组成，一般是舞伴歌，也有歌伴舞。
　　听听那些歌曲，基本上是两段。第一段叙事，第二段咏叹。然后重复第一段的旋律，但歌词有所不同。再然后同理重复第二段旋律。最后以高调歌唱最尾旋律片段两到三次结束。有的时候，最后那几个字还要像结巴一样重复一下下。
　　汗ing
　　原来连歌曲也是个八股，不然那些作者怎么赶得及呢。
　　自从戏曲有了程式，才能在同样的板调下演出不同的戏剧，才能让演员在观众的期待中唱出所谓的唱腔。
　　而晚会歌曲的程式完全就是在粗制滥造中期待某种板儿砖式的漫骂。可是，没有人扔板儿砖，也没有人漫骂，因为大家根本就不听这种歌曲。这种速朽的垃圾歌曲居然是在烘托一个很高尚或很伟大的晚会主题，实在让人作呕。更加作呕的是，居然我还听过这样的歌曲而且还要评论它。

十三、开心辞典：二选一，你到底是公仆还是父母官
　　
　　“这是一道真正的选择题，如何选择将分别出不同的时代、不同的作风、不同的观念。”当《开心辞典》里的王小丫把五个手指并作一面旗，就是在告诉你，“请回答。”
　　“受教育这么多年了，也。我选一。”
　　“公仆——。啊，你确定？”
　　“我……”
　　“你知道‘公仆’的来历吗？”
　　“我……”
　　“要不要求助一下亲友团？”
　　“好的。”
　　……
　　“你的亲友团要你选二，父母官。确定？”
　　“我……”
　　“你知道‘父母官’的来历吗？”
　　“我……”
　　“要不要求助一下在场观众？”
　　“好的。”
　　……
　　“在场观众要你选一，就是你刚才差点选的‘公仆’。确定？”
　　“我……”
　　“确定？”
　　“主持人，我能都选吗？”
　　“不可以。你可以想一想，为什么在场观众选一，而你的亲友团选二。”
　　……
　　“时间到。正确答案是，啊，答案呢？”（低头寻找，而后扬脸）“场务，导演，编辑，佳明儿——”

十四、当居民楼一层全变成按摩院
　　
　　当那些临街居民楼的一层全都变成了美发厅、按摩院，我们会看到一幅多么美妙的浮世绘啊。一到夜里，旋转灯就跟参加灯会似地一齐转动，霓虹也闪得格外诱人。行人驻足，如见罗敷。
　　按摩院比饭馆干净，没有油烟，又是人人需要，最适合开在居民稠密的小区。以洗发为名，用按摩当幌，行卖肉之实。电视里歌舞升平，小姐的手就是回春的丹药。从此，丈夫再不闹离婚，再不嫌弃老婆的扮相。老婆怀了孕，也不至于担心老公出外遇。只消到门口楼下泄泄火气，当空放放空枪，也就是了。虽然破了些财，却纯粹是种生理需要，与感情无涉。
　　中国人历来以身体为重，男女授受不亲。可是偷情的、扒灰的、插足的、露水的，历来不少。其实那些更多的是先解决生理需要，然后才生了情。可哪个男的会对楼下的小姐产生廊桥遗梦般的情愫呢。
　　女权主义者又要发言了。那妇女权益谁来保障？一边是女色消费对女性不尊重，一边是下楼偷情、对女性不忠诚。她们叫嚣女权已经百年。她们可以改造那些被迫卖身的人，却无法阻止那些滚滚如鲫的女孩主动投身色情业。
　　指责社会总是那么容易，可按摩院、美发厅、洗头房还是解决了很多没有一技之长的女孩的生计。她们大多来自农村，有的就此沉沦，有的去学化妆并走上正经之路。按摩院就是一个转换器，使那些漂泊尘世的女孩们接触到大城市的文明与丑陋。她们还能利用劳动所得学习电脑、化妆、服装等技能，同时支持她们的亲人走出贫困，支持她们的兄弟姐妹接受高等教育。
　　如果这个社会需要更多的城市化、需要驱除愚昧，需要给三农问题一个小出路，需要给国民经济的结构调整一个解决之道，居民楼的一层全都变成按摩院又何妨？

十五、信息要用血来换
　　
　　断断续续看过央视-法制（治）频道的《秦兵说房》，看样子还要一直说下去，看来房地产中的猫腻堪称自楚汉相争后又一次十面埋伏。
　　这里专称那些购房的公民为老百姓，是因为公民是单称、老百姓是复称。
　　看看购房合同，那就是为老百姓集体制作的，谁跟谁的都一样。
　　要是一个公民，他就会在法律保障的前提下和开发商签定个性合同。每个公民的合同都是不一样的，这才是公民待遇。
　　那个说房的秦兵到底在说什么，他是秦始皇手下的大将吗。他不是，他在说的是阿房宫的秘密，也就是房地产的真实信息。
　　为了这信息，老百姓可以驻扎在售楼处外长达数月。
　　为了这信息，老百姓可以自组织起来去搞蓝城攻略，他们倒是很像一群房博客。
　　为了这信息，老百姓可以去求东求西，有时候还要把维权的条幅挂到大街上去。
　　在老百姓成为单数的公民之前，在秦兵依旧说房的时候，这信息是要用鲜血来换的，因为房子就是老百姓的江山社稷啊。

十六、民主需要怎样的素质
　　
　　很多年前，谈到在中国实行民主，有人就说中国人素质低不能搞民主，一放就乱。这样观点的人非常多，他们的思维一直是因果颠倒的。
　　现在，村基层实现了民选，乡也有了海选。这些可都是在农村、在国民素质最低的地区搞的民主制度（或者叫实验）。
　　在城市，业主委员会是最民主的机制了，它有权选择物业公司。这很像议会选择go-vern-ment。
　　那些买得起房子的大多是中产阶层。他们主张自己的民主权利是必然的，却和农民的民主诉求如出一辙。
　　在这素质一高一低的两个阶层里，民主的种子早就发芽成长，小树亭亭玉立。这民主之树说明，民主和国民素质实在没有什么直接关系。
　　那么，民主需要怎样的素质呢？
　　民主的一个目的，是要保护每个人的私有财产。民主的另一个目的，是要保证每个人的人身自由和精神自由。
　　我想所有具备了不同素质的人，纵然他们财产有多寡之分，精神有高下之别，在民主的诉求上却是异口同声。
　　所以说，民主根本不需要什么素质，因为素质是民主之果。

十七、恶俗语
　　
1、风景线
　　这个词被广泛地滥用着。首先一个风景能够被喻为线，这本身就表明此风景已然退化成了一个符号。如今很多事物就是个符号，就是个形象工程，却偏偏要再一次符号化，称之为“某某城市的又一道风景线”。不仅仅是“风景线”，更是大量的国资民财，就为了给眼前增加一点亮色，而成为滥用者的牺牲。
　　
2、双刃剑
　　这个词的恶俗之处在于说者自以为相当地辨证，可天下何物又不是“双刃剑”呢。把那些带有矛盾的不同发展趋势的事物统统归入“双刃剑”的大筐，实在不如说成“两面针”更有新意啊。
　　
3、搞笑
　　这仿佛成了评判一个东西是否有价值的头一等标准。笑是需要搞一搞才能出来的，这成了很多娱乐作品的原则了。相声衰落的原因之一就是搞笑，而无厘头电影兴盛的缘由也是这个。
　　
4、填补空白
　　我国确实还比较落后，无论经济还是科技都欠发达。但落后也有好处，就是有许许多多数不胜数的空白等着去填补。填补空白，无论是否有长远的裨益，这已经是对中华民族的千秋功绩了。国画山水讲究留白，留下的白是对黑的限制，染上去的黑也是对白的解答。看来我们国家的很多空白未必就需要填补，那些填补所耗费的国力不一定就能有几点墨汁的效果。
　　
5、里程碑
　　“里程碑”的命名思路缘起自“质量关系”。当量的增长达到了质的地步，就可以说“里程碑”树立了。高速公路上每一公里就该是一个里程，是否也要树碑呢。碑林么，还是墓地。
　　
6、还行
　　这个词与“凑合”、“一般”、“那么回事儿”一样，表达出随遇而安的心态。恶俗之处在于不带任何信息量，毫无生机地袒露说者平淡无奇的生活和思想。不仅是生活与思想的“还行”，而且是汉语口语上的“还行”。后者更是说明对汉语丰富变化毫无兴趣，而任意处理自己的口语资源。
　　
7、天王（天后）
　　“天王（天后）”的流行应该是港台娱乐界的创造。越是个面积人口都很小的地方，其中的娱乐明星越是要封上这样的名头，反而更加显出小来。
　　
8、美女（帅哥）
　　凡是女孩一律恭称为“美女”而不是“小姐”，凡是男子则就送给“帅哥”而非其他。满天飞的美女们让审美的价值跌落到历史最低，使得真正的美女找不到美的方向，从而削减了一个地区、一个国度的真实数量。
　　
9、炒作
它已经从一般意义上的对过度宣传的蔑视变成了怀疑主义者的口头禅。不炒作同样可以是刻意的沉默，也是一种炒作。

10、“总”
　　不知什么时候起，“张总”、“李总”、“王总”到处都是，大家都成了“总”、“老总”，似乎身份地位马上就直上重霄九了。
　　总经理、总监的头衔已经像扣帽子一样成了社交场合和单位内部的称呼习惯。不管怎么说，“总”什么总比“老”什么要好听一些吧。时代真TMD进步了那么一点点。
　　想想革命战争年代，毛主席、周总理从来就没被叫过“总”吧，只有朱德常常被叫“朱总”。

11、你老家在哪
　　这是一句中国人初次见面必问的话，和以前的“吃了吗”是一个等级的。只是后者随着人民日益增长的生活水平而消失，前者却一直保留下来。
　　为什么老家在人们的心目中那么重要呢，那不过是父辈的出生地而已。可能是时代的发展使人更喜欢找寻自己的本源，于是互问老家就成了寻根探讨的开端。
　　然后就是：
　　哦，我去过那里。
　　风景怎样？
　　小吃如何？
　　姑娘漂亮吗？
　　呵呵，再见！

12、为xx而奋斗！　　
　　这种口号还是经常能在各种会议的发言稿上看到，听到。那些写稿的人似乎根本就没想要去奋斗，因为这么重要的实践词汇被这么轻易地说出口。丝毫不费力，也就说完就算。最后，被奋斗的往往是下一篇发言稿。
　　同理的还有：作出XX的贡献，努力xx到底……

13、战线　　
　　这种革命时代的词汇如今依旧没有褪色，到处都是“战线”。什么公共安全专家战线、稽毒战线、防洪战线、反黄战线……，甚至比战争年代还要多呢。
　　类似的还有：“战役”、“斗争”、“号召”、“动员”、“运动”。
　　但“战壕”可能是没了，因为一说它满身满嘴都是土。

14、某某酒量不错滴　　
　　我很奇怪，为什么人们喜欢把餐桌上的第一句夸奖用如此的方式送出。在我们这个崇尚喝酒、几乎县县都有自己的品牌酒的国度里，能不能喝酒、酒量如何，已经成为了一件非常重要的生活习性。
　　
　　某某酒量不错滴；
　　某某还是很能喝滴；
　　菜可以不吃，酒一定要喝光；
　　瞧不起我是不是，来，干；
　　操，你怎么这么没酒德啊；
　　吐了再接着干；
　　……

15、广场与嘉园　　
　　那些房地产商如今成了新地名的命名者了。
　　广场、嘉园、工社，大量的地区新词汇充斥在广告牌、电视上。
　　还能说什么呢，没有典故的这些地名将抹灭很多东西，而我们以后更需要把怀旧当成一种时尚了。

16、《论代总》（来自[作者]“梦见自己睡着了”的跟帖）
　　楼主，“你老家在哪”？认识“代总”吗？代总住在3800的“广场与嘉园”，而且“酒量不错滴”！
　　代总虽非“美女”“天后”，基本上也“还行”。
　　代总在杂谈“填补了空白”，构成亮丽的“风景线”和崭新的“里程碑”。
　　代总的“搞笑”“战线”是“双刃剑”，毁誉参半。代总还要继续“炒作”，“为杂谈YY而奋斗”！

十八、那些没有思想的评论家们
　　
　　常常看到很多社会学家和文化评论家出镜，指点江山，激扬话语，粪土当今社会现象，俨然是明星了。他们经常出镜，也就养成了一些毛病。有的是新养，有的是痼疾。
　　其中之一是语速飞快，如同印钞机，仿佛生命即将结束必须赶紧把遗言说完。这样的语速，似乎是在掩饰着什么。
　　另一是靠举例拖延时间，并可取代自己的想法。也许根本就没甚么想法。经常作客电视栏目之后就会形成一个习惯，那就是把做节目当成拉家常。
　　还有就是不断地说车轱辘话，越是同义反复，越是不知所云。
　　这里最典型的莫过于周孝正了。他的出镜率实在太高，其思想水准也就接近于影视明星水平。虽然老夫聊发少年狂，但实在难于听到什么新东西。他让我经常联想到学校里的教导主任之类的人物角色。他似乎也学习了西方很多人文理论，却不能融会贯通，更不能发出自己的思想之芽。
　　他评论网络新偶像的时候，那些几乎是喷着唾沫发出的论调不仅毫无新意，而且自相矛盾。可参见博客网肉唐僧的文章《周孝正，你对中国可持续发展有什么作用？！》（http://bbs.bokee.com/p719294.html）。
　　但这里还有一个问题，就是我们真的需要周孝正之类的社会评论家具有思想吗，我们真的需要他为我们提供一些新东西吗。
　　如果一个栏目策划对这些评论家说，如果您没什么独到的见解，就别上节目了，那么估计这个节目也就主持人一人跟那儿干讲吧。
　　应该说，我们的精神生活还没有丰富到需要每天听到新思想、享受新文化、消费新艺术的地步。我们只需要有个人来替我们把道理摆摆，把我们自己想说又懒得说的废话给倒出来。
　　于是，周孝正、郑也夫之流就粉墨登场大话天下了。所以这社会上才有那么多外国产品的代理，才有那么多思想的二道贩子。

十九、“中国智慧”
　　
　　总是有一些新出来的书籍和音像制品，就像海龟们贩卖西方理论一样，其作者以兜售本土文明为生。这样的本土文明多是些经典的回光返照，或者就是刚刚出土的古董级智慧。孔孟、老庄还有一本《易经》，似乎已经把“中国智慧”的轮廓勾勒出来了。那些被奉为圭臬的玩意儿已经混和到那些宣扬“中国智慧”者的口水、体液、血液里了。他们整理这些玩意儿，把它们一一晾晒到大众面前，似乎中国的文明就复兴了。
　　中国最神秘的智慧莫过于《易经》。扬振宁说《易经》耽误了中国科学思维的形成和成熟，他其实说了一件风马牛不相及的事情。《易经》本来研究的就不是自然，而是天与人的感应关系——按照天的征兆来行人事。儒学很好地继承了这个传统，到了朱熹方有“存天理、灭人欲”。
　　而老庄或讲治国，或论人生，与科学进化毫无关联。他们关注的是国家的长久和人生的快乐。相比而言，庄子更像一个艺术家。他只谈人生，几乎对政治抱着厌恶的态度，当然也就是个无go-vern-ment主义者了。而老子相对沉稳，睿智而消极，如汉朝依旧施行黄老之学恐不会有四百年基业。老庄道学可以说是一种解构之道，对艺术创造非常有益处，却不能胜任国家、家庭和人际的复杂。
　　诚然，“中国智慧”远不止这些，但百家争鸣也算是夸张了。墨家算是当时的科学技术人员的集团了，讲究一些科学技术上的研究与开发，以便提高农耕效率和质量。但百家争鸣而不是相互融合，导致相互排斥和仇杀，终究没有产生一个集大成者。如果墨家（科学技术）能和儒家（社会伦理政治）、老庄（人生艺术）相互融合，想必今天的中国会是另外的景象。
　　
　　于是，在这样的“中国智慧”里，当代中国人的贡献是极小的，可以忽略不计。我们真的需要那些“中国智慧”贩卖者的贩卖吗。那些一版再版的“中国智慧”丛书，有的类似大型礼品装，有的装潢精美好似月饼盒，有的故作神秘像古墓门。
　　我之所欲言，已言古人口；我之所欲书，已书古人手。似乎我们当今中国人的生活依旧是古人经典的注解。似乎我们的每一次言语不过是祖先古文的白话版。似乎我们的行事作为仅仅是为了弥补历史细节上的空缺。
　　并不因为他们是我们的先贤，我们就有任何的自豪。因为这样的“中国智慧“谈得越多，我们就越不自信，越发感到现时代的卑微。
　　这种对“中国智慧”的发现，既源自中西文化比较研究的泛滥，又是对”文艺复兴“的中国式想象。这样的“中国智慧”发现，跟刨祖坟窃取其中的宝物差不多，终究是文化的抄袭。以前抄西方的，后来抄日本、韩国，如今就只得抄古典了。
　　我们终不能从自身的感知出发，达成自身的理念。我们对古典的崇拜，是现代化带来的对文化归属的梦魇。当西方人把目光投向东方的时候，我们也明白，他们看到的是我们背后的历史和我们脚下的古迹，而不是我们本身。我们还没有自己的文化，就只能捧出“中国智慧”来招待客人。

二十、环境被污染的古诗
　　
1、早发白帝城•和李白同志
　　朝辞白帝看半天
　　千里江陵不见猿
　　但问导游何处有
　　山间野店盘中餐
　　
2、相见欢•天桥
　　无言独上天桥
　　车如流
　　万里铅云灰色锁地球
　　风不断
　　闻得见
　　是氧硫
　　别有一番滋味
　　在鼻头
　　
3、小区送友人出
　　北风卷地白草折
　　可怜几年不见雪
　　忽如一夜春风来
　　千树万树塑料布
　　招摇过市当旗帜
　　散入窗台成罗幕
　　莽莽苍苍无限望
　　愁云惨淡万里途
　　城里垃圾已失控
　　市长调兵忙开路
　　屋中置酒遣君尝
　　君言归途尚茫茫
　　忽闻纷纷人语响
　　但见小道起微光
　　小区东门送君去
　　去时垃圾又满目
　　三绕两绕不见君
　　路上空见君行处
　　
4、酸雨
　　酸雨知时节
　　当春乃发生
　　随风潜入夜
　　害人细无声
　　
5、无题
　　百尺烟囱擎天树
　　一路汽车鸣喇叭
　　塑料本是囊中物
　　误上青天满枝桠
　　
6、国风之一
　　坎——坎——捞——泥——兮
　　置之河之干兮
　　河水黑油油猗
　　不稼不穑
　　能做鞋油一千盒兮
　　不狩不猎
　　却卖美圆九百块兮
　　
7、老君县除四害
　　奖给我省老君县
　　消除四害出奇迹
　　群众运动几十年
　　结果还是白费力
　　发展经济鼓春风
　　这事还得靠科技
　　乡镇企业烟囱多
　　老君山下排废气
　　二氧化硫进了城
　　四害终于全葛屁
　　耗子麻雀碾成泥
　　蚊子苍蝇没了戏
　　人生几回伤往事
　　大地依旧裹寒衣
　　今逢四害消灭日
　　老君山下草凄凄

【楼主】 (4):第三篇大便学说
二十一、网络游戏与中国书法
　　
　　盛大公司因网络游戏的盈利而在Nasdaq股市上一路高走，成为新一代的中国概念。与此同时，天下芸芸父母却都在为孩子网游成瘾烦恼不已。网络游戏可谓是新时代的鸦片。可以说，盛大公司就是开了一个大大的大烟馆儿，吸引了这千千万万的未成年人来此吸食，而给自己带来滚滚财源。
　　素质教育专家陶宏开如今成了天下父母们心目中的观世音。他是一位勇士，通过讲座演讲、媒体宣传、一对一谈心、培养志愿者来对抗盛大的商业行为，来对抗盛大业务的网络传播，怎么看怎么像螳螂当车。所以陶老师也是一位烈士。
　　成功的网page~ant业在中国就像烟草业，明知有害，但利税不断；更像那些高耗资源的制造业，明知污染严重，但利润丰厚；还像我们的国粹——书法艺术。
　　书法何以在晋时发扬起来，很可能是当时无为之风盛行。人人扪虱而谈，作清流状，闲极了就以炼字为生，不惜染黑池塘。这和网游的境界何其相似。也许这样的比喻，是对书法艺术奥妙的误解。但这样的并置，又有着一番情景的雷同。网游玩家可以几天几夜废寝忘食，其痴迷状与十数年不下楼的书法家情同手足。
　　
　　互联网的繁荣，一个是靠黄色网站，一个就是靠网游。黄色网站曾一度使网络找到了可提供的内容而繁荣起来。虚荣是什么？词典上说是表面的光彩。在网络世界里，却是虚拟的光荣。那些网游玩家得到的虚拟的光荣是黄色网站无法提供的，网游让互联网更合乎情理地昌盛了。
　　天下的父母和教育家们必须想到，电视等媒体虽然强大，却远没有互联网更先进。互联网代表了更先进的生产力。陶老师的说教内容，如孝顺、如前途、如电脑工具说，却都是很古老的生产关系。
　　说到吃人的网游，那么高考制度一样是吃人的游戏。陶宏开为什么不开导孩子们不要去考试，为什么不教唆其父母去搞素质教育吧。说到害人的网游，其根源还在教育制度上。陶老师只是靠讲道理，靠纠正父母的教育方法，想使痴迷者回到那根本不讲道理的枯燥的应试制度当中去，这实在不能说治到了根本。
　　曾有一代人牺牲在愚昧的时代，
　　还有一代人牺牲在奴化的时代。
　　曾有一代人牺牲在个人崇拜的时代，
　　还有一代人牺牲在偶像追逐的时代。
　　曾有一代人牺牲在应试教育的前线，
　　正有一代人牺牲在网游繁荣的后方。
　　既然牺牲是不可避免，我们就该想想，这一代人的上一代又曾为什么痴迷，忘记了更上一代的教诲。我们就该想想，这更上一代又曾为什么废寝，而忘记了更更上一代的管教。每一代都有痴迷，都有可以痴迷的对象。如此追溯而上，必能追到东晋的王羲之了。

二十二、从教室占座看潜规则的生成
　　
　　经常可以在大学自习室里看到有人占座。这些人占座的方式五花八门，但规律却是一个，不见占座的人，只见占座的工具。
　　用书占座是最常见的，不怕丢是最基本的，不过有的老兄还要放上好几本，似乎在着重说明，千万别抢，否则书丢了算你的。
　　有的在桌上签名就算占座了，看来即将到此一游。
　　有的把喝光的饮料瓶往上面一搁，到底是谁喝剩的呢，只有指纹能作证。
　　有的用张纸就能代表自己的使用权了，太象征主义了。
　　有的用粉笔画上自己的势力范围，做得够绝的。
　　
　　记得我上大学那会儿也是这样。图书馆的座位几乎被占光了，可图书馆里却没多少人。我很气愤，就把那个占座的书包往窗台上一放，顾自看起书来。
　　占座的是个女生，她气哼哼地拿起书包在旁边坐下来。
　　我不认识她，却问，你恨我吗？
　　她不说话。
　　我很天真地说，你读过卢梭的《社会契约论》吗。
　　
　　卢梭在《社会契约论》里说，要认可对于某块土地的最初占有者的权利，就必须具备下列的条件：
　　首先，这块土地还不曾有人居住；
　　其次，人们只能占有为维持自己的生存所必需的数量；
　　第三，人们之占有这块土地不能凭一种空洞的仪式，而是要凭劳动与耕耘，这是在缺乏法理根据时，所有权能受到别人尊重的唯一标志。
　　
　　分析一下同学占座的情形，和卢梭的《社会契约论》还是很接近的。
　　首先，这块自习桌还不曾有人占住。
　　其次，同学们只能占有为维持自己的学习所必需的面积。确实，很少有太过分的，一下占上十个座。同学们还是比较节制的，谁都不容易。
　　第三，同学们占有这块土地不能凭空洞的仪式，而要凭劳动与耕耘。这是在缺乏法理根据时使用权得到别人尊重的唯一标志。比如放张纸，也是劳动啊。要是搁两本书，简直就是耕耘了。
　　
　　大学生的所作所为正是我们这个民族未来思想的基础。他们能够把占座思想作为社会契约论的生活实践，实在难能可贵。这种精神足以发挥到对小区物业的管理当中，业主委员会要讨论的占座问题那就复杂多了。
　　只是，占座一例似乎是对《社会契约论》的滥用。同学们把个人以为合理的契约强加给别人，然后也默认他人的强加。于是，这个占座的契约就能风行校园，变成一个潜规则。
　　中国的潜规则大约都是这样形成的。先是容忍，然后是默认，最后是同流。
　　潜规则也是契约。
　　那些中国的青年在大学里可以去占座，到社会上就会去买批文圈地，获得不义暴利。
　　同学们现在可以用一张纸来宣称自己的不义之权，将来就会动用公共资源为自己的狗肉挂出羊头，就像《无极》那样。
　　他们在校园里习得了潜规则的创立、流行之法，必会应用到社会实践当中，并引以为豪。
　　这种占座行为其实和业主委员会的所作所为完全不同。后者是依法维护自己的权益，而不是像前者那样无端制造自己的权利。
　　
　　己所不欲，勿施于人。
　　孔子的说法里包含了更多的契约精神，只是这样的契约精神在于不订立契约。
　　我们不订立那些类似潜规则的契约，我们的生活或许会更加简单、清澈。
　　
　　参考：
　　1、 lovervip《大学自习室占座面面观》
　　http://edu.sina.com.cn/y/bbs/p/2006/0111/11291900.html
　　2、卢梭《社会契约论》

二十三、借古讽今的游戏
　　
　　司马迁批评了汉武帝，留下千古美名。但到了司马光，就只能资治通鉴。于是后来的人大多学会了司马光那一套，借古讽今的手法越来越精熟。至今，中国人借古讽今的历史已相当悠久。
　　五十年代的人说事儿，必借着明清那点儿历史，像吴晗的《海瑞罢官》、郭沫若的《甲申三百年祭》。
　　六十年代的人说事儿，先是说明清史，然后开始研究更加古老的宋元，钱钟书就是这样写下了《管锥篇》。
　　到了七十年代，那些别有用心的人更是批林还要带着孔老二，借古讽今达到了最高潮，很多古迹文物因此遭殃。
　　到了八、九十年代，说事儿必要上溯到文革，但下追也止于文革，因为文革就是离我们最近的历史了。
　　这就是我们借古讽今的文字游戏。
　　那些喜欢这种游戏的人抱着为万世开太平的信念，自以为一切历史都是现代史，却从来不喜欢、不敢于把现实问题说明白、说透彻。我们的民族就是在这样的游戏中一点点丧失了反思的力量。

二十四、国民素质的传说
　　
　　这世上是否有个东东叫“国民素质”，竟然还四个字的，很动听啊。
　　不知从何时起，这个东东就出现在中国的大地上，每每显身用来解释各种复杂的社会现实。于是问题迎刃而解，“国民素质”不行嘛。
　　不知道这东东是从哪个理论箩筐里掉出来的，真不知道这样生动的理论到底是谁发明的，真不知道这个发明者的住址在哪。
　　鲁迅研究了“国民性”，这个人就发明了“国民素质”。
　　农民算是国民素质里最次的吧，可正是他们搞起了村直选、乡海选。民工算是低素质吧，可没有他们哪里有高质量的城市呢。
　　好的理论决非放之四海而皆准，因为好的理论总和实践分不开。而一句“‘国民素质’问题”，就可以把行动直接从理论的离心机里甩出去，就可以使我们达到心平气和的地步。
　　鲁迅写出了《阿Q正传》，可“国民素质”依旧是个传说。因这东东的一大特征就是要贬低国民性，否则发明出来干吗。

二十五、化妆对美女的贡献
　　
　　网上经常会传些明星美女们未化妆时的照片，似乎在说，瞧瞧她们，其实底子挺差的。
　　必须承认，化妆使大街上的美女增加了两倍，使夜色中的美女增加了十倍，使影视上的美女增加了一百倍。这确实是化妆独特的贡献。
　　但是，我们更应该看到，化妆利用的是人类共有的视觉上的错觉。
　　正是因为错觉，我们缘木求鱼捉不住河里的泥鳅，我们视觉暂留发明了电影，我们刻舟求剑学会了西方的油画，我们熟视无睹放弃了人生的机遇。也正是有了错觉，尼斯湖水怪、神农架野人、UFO才盛行于世。
　　而化妆利用的正是以上错觉的总和。
　　而且我们还应明了，化妆更深地是作用在我们的内心。就像圣父、圣子、圣灵是一体，我们内心的错觉认为，真、善、美也是三位一体，是一个东西。它表现为善的时候，我们就会以为其一定是真诚而美丽的。它呈现为美时，我们就认为它的背后有着真的善心。它表达出真时，我们就会觉得是那样的美丽和善良。
　　于是我们总是下意识地以为漂亮的女人必然善，所以就产生追求之心。同时，轻信漂亮女人的话必然真，于是就倾己所有。毕竟西施素面朝天浓妆淡抹的时代已经过去，而我们身上所具有的错觉依然故我。人类的进化实在还远未结束，恐怕要等美女们抛弃她们的化妆品那天才算有了曙光吧。

二十六、你凭什么劝返我？
　　
　　2006年3月2日上午10时，公共安全专家部举行新闻发布会，通报公共安全专家部开展预防重大治安灾害事故、保障公共安全专项督察工作有关情况，并答记者问。
　　香港南华早报记者：
　　请问徐局长，两会期间公共安全专家机关对北京的有关人士进行清理，想问一下清理人员是什么样的标准？而且清理的人数大概是多少？是会增加还是减少？
　　回答：
　　我们没有针对某些特定人的清理，主要是对社会治安秩序的管理。在两会期间对一些无正当职业、固定住所及稳定收入而长期滞留北京的人员，采取集中劝返，减少危害社会安全的一些因素，我们没有特定的数量限制和指标的要求。
　　
　　虽然我是北京人，有正当职业（虽然不懂何为“正当”、谁来认定）、固定住所（虽然这住所是我父母的）、稳定收入（但这收入会因为失业而波动），但我依然无法理解这样的措施到底想干什么。
　　难道难以保证两会安全就可以作为违法操作的理由吗？
　　这样的做法根本就没有法律根据，却还在我们这个号称“以法治国”的人民共和国里到处存在着。
　　当年的收容遣返制度如今被改成了自愿救助制度，然而“遣返”还是能以“劝返”的面目出现，而且还要以可笑的“集体劝返”方式，是要包专列吗。
　　
　　再来看劝返的标准，“无正当职业、固定住所及稳定收入而长期滞留北京”。
　　“无正当职业”怎么了，我失业了，在找工作，难道就因为一时没找到而且在开两会，就要把我给遣返了。
　　“无固定住所”到底啥意思，怎样才算固定的，怎样才叫打游击。我一天换一个地方不行吗，我住旅馆不行吗，我住钟点房怎么了。
　　一个人是否有“稳定收入”难道也成了他能不能在北京呆下去的标准了。我今天挣500，明天挣1000，后天挣2000，这样的收入很不稳定啊。
　　“长期滞留北京”和“长期滞留中国”是不是一个意思。这是我的祖国，这是我的祖国的首都，为什么不能滞留、不能长期滞留。
　　
　　万恶的劳教制度即将倒掉，像如此之类的公共安全专家部发表的言论为什么还那么落后于时代。
　　当然这根本就不是公共安全专家部发言人的问题，而是长期人治天下所养成的任意发挥、践踏人权法制的又一次表演而已。
　　
　　参考以下网友相关评论：
　　http://comment.news.qq.com/cgi-bin/comment_show?srv=news&id=330215

二十七、想唱不能唱的IT精英们
　　
　　看过《超级女声》，便想到那些奔命在华夏大地上的工程师们，
　　那些为了一单生意而徉装豪爽善饮的销售们，
　　那些和厂商里的区域经理打成一片争取特单的渠道代理们，
　　那些三十几岁满身是病满头白发的CEO们，
　　那些整日加班以点击率养胃的网站编辑们，
　　那些西服革履暗中盘算贷款的IT精英们。
　　
　　IT业就是一个努力工作回报难以把握的行业。
　　没有知识版权的销售们日夜盼望的便是那点儿提成。为此，他要和客户达成默契，以便能够控制公司回款的频率，还得时刻提防公司的小动作，并且尽量占有一些公司的财物以防前者秋后算帐。
　　同样没有知识版权的工程师们看着自己的岁数越来越大，要学的知识技术却越来越多。以前学的那些已经进入了历史的垃圾堆，还没学到的知识却已经像泰山般巍峨。
　　于是出现了很多MBA，他们的目的无非是两个，一个是为了在应聘时多个砝码，一个是为了在MBA班上养自己的人脉。为此，他们要付出十几万的学费，学到的都是垃圾。
　　还有那些IT海龟，越来越多。他们的技术或许比国内还算先进，可插队知青的大帽子却摘不下来。他们看似洋，实是土，让人以为来自某个太平洋上璀璨的珍珠岛国。
　　
　　IT业就是一个想唱唱不出来的行业，其中的每个人都在为自己的未来担忧，一点也不浪漫，更难说什么快乐。
　　除了钱，找不出更多的意义。
　　和文化产业毫不相关，那些所谓的拓展训练不过是为了给马和驴饮点水。至于娱乐，无非是唱歌、聚餐、郊游，每个人都心怀鬼胎。也许回来的翌日，就会被动了奶酪。
　　IT既然是信息技术的意思，也就避免不了人变成信息的牺牲品。
　　硬件工程师的信息量就是他的技术性经验了，没有知识产权的技术性经验很不保险，这才逼得工程师们必须活到老学到老，考这考那，花费金钱和精力，得到的不过是一份并不保险的工作保险。
　　而那些软件工程师虽然生有一双制造知识产权的手，可大多产权不归自己。那些软件公司很好地实践了中国古代帝王分而治之的原理，使得每一个编程工作者不过就是一个流水线上的“卓别林”。他们能够把握的只是对Bug数量的控制，或者就是为了提防公司及客户安放一些“定时BoB!!!”。
　　日益严重的国产化和价格战使得外国公司愁眉不展。由于国产化总是从产品的底层向上推进，那些外企职员的日子也被逼到了高处不胜寒的绝路颠峰。今天还是一白领如蝶般停泊在办公室的枫桥边，明朝就躺在床上不用起床可以自然醒了。
　　而那些国内大公司的基本市场策略就是人海战术，以华为、港湾为首，把大量的销售力量本地化、办事处化，使得在各个行业的办公室里都能看到他们生活的身影。他们每天就像泡妞那样去泡用户，直到把用户泡成钱包为止。这样的日子对于那些销售们无疑是枯燥乏味的，而他们却以此为荣、甚至以身相许。殊不知，他们实际上就是一个销售工蜂的角色，却还自以为代表了多么光荣的民族产业呢。
　　
　　IT业的发展正如女孩的头发，越来越长，却长得越来越慢。竞争激烈，前途渺茫。IT公司都自称系统集成，提供Total Solution，讲究服务甚于卖货。他们语言重复，想象疲乏，其根源在于IT充分竞争使得每个人的施展空间比卫生间里的隔断还要狭小。
　　这里有两种人最痛苦，一种是有客户资源却不知道该卖什么，一种是有产品却不知道卖给谁。这世上所有的销售和他们的老板都在为这两个主题而犯愁、而活着，他们实在是把用户、客户都给充坏了。
　　不仅如此，销售们日益沦为三陪的事实表明，我们不仅不快乐，还要努力给别人带来快乐。销售们大多外向、热情、善谈，喜欢把别人的快乐建筑在自己的痛苦之上。这样的痛苦最集中地表现在他们的身体上。他们的职业病包括：胃病（主要是慢性）、神经衰弱、肾衰、心脏病、老年痴呆、少白头，假笑，还有就是：滔滔不绝地讲废话，难以暂停。

二十八、为什么花瓶总是很大陆
　　
　　看过超级女声叶一茜的被淘汰，就想到评委何炅的评价：你的唱法或许不是很强势，但你的歌声很适合当夜歌听，你很适合唱歌的，希望你继续走下去。这么客气的评价，其根本的意思却是：没特点、缺内涵、少个性。
　　叶一茜很漂亮，标准美人儿，或者说，是个大陆花瓶儿。我想她也一定这样自我认为，她内心那个美的标准和中国人的审美情趣也不会有什么区别。男人们喜欢这样的美女。因为她代表了一个客观的标准，可以作为一个榜样。
　　只要看那些电视上的广告就能明白，美女们就是循了社会的一般认识对自己的各个零件进行精加工的。修身的范畴获得了极大的解放，美女们依照社会商业标准不时自我打磨、抛光，终于百炼成钢。
　　一个女孩子的长相跟她的审美观有很大关系。对于美女而言，往往不是审美观影响长相，而是长相影响到审美观。这和中国美女的成长史紧密相关。
　　美女们一般都很清楚自己所处的历史地位，更非常在乎别人的评价，经常不能自已。美女的外表来自父母的遗传，美女的心理则来自社会、家庭。她们的家庭、父母、亲戚、同学、同事都在时刻潜移默化地造就着美女的心理。
　　这样的特殊心理导致了美女的审美观也只能依赖于外界。于是，社会的审美标准结合了美女的特殊性进入到美女的内心。美女们总是扎堆儿去一些商场、酒吧、KTV，就表现了这一点。这就不难解释，何以韩国人美容后全是一个模样，何以花瓶的歌声大多抒情和缓而缺乏个性，何以卡拉OK里听到的歌声很少有耳目一新。
　　与此相反的是，网络偶像的出名就在于其不按常理出牌，能够独辟蹊径，敢于向一般的美女标准和审美情操挑战。所以，她们火了。但火的同时，也招来一片骂声。这骂声也就都是来自那一般的美女标准和审美情操。
　　花瓶儿们虽然也注重表现自我，但她们更多地依靠她们的美丽来塑造表演特征（就像评委夏青夸叶一茜那样），而不是相反。叶一茜无疑也是如此。她作为最后一个被淘汰掉的大众美女，完全堕入了古典情调的汪洋大海。
　　还有很多超级女声，她们长得不够漂亮，比如李宇春、周笔畅、何洁，但她们注意根据自身才智个性特点来安排表演特型。她们的表演反而更容易得到认同，这说明花瓶儿终究不是关键的一件事。
　　李宇春靠的是舞台控制。她的中音确实很窄，但她的控制面却很宽。她总是能把一首烂歌通过丰富的表情结合四肢的造型来表现得光芒四射。周笔畅的唱法和她的长相一样中性而且夸张，她在表演当中几乎不笑。张靓颖靠的是脱俗的外貌和嗓音的完美结合，以静制动。何洁则活力四射，她的舞蹈节奏明显快于歌唱。
　　而这些，都是叶一茜所没有的。她有的，只是那些软绵绵的诗情画意，是最没个性的风格。这些即使运用到水墨画中，也是犯了大忌。这也可说是技术策略的失误。叶一茜一味抒情，造成齿音过重、表情呆滞、五体静止。这些缺点仅靠长相和身材是无法弥补的。时代终究不同了，人们甚至刻意地想找些审美疲劳的茬儿。叶一茜算是撞到了枪口上。
　　可见，超级女声不仅仅否定了权威对电视媒体的垄断，而且让裤子战胜的裙子，使一个个花瓶乍破水浆迸。这对于引导美女们向着更智慧、更个性、更技巧、更创新发展，无疑有着深刻的教育意义。不过，美女们是否买帐还是个问题。因为她们心中那个审美观实在是和封建性一样地根深蒂固。
　　叶一茜，一个美人儿。据我猜想，出于对自己的长相过于自信和自恋，而忽视了在其它特质上的塑造。这也是花瓶儿们的通病。所以说，与其美得标致，不如美得有个性。与其五官平平而美，不如一官突出而美。与其生来就美，不如成长中美。
　　至于那些既有美貌、又聪明、又有专长的美女们，我们当然不能忽略。她们属于美女中的另一类了，很早就知道以色事人不得长久的道理，便积极地和非美女们在一个饭堂里抢食吃。她们以先天的自信和后天的努力造就了今日的辉煌。她们能够得到这些美貌之外的品质和技能，实在算是这个时代的幸运儿了。

二十九、从计划走向市场的美女们
　　
　　计划经济下的美女带有淑女的气派，在一夫一妻的大原则下规划着小日子。计划经济下的配给制和通货紧缩让美女们陶醉于比较传统的美德当中，相夫教子，把美貌当成遗传学的最佳证据。
　　美女们的美色难以在计划经济体制下得到个性的展示，这是因为计划经济只生产产品。产品概念下的美女首先是一个生产人类的产品，其次才是一个具有美貌的产品。由于计划经济没有将美貌作为社会的主要产品，更没有把美女作为不可再生的资源来规划。所以美女的交换价值被严重低估，美女的使用价值也遭到客观条件的限制。
　　同时，计划经济受到理论的局限，无法看到人性本身也是生产关系当中的重要因素，也就不能把美女应用到更广阔的领域。由此造成美女的购买力严重疲软，相当薄弱，始终徘徊在国民生产总值百分比的小数位上。计划生育更是不加区别地严格限制着美女的生产，这从一个侧面反映了计划性对此的极大忽视与轻视。
　　
　　等到市场经济，市场上流通的商品比起计划体制下分配的产品来更加注重交换价值而非使用价值。于是美女的美貌得以获得高出生育的地位，并且获得了独立的价值。这个价值在市场自由理性的操作下和其它商品相交换，具有极高的附加值和深加工优势。
　　美女们此时也严重地意识到自身的市场经济特征，开始主动寻求适合自身的市场以及可以对自身进行精细加工和优质包装的工场。模特业，演艺业，广告业，时装业，家居业，汽车业，选美业，色情业，都在这样的买与卖的相得益彰中蓬勃起来。
　　此时，人性作为生产关系当中对美色举足轻重的要素，深刻地推动了美女经济的发展。人性如乌贼那样把触角伸向了与美女有关的生产、销售、渠道、宣传、公关、社会调查等各个环节，并且使美色越来越远离其自然价值。
　　而且，人性还在美女的行业标准制定上不遗余力。各个行业都会制定各自的美女标准，并且严格实行，使得美貌更加客观化、平面化。保险业业加入进来，以保证行业标准在执行当中可能遭遇的风险。
　　
　　美女不仅是商品，也是稀缺资源。就资源的稀缺性来说，美女更是价值连城。不可再生的差异性，是美女这种商品的最主要特点。既然此种资源如此稀缺，自然要加强保护。于是，护肤、健美、化妆、滋养等功能性商品及服务也应运而起。同时，法律、道德、规章也有相应改变。
　　但是行业标准和美容（整容）业对美女的差异性和不可再生构成了颠覆性的影响。化妆术更接近一种魔术，不能从本质上改变人的容貌，只是靠制造幻觉和掩盖真实来达到众所周知的目的。但人工美女的出现，人造美技术的发展，实在是天生美女们的死敌。在这方面，韩国人似乎走在了世界的前列。这也使得韩国的美女资源遭到万劫不复的破坏。
　　市场经济对美女资源的开发利用，可说是精耕细作、倾情投入。美女们也回报给市场无限荡漾的春情。美女们在市场舞台上的打擂表演对新一代人观念的冲击与刺激，远比学校还停留下计划体制下的淑女教育要见效快，还有效得多。
　　美女新经济的蓬勃，还应归功于运作者的抄袭、创新二合一的精神。他们首先能充分理解中国的独特文化生态，同时也对中国美女的传统和新作风有着精准的把握。而后他们就会为一个时期、一个地区、一个年龄层的美女们定制适合她们的经济开发项目。这很像在不同的地区环境种植或养殖适宜的作物牲畜。

三十、冯小刚的“大便学说”
　　
　　导演冯小刚说，文艺片是盲肠，可有可无。娱乐片是胃的一部分，切除了就会吃饭不香。冯是拍娱乐片的高手，有高票房，自然是最硬通货的论据。可他却得不到影评家的肯定，艺术上的肯定，这当然源于他的电影取向、趣味取向和市场取向。
　　人们只能说，这片子多逗，演员阵容多豪华，布景投资多排场。
　　可没人说，这片子多令人感动，拍得多美、多艺术，有多难忘，有怎样的回味。
　　于是冯导就将这些他的片子里没有的东西归入盲肠一类。
　　如果人类从没有过泪腺，那么伟大的进化历史或许会让我们把唾液当成眼泪。如果这世上从没有过艺术片，那么娱乐电影或许能回到盲肠的地位。
　　可是我们曾经被感动过，曾经有过过目不忘的经历，曾经在生命的低潮期见到过令人心潮澎湃的东西。
　　虽然这些东西现在被收入盲肠，可冯导正好说出了一个真理：真正的艺术是无用的，只作用于精神，决不会像胃一样最终产生大便。
　　所以，冯小刚的几句随便之语，足以构成其“大便学说”。

【楼主】 (5):第四篇废话的力量
三十一、《十面埋伏》里埋伏着张艺谋的职业道德
　　
　　《幸福时光》在艺术和票房上的惨败两双让张艺谋不务正业地去搞了芭蕾舞《大红灯笼高高挂》。此后，他就着重在票房上下工夫，才有了《英雄》和《十面埋伏》。张艺谋说，他必须每年拍电影，因为跟着他得的那几十几百口子都要吃饭啊。
　　记得王朔在写出那本让他停笔的《看上去很美》之前曾经感叹说，拷，我终于能为自己写作了。看来大腕儿们的苦衷还挺一致的，都有生计（有时是自己的，有时是别人的）之忧啊。
　　《十面埋伏》让张艺谋的艺术道德丧之殆尽的同时，又突出显示了他的职业道德。上对得起投资人——新画面影业，下对得起那些和他一起起早摸黑的电影工作者们，中对得起那些价码颇高的参演明星们。
　　《十面埋伏》的出品人张伟平说他看了《十面埋伏》后就知道这部电影如此多的破绽非要借助大型包装形式不可，否则就会血本无归。于是《十面埋伏》大型晚会如期上演，片花继承了《英雄》的华美，而《英雄》里的破绽是不是也被发扬光大了呢。
　　具体的破绽这里就不赘述了，大家有目共睹。很多进电影院看《十面埋伏》的观众，要看的便是这样的破绽。没想到破绽也能成卖点，张导着实了得。这么破绽百出的电影作品到底哪里埋伏着他的职业道德呢，就是在那些艺术道德倒下去的地方。

三十二、贫嘴张大民，新时代的阿Q
　　
　　在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》里，贫嘴张大民是个生动的人物，甚至能觉出他的唾沫星子会落到我们脸上。他似乎就生活在我们身边（以北京为中心的北方广大地区），和我们一个饭馆吃饭、一个单位干活、一个菜市场买菜、一个洗手间抽烟。
　　但这个人物已经不是我们当中一般的一分子了，他可说是现时代的阿Q。他的衣着一如阿Q那般简朴，但他的嘴皮子却相当华丽。他把京味儿那点儿精髓给吸个精光，而后非常奢侈地稀释-释放到可以达到的视听空间里。说这稀薄的髓雾就是鸦片，似乎有些不够厚道。但要论张大民这个人物的社会意义，却是能好好分析一番的。
　　像鲁迅笔下的阿Q，生长在绍兴水乡，孤苦伶仃，受人欺压，随时想到翻身。他到处寻找革命party，想通过咸与革命来改变自己的身份和命运。但假洋鬼子不许他革命，不许他加入party组织，这让他的灵魂异常痛苦，只得每日依赖着精神胜利法过活。想阿Q如真的像秋瑾那般成了革命party，他的精神胜利法或许就变成了什么主义。
　　而张大民呢，身处一个大家庭，又是长子，上老下小，责任重大。而他却没有丝毫的进取心，每日倚赖着贫嘴过活，还特别有精气神，不惜以自残来吓退邻居的攻击。苟且偷安，这是他的基本生活态度。态度决定一切，也决定了他的嘴皮子。
　　他的嘴皮子在一次次事件后越来越溜，达到了庖丁解牛的水平。他总是能找到自我解脱的道理，不用儒不用道，倒是很有佛家的风范。一切重的事物在他嘴里都变得轻飘飘，一切轻的东西到他嘴里都凝重得无以复加。他的贫嘴十分自然而然地颠倒了轻与重的概念，也使得他的人生变得无足轻重。
　　因而可以说，张大民虽然不是精神胜利法的发明者，但他却把此法运用到一个连阿Q都难以企及的高度。他是精神胜利法的集大成者。假设作家刘恒真的是想给中国文学史提供一个可与阿Q比肩的人物，那么至少他的这个想法还是很了不起的。但愿如此。

三十三、历史就是这样被浪费的
　　
　　中国历史不可谓不悠久，其中的影视素材不可谓不丰厚。然而我们的影视工作者又是如何来开发利用这一座富矿的呢。皇帝戏满天飞，奴才遍地皆是。不反抗专制何以长久，不反思人性何以卑微。套用陈腐模式，只把这当作可供娱乐的情节。
　　
　　《汉武大帝》里的陈宝国，以为演了回汉武帝就可以气指颐使了。是入戏太深，还是万岁情结太重，二者都有吧。汉武帝实行中央集权，禁锢思想，制裁董仲舒，这些都被当成事迹来演绎。那些董仲舒的学生，和孔子门生风骨迥然，对老师的思想毫不理解。
　　在这样的戏里，一切都是按照王道的规律和权术的规则来排演。纵然戏中有人物去反抗汉武帝，那也是按照同样的规律与规则。难道在汉武时代，就没有一个人能够按照自己的人性来发言吗，就没有一个人能够把生命的价值凌驾在皇权之上吗。
　　那么，我们能不能虚构一个这样的人物呢，有了这样的人物就是不尊重历史、就是戏说历史了吗。最后，司马迁竟然匍匐在汉武帝面前歌功颂德，实在让人不忍看下去。这，就是忠于史实吗。
　　
　　《铁齿铜牙纪晓岚》是一出皇帝与大臣相互取乐的戏。乾隆大智若愚地玩弄权术，把忠臣和奸臣一起玩弄于股掌。和珅善于谄媚，又工于心计，和纪晓岚争风互有胜负。纪晓岚故作忠臣状，其实乾隆根本不需要这样的忠臣。三个人又一起把中国的那些国粹国学玩弄一番，再以女孩子为调味品，哄成一出热闹。
　　这里需要着重分析的是纪晓岚这个人。他很博学，是四库全书总编，也很忠心于乾隆。但在乾隆眼里，他与和珅一样都是奴才，都得服务于爱新觉罗氏。和珅于内心时常表达出一种为奴才的痛苦，而且还当着纪晓岚的面儿一吐为快。而纪晓岚只知一味地骂和珅，时刻提防和珅，经常整治和珅，却从来没有表现出为奴才的那种苦来。先不论其形象塑造的单薄，只就其思想上的不能自拔已经输给和珅。
　　
　　《雍正王朝》歌颂了一位为江山鞠躬尽瘁的皇帝，吐血而亡，很可能是要影射当下的改革人物。我不禁记起还有一出戏，写慈禧（丛珊饰演）竟然看着看着奏折无疾而终。我想编导们这样毫无吝啬地去歌颂一位清皇帝，也是无奈之举，否则又能写什么呢。难道表现皇帝的残暴吗，毕竟是有作为的皇帝啊。
　　这里，我们实实地遇到一个症结，那就是如何来表现皇帝。作为历史上出现过的皇帝，只要他还算正常，无不是为了维护皇权。如果影视剧只一味展示这些权力斗争，虽然人物各有千秋，其实质不过是重复历史、重复那些已经耳熟能详的陈词滥调，难以有超越。慢慢地，观众也会腻烦。
　　
　　而目前的历史题材剧就是这样，汉皇帝和明、和清在思想上一脉相承，简直就是一个朝代。他们的举止、他们的说话、他们的情态也没甚分别，反映出影视工作者根本就不具备历史深邃的眼光，不能把每个朝代、每类人物演绎到骨子里去。往更深里说，是思想的缺陷导致了这一切，是对历史古板的理解导致了这一切，是不能以人性的光辉照耀历史的尘埃导致了这一切。
　　有意思的是，这些历史剧还有一大特征，便是用主题歌来表达其中心思想、赞美其主人公。像《汉武大帝》主题歌，说汉武帝把一生心血献给了中华大地，大地上的鲜花象征着一个民族永恒的春天。实在可笑到了极点。这歌要是被项羽听到，肯定得复活与汉家再争高下。
　　
　　只有一部名为《走向共和》的电视剧，还算是接触到一些本质问题。它描写的是孙中山的民主革命。孙中山在当了临时大总统后，首先做的，便是在临时约法里限制自己的权力。在他看来，什么是革命者呢，革命者首先要革自己的命。这才是民主的开端，也就是倡导民主者首先要限制自己的权力。
　　但当后来孙中山决定实行带有独裁色彩的新制度、每个party员都要效忠party魁、还要按手印，黄兴出来反对，导致了国民party的分裂。孙中山这个人物塑造得相当复杂，也极大地提升了这部电视剧的思想水准，是我看过的思想最为深刻而生动的一部戏了。

三十四、当观众比演员更幽默
　　
　　人人都有幽默的细胞，只是有的是职业的，有的是业余的。职业的幽默被叫做“相声”，号称是“笑的艺术”。相声演员的基本功是说学逗唱。说练的是嘴皮子，很少能见到很幽默的绕口令。学是模仿世间万物，容易有很滑稽的段落。唱是练一副好嗓子，基本上不涉及幽默。逗是抖包袱，也就是玩儿幽默。
　　但并非围上个场子就一定能幽上一默的，这违反了幽默的发生原理。经常性地，幽默就沦为了滑稽。
　　渐渐地，相声演员把滑稽当成了幽默。于是更加滑稽，直到以自己的搭档为人身攻击的对象。互相喷唾沫星子，给搭档下绊儿，讽刺搭档的长相，贬损搭档的亲属，人身攻击也被当成笑料。
　　如此滑稽的相声虽然也能引来笑声，观众却是在笑演员的滑稽和低能，而不是别的。或者说，这样的笑声是观众的下意识反应，要不然就得起一身鸡皮。
　　
　　在剧场里要想逗观众乐，也不一定要靠幽默。在剧场表演的好处是可以比较随便地表演，有些二人转的意味，可以说些稍带黄色的段子也没问题。不像电视上那样，被各个部门审查之后才能播出。黄色小段儿和粗口又出现了，这是比滑稽更滑稽的一个层次。
　　观众在黄段子当中笑，是为了掩饰其低俗，是为了让剧场里的气氛不至于凝结成尴尬。演员不能自知，以为是自己的幽默打动了听者，反而更为卖力地贩黄。像在周末相声俱乐部，我只去过一次，却能听到开乳罩玩笑的相声，不虚此行啊。
　　相声演员下场前的最后几句也很重要，是最难的一个包袱。这个包袱的好坏，能充分看出他们的作品是否经过了仔细雕琢和费尽思量。遗憾的是，大部分相声都是在俗套中结束了滑稽的表演，有的竟然像电视剧的某一集那样毫无前兆的结束了。这样的安排让观众在对相声失望的同时，更加深了对演员的失望。
　　
　　如今很多主持人的脱口秀相当精彩，远远高过相声演员在平时的谈吐。从后者平时那些庸俗熟练而又无趣的讲述中，我们就能看出，他们虽经专业训练，却没有练就信手捏来的技术，更谈不上现卦和“脱口相声”。
　　他们对先进科技的掌握以及世界政治的认识，和普通人无二。他们还活在传统的圈子里，不懂得幽默的本质是令人惊奇的创新。他们只会胡乱创新，根本不顾及形式与内容的协调，也就更加滑稽。
　　这跟相声的传承制度有关系。这种拜师学艺的方式使得相声不仅仅土，更要命的是传统的程式被一代代深入骨髓地继承下来。于是，我们见不到大气磅礴的相声能打动人心，我们也看不到讽刺现实的相声能深入人心。
　　我们可曾听到过谈论世界政治风云的相声；
　　我们可曾听到过说孔子的相声；
　　我们可曾听到过涉及航天的相声；
　　我们可曾听到过关于电脑意趣的相声；
　　我们可曾听到过三农问题的相声；
　　我们可曾听到过民主海选的相声；
　　我们可曾听到过环境保护的相声；
　　我们可曾听到过天文地理的相声；
　　我们可曾听到过保护民俗的相声；
　　我们可曾听到过关于可可西里的相声；
　　我们可曾听到过讲科学家故事的相声；
　　我们可曾听到过讲述缉私的相声。
　　没有啊，那些相声演员在这么多“没有”面前却已经不务正业了。
　　
　　这里还有个问题：
　　如果观众比相声演员还幽默，那么后者该怎么办呢？

三十五、马路边的一分钱
　　
　　小明从马路边拾起一分钱，交给了pol.ice叔叔。
　　pol.ice叔叔问：“你交给我了，我又交给谁呢？”
　　小明说：“我交给你了，我就不管了。我完成任务了。”
　　pol.ice又问：“你完成什么任务了？”
　　小明说：“老师说的，‘捡了东西要交公。’”
　　pol.ice说：“孩子，光交公是不够的，还要明白为什么。”
　　小明说：“我知道为什么，为了培养拾金不昧的好品质。”
　　pol.ice说：“对呀。一分钱虽小，培养了好品质可了不得。”
　　小明说：“叔叔说得真好。丢了一分钱的人，是不会回来找的。但是，捡了一分钱的人，找回了很多很多。”
　　pol.ice说：“小朋友你说得真好。”
　　小明说：“希望叔叔用好这一分钱，培养更多更多的人的好品质。”
　　pol.ice说：“小朋友，我一定牢记你的话。你叫什么名字？”
　　小明说：“老师说，‘做好事不应该留名。’叔叔再见。”
　　pol.ice说：“小朋友再见。”
　　pol.ice看着小明的身影，自言自语地说：“多懂事的孩子呀！”
　　说着，他把那一分钱又扔回了马路边。
　　远处，几个放学的孩子正朝这边走来。

三十六、当话剧也变得时尚
　　
　　林兆华开创了中国的小剧场话剧，后来被孟京辉发扬光大。后者超越了前者，也使话剧变得很时尚。前者依旧坚持着话剧理想，虽然也在时尚中冲浪，但票房依旧很惨。
　　孟京辉继儿童剧《迷宫》之后在北京保利剧院上演了新话剧《琥珀》。编剧还是廖一梅，孟的妻子，《恋爱的犀牛》也是她杜撰的。
　　孟氏话剧有着十分明显的特征。姑且不论这些特征是不是移植自国外。其特征之一是比较荒诞。其特征之二是音乐歌曲助兴，运用各种姊妹艺术形式并加以改造。其特征之三是布景的后现代风格。其特征之四是孟廖式的语言组合和各种知识的奇妙灌输。其特征之五是情节比较简单，以各种插曲（小情节）来表现。《琥珀》再一次表现了这些特征，讲述了一个现代中国版“唐璜”的故事。
　　在演出完毕后孟京辉上台来说，《琥珀》在香港是彩排，在上海是预演，在北京才是正式公演。想必大多数来此观看的都是受了媒体的教唆，被孟氏话剧的花里胡哨所吸引。那天的保利剧场上中下三层观众席宛如大学里的集体宿舍，很多人站着看。可见宣传力度之大，这是孟京辉的拿手好戏。
　　而我辈早已是戏虫一般，对于这种明显带有拼凑痕迹的剧情不能恭维。纵观此剧，了无新意。它实在不能和《恋爱的犀牛》相提并论，男女主人公的恋情也完全落入某种悲欢离合的窠臼。过多的多演员表演并没有达到预期效果，显得非常混乱。那场多床戏也没有演得尽兴，看的尽兴，草草收场。那个摇滚歌手的表演更像插科打诨的臭虫，是严重的败笔。用银幕上的电影片段来诠释剧情的手法，当初古榕在《孔乙己》里已经使用，它们都属于多此一举。
　　孟氏话剧已经是一个时尚的标签，有着一切时尚该有的那些特点。上演之前的宣传，类似国军追击红军时的狂轰烂炸。还要访谈主创人员，交通广播里有时能收听得到。以前的孟氏话剧，是在小剧场。现在则换到了最豪华的保利，这里的票价也最贵。在孟氏话剧里，最大的大牌儿当然是孟京辉。只是《琥珀》已经没有孟氏的气味儿了，除去调侃还一息尚存外。
　　
　　话剧，至今和我的朋友们提起这个词来，还有人以以脸严肃对严肃艺术还以颜色。啊，话剧曾经是那么严肃。《茶馆》，《狗儿爷涅槃》，《龙须沟》，《推销员之死》，《阮玲玉》，《原野》，《蔡文姬》。这些虽然经典然而相当严肃的话剧根本就不能让年轻一代焕发出时尚的激情。
　　然而沧桑巨变，那些一脸严肃的朋友已经大大地落伍了。现在越来越多的文化公司加入到这一行当中来，尤其是小剧场话剧，可以受到短平快的效益。
　　各个文学经典被改编成话剧，有莫言的《霸王别姬》（比较火，说是话剧三部曲之一，但另两部一直没出来）、石康的《晃晃悠悠》（很逗，惟妙惟肖的大学生活）、痞子蔡的《第一次的亲密接触》（温情脉脉地）、萧红的《生死场》（场面火暴）、冯骥才的《俗世奇人》（写得臭，演得也臭）、歌德的《（盗版）浮士德》（很奇特的观赏感）、鲁迅的《故事新编》（林兆华导，票房很惨）。
　　话剧市场一片繁荣，每晚平均有三场话剧在北京的大小舞台上演。明星们有些本身就是话剧演员出身，有些客串演出，有些当起了票友（当票友最多是模特和主持人）。他们把话剧舞台当成了和观众亲密接触的媒介，水平良莠不齐、鱼龙混杂，但都很认真地把这种高雅艺术涂上时尚的色彩。如果经营策划得好，一出话剧赚个几十万没什么问题。这比电影的风险小多了，而且门槛低，几个人合计合计租个场子就可以鸣锣开练了，尤其是小剧场。
　　相对于荒漠化的各地话剧市场，北京可算极度繁荣了。这当然要归因于北京特殊的文化氛围和文化底蕴。而更重要的是商业的参与，才从话剧中提炼出诸多的时尚元素，如：
　　搞笑这个特点北京人艺已经在很多剧目里实验了，直到孟京辉发扬之后才蔚为壮观，当然京味儿文学的贡献也不能抹杀；
　　迷离利用灯光制造特殊氛围，有似夜总会、有似卧室、有似洗手间、有似初恋之夜，《恋爱的犀牛》在这点上做得非常棒；
　　无情胜过煽情，这也是《淡了，添点韭菜花》失败的原因，它的主演瞿颖根本不会煽情，倒不如此时无情胜有情；
　　模拟现实越逼真越好，就像何炅在《爱吃麻花我就给你拧》中表现的那样，一会儿装香港歌星腔，一会儿做足球明星状，一会儿玩儿成作家老爷爷，一会儿又成了秦始皇。
　　无意义感这点最重要，即使有意义也不要让观众看出来，把它留给评论家好了。

三十七、隐私就是保鲜膜
　　
　　啥叫“名人的隐私”？
　　名人作为大众文化的消费品，本来没有隐私。
　　但名人也是人，是人就该有隐私。
　　这就是名人的隐私悖论。
　　名人的隐私也是一种消费品，是名人这个消费品衍生出来的，属于副产品，可能对社会会有副作用。
　　名人的隐私是一种特殊消费品。它不摆在货架的最显要处，而是放在仓库里，不时拿出一点儿来。它不以质量取胜，而是以出人意料博得价值。它自身并无多大价值，而是为了使名人更像个名人，这才是它的价值。
　　一般人的隐私是无名的隐私。比如“人民英雄纪念碑”，也可以叫“无名烈士纪念碑”。一般人的隐私也就是人民的隐私，以无记名的方式组成民俗史。
　　而名人的隐私，它是名人的副产品，更是给名人镀上的一层保鲜膜。也许名人的社会价值、媒体价值、商业价值正在于有了这层保鲜膜。

三十八、视觉艺术的重复收费策略
　　
　　《大腕》是个孙猴子，一出世就骇了娱乐天地。《大腕》确实大，制作大，排场大，导演和演员名气也大。排戏在紫禁城，办丧事在太庙。真是以大开始，还要以大收场。一年下来，就数《大腕》让中国观众感到了大手笔和大气魄。孙猴子不仅有七十二变，他身上还有数不清的猴毛。孙猴子仙气一出口，猴毛就变成了无数的小毛猴子。于是有了盗版孙猴子，盗版之多只要数数孙猴子有多少汗毛就知道了。
　　《大腕》的VCD版也出来了，据说是为了打击盗版，只卖人民币十五元。如此便宜的正版，让人垂涎。恐怕以后这样的事还会多，只要不想着紧跟时代，落后一二个月的，满可以买个正版碟回家看，就不必踩着点儿到影院去了。虽说关着灯和素昧平生者一起做梦也是一种享受，可自己关起门来一个人做梦也没什么失落。但我还不满足，就在床上辗转悱恻，终于有了一个大梦。这个梦太大了，折腾了我老半天。我梦想着进电影院再不用买票，电影院二十四小时轮番地放《大腕》，人们随到随看出入自由。
　　以下是我和一个网友的对话：
　　
　　这能吗？这可能吗？要是真的可能了，总得给个理由吧？
　　看看，说着说着，你又在想《大话西游》了。这需要理由吗？需要吗？眼球啊，兄弟。
　　大话眼球？
　　张朝阳不是有个眼球理论，凭什么不能用在这里。要知道，发现真理并不可耻，可耻的是不会应用真理。
　　怎么应用？咱们已经是很可耻的人了。买了盗版碟，在家庭影院里看了个够，还要怎样，够丢人的了。怎么还能进电影院不给钱，是不是有点过分？
　　过分？作为一个消费者，你不能对自己说，这样太过分了，对不起电影工作者啊。你只能对商家说，太贵！即使已经很便宜了，你也要咬着牙根说，真是太、太贵了。知道么，商家永远有赚头，只要他还站在这里吆喝。你到底还是不清楚他的利润从哪里来，这就是市场信息的不对称。
　　十块钱的盗版碟你还觉得贵？还要让电影院免费开放？盒饭都八九块呢，你看了一个电影，一个哦好多艺术家奉献给你的艺术精品你还觉得贵？
　　你用词不准，说明你对这个世界体会不深。首先，不应该称艺术家，而只能称大腕。其次，这不是艺术品，而是商业片。它也不是奉献给我的，因为我买了盗版光碟。盒饭和商业电影的性质类似，都应该在十元之内，别管它是用旧锅做的，还是用故宫做的。那么，为什么要开放电影院呢？就是为了更公平。我们每天都要工作，每天都去消费，每天都给go-vern-ment纳税。你也看到了，哦，你看得比我印象深，你有家庭影院。《大腕》里有可笑可乐，有搜狗网，还有报丧鸟，这些都让我们时不时联想到现实。我们总有憋不住的时候，会像冲进洗手间一样冲进商店和超市，用振翅欲飞的钞票换回来那些可笑可乐的报丧鸟。
　　哦，我好象明白了，有点意思。喔，好象冯小刚也是这样规劝那些知名厂家的。他说，别告我，我已经给你们做免费广告了，你们还要告，你们真是得寸进尺，拿我当广告箱了，别这样没完没了的，好吗？
　　你说得有趣，可你还是没悟。我打个比方吧。比方说你在自己的电脑上用搜狗网发了一封电子邮件，结果得到了两份账单。一份是时间账单，你的邮件用了一分钟时间。另一份是比特账单，你的邮件用了三万个比特。结果你被收取了两份钱。知道为什么吗？
　　不知道。
　　谁让你用搜狗网来着。知道你为什么穷吗？
　　知道……，又不知道。
　　就是因为你总是被这个社会、被别的人、被商家重复收费。
　　噢，我懂了。那难道我在看《大腕》的时候也被重复收费了？
　　你怎么还不明白？你可真是一只可笑可乐的报丧鸟。
　　影视歌大腕们通过电影、电视和MTV等娱乐产品向社会重复收费。电影改编成电视，电视插曲又派送成金曲，影视剧本又出了书用以挤兑那些从不抛头露面的作家。最后，他们都成了广告明星，直接干预大众消费。大众，也称消费者，不仅义无返顾去买大腕们推荐的报纸、防寒衣、汽车，还要掏钱买他们的娱乐产品（书、VCD、电影票、DVD）。大众们自身到底拥有什么？大众们只拥有眼球，所以必须很好地利用自己的眼球。对大众而言，购买盗版就意味着一种权力，也就是对眼球资源的自主权。这是避免被重复收费的一个重要手段。
　　《大腕》提示了我，让我灵感勃发。既然尤优和查理王想用厂家的广告投资来免费操办泰勒的喜丧，同样的，大众也可以利用自己的眼球资源来迫使电影院免费开放。而如果正版免费了，那么盗版还存在吗？如此一来，一个压在大众心头十几年的道德负担也就迎风消散，真是利国利民啊。
　　在冯小刚的嘴里只有两个词：商业电影和盗版。二者看来是矛盾的，却也是唇齿相依的。被盗版的，大多是畅销的商业电影。商业电影靠着大众的眼球活着，不关乎人的心灵。而盗版正是利用了眼球的复性，赋予大众眼球选择的权利。而商业电影也离不开盗版。这里的离不开，有两种意思。一个是被动的离不开。既然是商业的，就是复制的，就是拷贝的。那么，商业电影就不可能逃脱被拷贝、被盗版的命运。还有一种主动的离不开。靠商业电影活着的大腕们他们的真正需要只是两个东西，人的眼球和商业投资。而盗版正好将商业电影送到了更多的眼球面前，它如实再现，现伪存真，扩大了大腕们的影响。商业投资者看中大腕的地方，也正是大腕们作为公众人物的知名度。有了知名度，大腕们可以去拍广告，可以当形象大使，可以做一切有益于商品流通的工作。
　　既然盗版给大腕们带来了更多关注他们的眼球，带来了知名度，带来了商业投资，那么大腕们为什么还要反对盗版呢？说白了，就是想不劳而获，就是想重复收费。大众已经在他们购买大腕们做过广告的商品时付钱了，可大腕们却还是要用他们赖以维持他们知名度的商业片来再赚一笔。
　　我有点出离愤怒了。大腕们这么干，早晚有一天砸了自己的饭碗。艺术既然无价，就应该彻底免费。应该让厂商、赞助商向电影院支付大众观影费和固定资产折旧费。
　　你混淆概念了。《大腕》不是艺术，是商业片，是商品。
　　那当然，商品摆在商店里，难道我进商店也要钱吗？
　　你又弄混了。电影院不是商店，它只卖……
　　哎，电影院就是商店，就应该把商业片搬进商店。商业片就是广告，看广告还要花钱？
　　你的意思无非是，以后的商业片和广告片可以同流合污了。《大腕》就是这样的典型。
　　我不是这个意思。我从没有什么同流合污的感觉，我只是觉得艺术应该回到它的本位。
　　什么是艺术的本位？
　　无价。在消费者眼里，无价就意味着免费。当然，作家的书还是要钱的，因为作家就靠这个维持生计了。
　　虽然你有点同情弱者，可你的想法还是很前卫。那么音乐厅呢？
　　和美容院合并。
　　有点意思，美术馆？
　　搬到地铁站、车站、飞机场里去。
　　那样一来，误点的一定很多。
　　正中下怀了。误点了，可以让乘客多花钱，多滞留就多消费。
　　对，这仿佛正是艺术的魅力。

三十九、非正常的正常死亡
　　
　　几乎年年都会出现若干重大矿难，许许多多矿工因此葬身。一发生重大事故，那些国家安全生产监督局的人就会立马赶到现场，组织抢险救人。据统计，我国每生产一百万吨煤，就要死三个矿工。这样的生产死亡率是美国的一百倍，还是印度的十三倍。
　　我们还在以这样原始的方式来采掘能源矿藏，来增添不夜城的美丽，来标榜形象工程的魅力。我们每开一次灯，每开一次空调，每开一次灶，每开一次暖风，都会有几滴矿工的鲜血从天花板上滴下来，从墙壁里渗出来，从地板下洇上来。
　　我们经常看到这样的报道，也就习以为常。这是很自然的，死者长已矣。那么，这样的死亡到底是正常的呢，还是非正常的呢。说它正常，可以说每年都肯定会发生这样的事故，不在这里便在那里。说它不正常，这毕竟是事故啊。而所谓“事故”，就是按照正常程序、正常规则不应该发生的事件。
　　
　　不如这样来表述：在中国，发生矿难就和人死一样是不可避免的。
　　我们没见过不死的人，于是就说人是必死的。我们没见中国的矿难有减少的趋势，只好说那是不可避免的。
　　我们可以规定操作流程，发明更先进的机械，采用更安全的控制系统，却不能改变原始资本积累的方向。这些原始资本就是要用人的生命来换取廉价资源，这是它的既定方针。
　　我们可以制定更严格的法律，规定更高的人命赔偿价格（可参考吴思的《血酬定律》，也建议吴思在《血酬定律》修订版中增加“矿难血价”一章），却无法使那些矿主在事先感到丝毫的畏惧。
　　我们可以继续开展各种教育运动，把精神文明和人文关怀置于经济发展之上，却难以让那些和矿主勾结的贪官污吏们享受到教训二字。
　　我们可以加强新闻监督的力度，把国家安全生产监督局升格为总局，却从来也没有动摇过那种垂直的监督体制。这样的体制，在各个行业与领域中，发挥着事后诸葛亮的效能。
　　所以我们不得不承认，这是非正常的正常死亡。

四十、废话的力量
　　
　　性格的内向与外向，有时候被简单地归咎于说话的多少。但仔细地研究人话，我发现那些爱说废话的人一般都很外向。而内向的经常语出惊人，同时也惜字如金。
　　话语基本上有两个功能，一个是表意，一个是表情。而废话的功用只在表情。为了表情一味地说废话，这样的人就容易被看成很外向。以话载情的人有着希望被了解、被理解的冲动。
　　说的废话越多，这样的冲动就越强烈，给听众的感受也越深。如果这个听众是说者的知己，他定会以默默点头的方式表示会意。如果这个听众是一般的朋友，那么他很可能要打上两个哈欠。
　　还有就是，说废话的人说废话的时候，是在努力把握这个闪烁其辞的瞬间不定的世界。说者会出现一些焦虑的现象，像流汗、咽唾沫、不停地喝水、抖腿。说废话的人明白，冷场会让自己更加焦虑。废话充实了会面的气氛，就像有的人喜欢泡在温泉里看报纸或者听着音乐吃饭一样。
　　
　　爱人之间的情话一般都是废话。女人最爱听这样的废话，她们更容易陶醉在只表情的语言里。越是无意（而非无意义）的话，越是纯粹的有情。男人在这方面说得多了，就叫嘴甜，肯定能讨女人欢心。但女人还有更高的要求，就是要多多变换废话的内容，不同的废话还能传达不同的情意。这也是废话的一个复杂之处。
　　现在的时尚主持人也是说废话的大户，他们说得最多的一句废话就是“谢谢”。像《超级女声》主持人李湘，她的“谢谢”不绝于口，一旦没啥可说了就“谢谢”，连别的废话都省了。主持人的废话更多地是要向他看不见的非现场的观众（听众）来表情，所以需要更多的技巧。好在他们在广播学院里上过废话学的课程，一般都能运用自如。有的还会自己创新，比如（非常6+1》的李咏，他的废话接近于表意，并在接近的过程中掺入不同的情感元素，类似情话当中的复杂废话形式。
　　说废话最多的地方就是会场。中国人不光爱开会，而且善于在会上废话连篇。这样的废话肯定不表意，但也不表情。那到底是怎么回事呢？其实那些发言者说废话是想表意，间或偶尔也表表情。但他们弄错了废话的功能主项，所以这样的会议大多非常枯燥。
　　
　　有一个传说，说上帝规定了每个人说话的总量。如此说来，年轻时说得太多，说的废话太多，到了老了就会失语。这样的人外向而易冲动，由于废话过多逐渐对世界失去了新鲜感。他们一般寿命不高，也就躲过了失语期。
　　而那些废话比较少的人，他们更喜欢琢磨这个世界，讲究说话的效率，努力控制谈话质量。他们活得更加长久，可以不断研究更新的世界。他们不多废话，养着一口人间的正气。他们把这口气运到著书立说上，塌实地记录下自己的思路，把由此凝结出的思想流传子孙。
　　废话就是这样，淘汰掉无聊的、无意义的品质，把世界让给那些做先于说的人，让他们走得更远。

【楼主】 (6):第五篇中国知识分子为什么那么软弱
四十一、思想解放的伟大误区
　　
1、启蒙说
　　这样的说法已经持续了一个世纪，是否启蒙的时间也太长了。如果如此长的时间还需要继续启蒙，那么那些被启蒙者是不是也太弱智了。
　　
2、拯救说
　　如果思想的解放需要一个拯救者的话，那么这个拯救者就是思想不能解放的根源。
　　
3、反专制说
　　这种说法很常见。专制导致思想不能解放，合情合理。那么，去掉专制就能思想解放么。我想，在专制当中无法完成的思想活动，在专制祛除后依然不可能完成。
　　
4、大师说
　　大师说和拯救说有些表亲关系。若说后者是祖母的记忆，那么前者就是娘家人的新解。大师比起圣人来当然要低上几个层次，但是人可以更多，可以有更多人被封为大师。可拯救者做不到的事，大师们一样如此。
　　
5、科学说
　　科学说认为科学可以解决这个问题，最好的例证便是互联网的发展。自由主义可以在互联网中漫游，独裁者一样在这里徜徉。有科学的自由主义，同样也有爱好科学的独裁者。
　　
6、民主说
　　民主可以解放思想，也可能压制思想。民主并非真理的捷径。但关键在于，民主和思想解放到底谁会先实现呢。
　　
7、考古说
　　考古说者认为，史上的春秋时期是一个思想解放的时代，完全可以实现春秋时代的复兴。他们把从一种专制向另一种专制过渡的时期错误地把握为新时期，以为如此复制历史就可以达到思想的解放了。
　　
8、渐进说
　　生物的进化是渐进的，灭绝却是突发的。同样，思想的进化似乎也有个渐进的过程。于是，渐进说就成了过程说。那么，思想解放的过程到底有多长、多久呢。不会比猿变成人还慢吧。
　　
9、解放说
　　这种说法即是认为，真的存在需要解放的思想以及思想的将要被解放。人是需要解放的，束缚的肉体是需要解放的。可这世上就从来没有过什么需要解放的思想。解放所解放的，不是思想的能力，而是表达思想的肉身。而思想深植在每个人的心中，即使不被表达，却依然存在。至于新思想的出现，有时反而是肉体越不被解放，越是有萌生的机会。

四十二、真正的行为艺术
　　
　　作为一个行为艺术家，最重要的莫过于以最低的成本作出最惊世骇俗的事情来。
　　有的人吃肥皂。吃屎成本太高，可能造成终身心理残疾，就只好吃屎。
　　有的人吃人，当然是死人，是婴尸，大补。
　　有的人要把自己的皮植到猪身上，为此跑了好多次医院，但表演场的环境达不到无菌条件。最后只好把自己的血输到一块大猪肉里了事。
　　有的人在上海外滩上裸跑三分钟，可惜这样的行为很容易被超越。但是裸体是几乎没有成本的，所以还是有很多艺术家把裸体当成一个必需的重要符号。
　　有的人和驴子结婚，为后者戴上新娘的婚纱，创意独特，可惜这样的创意太过形式，因为别的人完全可以把驴换成别的家畜之类的。
　　有的人试图自杀，当然这个成本太高，只好求其次，采取流血方式象征性地死去，而后从一头老母猪的肚子里赤条条钻出来，完成二次诞生。
　　有的人在一年的时间里只做一件事，上下午各打一次卡。这种行为恐怕比网络偶像无聊多了。
　　
　　看看这些当今的行为艺术作品，我们不能不为这样的突破叫好。我们已经看惯了那些现实主义艺术，对于这些怪诞的艺术一时还难以承受。
　　艺术家裸奔，和普通人裸奔到底区别在哪里呢。
　　艺术家吃死婴，广东那帮台湾商人也这么干，谁更艺术呢，谁吃得更香、更有吃文化呢。
　　这世上自杀的人多的是，他们是否也可以最后当一回艺术家呢。
　　这里，我们发现行为艺术的一个死结，那就是：不能区分艺术与非艺术。
　　那么多行为艺术家都在寻找属于自己的艺术符号，都在制造前无古人的骇举。然而，他们始终处在小众的范围里，只具有一点点的理论价值。
　　然而，网络新偶像出来了。她用低成本方式造就了一个虚幻世界，她使得中国人第一次领略了审丑的巨大魅力，她震惊了整个艺术界，原来行为还可以这样。
　　
　　不妨让我们来分析一下网络新偶像的行为艺术的特点吧。
　　首先是成本低，几十块钱的衣服道具再加上数码相机，就可以创造那些叹为观止的行为艺术PP了。
　　其次是新偶像艺术洋溢着丰满无比的审丑意识。其他行为艺术家即使再搞怪，也难以接受新偶像的丑学，只能说明前者中美学的毒实在是太深了，也说明他们作为行为艺术家还不够格，还处在伪行为艺术家这样的初级阶段。
　　再次，那些行为艺术家们对网络一般来说具有生理上的抵触，所以他们无法想到网络新偶像的方式。他们只会用原始而血腥的方式试图唤醒现代人那隐藏在内心深处的艺术力量，当然这种力量也该是原始而血腥的才对。
　　可是时代已经发生了严重的改变，现代人除了在犯罪时原始而血腥外，一般时候都温文尔雅，只在网络上才又一次出现返祖。而网络新偶像也正是借助了这种原始而血腥的口水才红得如此。
　　网络在成就新偶像的同时，也成就了行为艺术。网络行为艺术完全可以作为其欣欣向荣的一支不断进化。这也是行为艺术得以被挽救的唯一出路。
　　
　　网络新偶像才是真正的行为艺术，真正的行为艺术家。
　　想一想新偶像那强烈地欲改写中国当代艺术史的审丑冲动以及对整个社会的莫大讽刺，从美到善一路颠覆下来构成丑恶的不能承受之轻版本。
　　更在于她运用了互联网这一艺术形式，其村姑身份足以让那些留洋归来的大艺术家们汗颜。互联网所蕴藏的巨大能量使一向小众的行为艺术第一次拥有了亿万口水客。
　　自一九八九年北京中国美术馆现代艺术展上一声枪响打破了行为艺术的桎梏以来，还没有谁能像网络新偶像那样，把行为艺术推向万人瞩目的高度。就像人们说的，瞧！这娘们儿。他们总是不能弄明白，网络新偶像到底想干什么。
　　如果一种行为从一开始就那么明确，就是为了让人恶心、倒胃口，就是为了给人当头一棒，那么这样的行为艺术绝对是短命的。
　　而网络新偶像完全超越了恶心、倒胃口、当头一棒。她是持续不断地以美的外衣来遮掩那烘烘之丑，在含情脉脉中让天下人利令智昏，用那些无以名状的舞姿来展示一个行为艺术家的长谋远虑。

四十三、《超级女声》的娱乐民主
　　
　　火暴的《超级女声》造就了不少平民偶像，令神州为之一阵疯狂。观众投票来选择自己喜欢的超女，这种方式早已有之。但此法在《超级女声》中作为和评委评选同样轻重的手段，并如此大规模地发动了全国人民，实在罕见。
　　这已然相当于一场娱乐选举，选举出投票者喜欢的娱乐人物——超女。大家在电视上可以分毫毕现地看出每个人的表演和水平以及可爱的程度，而后在自己的兴趣下用拇指按动手机键。在选举之前，超女们还要来上一番拉票秀。于是，一条条短信在让运营商盆满钵盈的同时，也记载了娱乐的民主之声。
　　粉丝、盒饭、荔枝、玉米、凉粉、笔迷们，则分外操心、忙碌。他们大多年轻，具有娱乐上的创造性和无比高涨的兴趣。他们各自是自己盟主的选民，为了自己盟主的胜出而运筹帷幄、合纵联横。想想中国足球的娱乐史，就能想见如今的大众会以怎样的热情参与到娱乐民主当中了。
　　
　　而这又是一场不完美的选举，因为还有评委在。在这样一场民主的娱乐选举中，评委只能是很尴尬的角色。柯以敏无奈的退出、何炅一味说好话的表演、黑楠与日俱增的白板，无不透露出处于民主选举制当中权威们的心态。
　　一向很权威的评委们如今一不能不按照专业的技术取向来评判，二不能不顺应选民们的呼声，三又要按照娱乐的原则办。他们唯一的出路就是把评判的权力更多地移交给大陪审团（超女评判团）和广大观众选民。到了六进五的决赛，只有何洁是三评委一致推选才晋级的，就说明了这点。
　　权威诞生在寓教于乐的时代、存在于学校之类的教育场所。他们挥舞着专业的大棒，游走在嘉宾的流水席上。他们以分数和评价左右着选手和观众的情绪，以及比赛的走向。他们扮演着大众的教师、选手们的班主任，以个人的技术性偏见代替了大众的耳目。
　　权威终将让位于大众，这是娱乐民主的一个趋势。那时的权威们将龟缩在演播厅的一角，角色类似迪厅里的DJ、股票交易中的操盘手。可以预见的是，到了《超级男声》，这种娱乐民主制将更加完善，很有可能取消评委，从而使娱乐民主抵达它的彼岸。
　　至于央视主持人说“收视率是万恶之源”，不过是吃不到葡萄的狐狸的思维。央视的节目何尝不想当收视之冠、广告之王呢。他们以前不就是如此嘛，如今只是来了危机感罢了。并非“收视率是万恶之源”，权威对娱乐的专制才是万恶之源。
　　
　　依旧可以看到，《超级女声》之所以被指责为“恶俗”，在于其娱乐民主外衣之中的商业利益驱动。天娱公司、湖南卫视、买广告时间的商人、电信运营商，他们是这场娱乐民主的最大获益者。而大众在付出了低廉的成本之后，也获得了娱乐性的享受。这里，商业行为表现出了极大的善的一面。
　　没有商业利益的推动，就不会有娱乐民主的超然。正像天娱公司的董事长王鹏说的，谁当选冠军（谁就是人气最旺的），对我们都一样。我们有什么必要搞黑幕？为什么不顺理成章地接受老百姓选出来的人，和民意作对？这样对我们今后的包装有什么好处？
　　王鹏话意的主旨是“顺应民意”，可见其对娱乐民主的认识。可以说，一切商业行为都具有顺应民意的朴素倾向，只是在大多数时候商人的自利使得这种朴素倾向翻倒在市场的魔爪之下，从而上升为经济规律。
　　
　　《超级女声》虽然接近尾声，但那种“想唱就唱”的精神却能留存下来，并在其衍生产品中继续发扬。我想，娱乐民主最接近娱乐的本意，也是大众想唱就唱的本源，更是何洁语“想在哪打洞就在哪打洞”的动机所在。
　　《超级女声》会渗透影响到我们生活的各个侧面与种种细节当中。或许以后会有很多类似的节目跟风而动，这已是娱乐的中国特色。但很难再有《超级女声》这样的巨大影响。当代中国社会的一大特色就是追求制造第一、追逐享受这个第一。
　　而《超级女声2005》制造的最大的第一就是确立了“娱乐民主”在中国的形成，使中国人知道了自己手中握有娱乐权力（而非权利）。

四十四、文言文保护了大熊猫
　　
　　我们使用的现代汉语是二十世纪初白话文运动的成果。而白话文又改造自我国自古以来一直就存在的口语语言。在古代，口语是白话一样的，写到纸上却成了文言文。作为古代书面语的文言文简洁、明快，虽然有时比较难懂，但受过一定的教育就能运用自如。
　　文言文之所以简洁、明快，在于其语法和一般口语不同。与后者相比，它更复杂，更多修辞，更多的逻辑陷阱，更多地用典，更抽象，也就更难懂。那么，文言文为什么要这样呢。
　　我们现在知道，起先的文字是刻在龟壳以及牛骨上，还有的竟然或刻或铸在青铜器上。龟壳、牛骨的数量限制了文章的长度，青铜器上的铭文更需要简洁。于是文言文就适应了这样的要求。
　　到后来，人们发明了竹简载书法。文言文的语法已经确立了，在竹简上书写就显得游刃有余。这时，就出现了毛笔书法中的隶书。再后来，蔡伦发明了造纸术。文言文写在纸上更加一目了然，比起口语文能节约很多纸张。中国人历来崇尚节约，而且中国人的建筑都是木结构，家具也是木制的。所以，中国人对文言文就格外亲睐。用文言文写成的散文、文论受到追捧。而如果是平话一样的小说，则会遭到贬斥，以为不可登大雅的二流。
　　可见，文言文因为简洁、明快的特点，大量地节约了造纸用的木材，也就节约了森林资源。而森林有涵养水源之功，所以文言文对防止水土流失是有极大贡献，不然黄河早就如此浑浊了。
　　此外，汉简的发明与使用固然造成一些竹林资源的破坏，但文言文同样保护了竹资源，使得大熊猫逃过了灭亡之劫。如果在我国古代就开始使用白话书面语，相信今天幸存下来的那几千只大熊猫也早就作古了。
　　

四十五、中国知识分子为什么那么软弱
　　
　　中国知识分子的软弱性似乎已被无数次谈及和讨论。这些口水足以让软弱性更软，当然也淹没了真相。我这里所说的知识分子当然主要指人文知识分子、作家等。这真相上可追溯到姜尚钓鱼愿者上钩，下可联想至王朔无知者无畏。在中国，学而优则仕，赢者通吃。就像现在的演而优则唱，唱而优则演，唱演优则主持，则上大学。春秋争鸣当中的百家一天到晚想得，就是自己的学说能得到某个诸侯青睐，从而获得成功。像儒家、法家都是这方面的典范，道家等到了汉朝初期却成了国家意识形态。
　　也就是说，中国知识分子在那时候（周朝到汉朝）就在努力使自己受到统治者的尊重、重视、赏识、重用。“进则兼济天下，退则独善其身”，这种观念影响了太多的知识分子。他们如过江之鲫，通过各种方式在经济天下的名义下求得个人的名禄。即使像李白那样的大诗人，也想着儒家所教唆的治国平天下。李白难道不知道自己更擅长什么吗。
　　更为严重的是，知识分子的个人精神始终不能独立于现实的团体。知识分子被家（庭）、国（家）、天下（社稷）所包围，被家族、师门、party派、地方所牵扯，其精神上的焦虑感就像竹林那般卧听皆是疾苦声。虽然中国文化中也有很多用来使精神超脱的迷药（如道家、禅宗、水墨艺术），但它们都只能作用一时，属于暂时性麻醉用品。
　　在我们的历史教科书中，几乎看不到思想者反抗的记述，更难觅科学家的独立探索精神。只有那些壮怀激烈的爱国英雄、清廉官员、忠臣谏客，充满了教学大纲和考试试卷。仿佛中国的历史就是一部以沸腾热血代替冷静思考、用还我河山覆盖文化精脉、让治乱更替掩盖专制世袭的可歌可泣。怪不得如今的皇帝戏如此之多，原来是历史教育就留下的病根儿。
　　我们的学校也不进行哲学教育，只有马列主义的独门独派。这直接导致了这些知识分子的新一代缺乏思想的方法论和自我支撑的思想习惯。于是，除去那些从思想及其相关专业毕业的知识分子外，其他的知识分子在把握思想递进发展的能力上有了先天的缺陷。
　　
　　具体来说，当代影视作品的编导大多也是知识分子。他们的人文视野可说是并未出古代之右，尤其是那些以知识分子为主题的作品。我们连文革尚且不能彻底反思，遑论当下与未来。影视文化的娱乐性越来越强，这一点也和学校教育一样，强烈地影响到下一代知识分子的成长。
　　以前是政治性的软弱，现在是政治和经济上双重的软弱。以前主是依附于权势，现在还要依附于商人。只有依附于权势、当局，知识分子们才觉得自己的知识、思想有了可施展的时空。达济天下、报效祖国的观念一直就是科学知识分子和人文知识分子所共有的历史遗产。
　　在历史上，中国文人鄙视很多下九流的文化，也包括小说。他们觉得小说只能供人消遣，而非经济天下所必需的利器，也不是依附权势的手段。其实，小说当中恰恰可以寄寓个人的独特思想。原因正在于其消遣性，面向的是非具体的大众（读者）。文学为知识分子提供了一个独立的天地，使得那些经久部息的精神得以薪尽火传。可是，到了如今的影视文学，这样的传统却没了。
　　从先贤的榜样来看，历史上不为家国天下、只为真理而行的人物实在寥若晨星，亦自周朝到今日更没有被重视和广泛传扬。于是，那种独立天地的精神就一直不能射入到民族的血液当中。在我们中华民族看来，这样的精神似乎并不对民族的进化有多大的好处。我们总是以民族的角度来衡量一个人物和事件的价值，从而就只能养育出软弱的知识阶层分子来。

四十六、这个时代缺什么
　　
　　中国历来也不缺少聪明人。说一个人聪明，那绝对是恭维。说一个人小聪明，虽略带贬义，但基本上还算很善意。聪明、小聪明，体现了我们为求生存而必需的举措。尤其在中国，求生存的经典简直无数。
　　这个时代从来就不缺少财富及其载体，让一部分人先富起来吧。也不缺乏专家、奥运冠军，他们每四年都肯定会出一批。更也不缺乏那些慷慨陈词、思路敏捷的主持人和嘉宾，他们只是这个时代的小小注脚。
　　这个时代缺乏的是智慧。
　　聪明和智慧截然不同，就像神经病和精神病的区别。聪明往往是灵光一闪，是对环境变化的随机应变，是明哲保身的，是以损人骗人为前提的生存之道。阿谀奉承可以算聪明，善于搞关系可以算聪明，主持人的机锋可以算聪明，炒作话题可以算聪明，但它们绝与智慧无关。
　　智慧可以很朴素，很简单，很木讷。但你一眼就能认出，那是智慧，而不是投机的聪明。任何理论不过是智慧的一种或一时的标本。虽然智慧本身只是“一”，但它却可以闪现在每一个人身上。
　　智慧是活在时代中的最真实的生命现象，是对现实生存环境做出反应并解决问题的过程。智慧得以存在，是因为生命本身。智慧能够不断精进，也是因为生命本身。智慧是生命的生存本质，同时，智慧又是生命等级的唯一标志。

四十七、美女就是无产阶级
　　
　　美女爱钱，那是天经地义。通常这样的美女一无所有，比无产阶级还无产阶级。而她们的美貌就好比无产阶级的理论，在Communist主义到来之前总是看上去很美，实践起来困难。
　　这时资产阶级骑着白马而来，说，在无国界的Communist主义到来之前，我们先享受一下全球化的好处吧。
　　于是无产阶级的理论变成一整套世界贸易规则，美女们懂得了交换。以前是砸碎铁链，换取一个自由的全世界。现在是用无产阶级的理论去换取一个游走世界的机会。
　　美女们游走在一个个资产阶级的怀抱里。资产阶级也许会说出一些封建社会的语言，在大床上还会表达出奴隶主的淫威。但是美女不怕，因为她们坚信无产阶级的理论代表了最先进的生产力。而这个无产阶级的理论核心就是：资产阶级终将老去，而美女们是他们的掘墓人。

四十八、中国文化垃圾论
　　
　　中国地大物博物产丰富，同样也生产大量的文化垃圾。虽然十几亿人口平摊下来物质资源就所剩无几，但我们每个人能分得的文化垃圾却还是相当了得。这些垃圾基本上没有出口的希望（当然也有少数出口美国和世界的，那是老外们眼光太低级），只能在国内进行消化处理。
　　没有问题。那些垃圾制造者们都是中国人，都熟悉中国国情，制造出来的垃圾也很有中国特色。他们掌握着发行渠道和媒体频道，掌握着宣传包装的手段和势力，所以制造起文化垃圾来就更加肆无忌惮。
　　
　　先来说说最主流的电视。
　　电视作为强势媒体，完全有灌输各种观念的能力。在商业利益的造就下，在没有电视立法的社会里，电视就变成一个大垃圾箱，装满了千姿百态的文化垃圾。而我们手中的遥控器，不过是拣垃圾的长臂夹。
　　垃圾之一：清宫戏
　　一个令我们相当难堪的朝代，那时的官服相当难看。可导演们为什么那么喜欢清朝呢，一个原因是清朝遗留下来的浩繁史料简直就是给这帮偷懒导演预备的脚本。另一个原因可能是，清朝的腐败故事太多了，这样可以把戏份搞得更有意思。我们熟悉清朝的历史，但我们对那些清宫戏里皇上长奴才短的镜头更熟悉。我们发现这些清宫戏有一个共同的特点，对奴性的娱乐。连刘恒这样的大作家都编起《少年天子》，当然这和《贫嘴张大民的幸福生活》一脉相承，也就不必惊怪了。
　　垃圾之二：武侠戏
　　那些腰系钢丝飞来飞去的大侠们在玩儿什么呢，是不是感觉自己又回到了童年或者返祖到了可在林间跳跃的猿猴时代。这种成人童话其实是和清宫戏同出一辙的。有一个金口玉言的皇帝，势必出一个武功盖世的魔王。表现冷兵器时代的风云，肯定比表现星球大战来得省钱得多。
　　垃圾之三：春节联欢晚会
　　毫无疑问，这是一个大垃圾桶。谁都想上晚会，想在这个大垃圾桶上贴上自己的标签。于是乎，这个垃圾桶更加名副其实。基本上在零点以后，也就是春天到来之后，往桶里放的都是些重度垃圾。在零点之前，多是些平时在别的地方积攒了芳名的人上场献艺。他们的表演不可谓不精彩，只是这精彩早已是过去时。能不能改变一下红色的基调，能不能在垃圾中加入一些思想的防腐剂，能不能去掉一些歌舞，能不能取消舞台，能不能让那些现场观众别傻坐着，能不能把垃圾桶变成万花筒。
　　垃圾之四：同一首歌
　　审美疲劳的典型代表，在没有新节目的时候一定能在央视一二三四频道里看到。
　　垃圾之五：综艺栏目
　　说它是幼儿园，可它比幼儿园还幼稚。说它是励志园，可它不仅励志而且弱智。
　　
　　再来说说歌星和他们的歌曲。
　　本来，我们大陆的歌星中创作型的歌手就很少，而能让自己创作的歌曲流行起来的就更少。于是，即使是垃圾原创，只要符合基本的乐理，也被当成流行时尚后备军来加以宣扬。
　　垃圾之一：歌手郭峰及其近作
　　他曾经写下很多有名的歌曲，比如《让世界充满爱》。可是，他最近几年已经变成了一个二流歌手，依然经常写歌，可是每一首都是抄上一首的，只需要在演唱的时候区别一下就可以了。正是要作出这种区别，他演唱时的动作、表情和那一头金发看上去就特别别扭。他恐怕已经不知道什么叫旋律了，那脸上的几道褶清楚地表明：江郎才尽是多么地痛苦。
　　垃圾之二：民歌MTV
　　近年来，民歌教育很兴盛，使我们认识到所谓的“原生态民歌”，这和“绿色农业”、“有机农产品”有点儿接近。然而，当绿色的有机的来自民间的民歌被包装成MTV，就算是完成了深加工。那些极度艳丽的民族服饰做陪衬，那些极其华美的唱腔做主旋，那些唯美的环境和伴舞演员，怎么看怎么像是电脑制作、化学合成的，不知道搁了多少激素化肥、多少色素添加剂、多少硫化氢二苯四胺素啊。
　　垃圾之三：晚会歌曲
　　中国不知道何时出现了那么多的晚会，可能是太平盛世就要歌舞升平吧。晚会基本上有歌和舞组成，一般是舞伴歌，也有歌伴舞。听听那些歌曲，基本上是两段。第一段叙事，第二段咏叹。然后重复第一段的旋律，但歌词有所不同。再然后同理重复第二段旋律。最后以高调歌唱最尾旋律片段两到三次结束。有的时候，最后那几个字还要像结巴一样重复一下。这种速朽的垃圾歌曲居然是在烘托一个很高尚或很伟大的晚会主题，实在让人作呕。更加作呕的是，居然我还听过这样的歌曲而且还要评论它。
　　垃圾之四：爱情小曲
　　可以说歌曲的最初形态便是情歌，是卿卿我我、恩恩爱爱。可是，当爱情成为这个时代唯一的信仰，当情歌变得充耳不闻无法令人再感动，耳那些歌手们还在闭着眼睛继续扭捏作唱，也就离垃圾不远了。
　　垃圾之五：一首歌主义
　　很多歌手都是凭一首歌成的名，此后再不见新的，只是在各种媒体（主要是电视）上当一个文化混混儿。比如：尹相杰、蔡国庆、江涛。他们在迅速获得名声之后就不再能抵御新生代的追击，也迅速从排行榜上消失掉。此后便只能当颁奖嘉宾了。
　　
　　再说说影视文化。
　　电影一度是思想解放的急先锋，后来又是历史反思的前卫。现在则成了商业文化的二奶。那些大师们在抛弃欧洲艺术电影及其电影节之后，迅速向好莱坞靠拢。
　　垃圾之一：张艺谋的武侠世界
　　《幸福时光》在艺术和票房上的惨败两双让张艺谋不务正业地去搞了一个芭蕾舞《大红灯笼高高挂》。此后，她就着重在票房上下工夫。自有了《英雄》及《十面埋伏》，张艺谋的艺术道德可谓丧之殆尽。人们去看《十面埋伏》，去到电影院里开心地笑，笑的是《十面埋伏》里的破绽和弱智。这跟我们对待网络新偶像的态度何其相似。
　　垃圾之二：章子仪
　　章子仪的国际路线越走越宽阔，如今她当上了奥斯卡的评委。她可称得上是一个武打明星了，远比杨紫琼功夫要深。从《卧虎藏龙》、《英雄》到《十面埋伏》，靠着花拳秀腿打得那些只认美女的老外没有了抵抗力。当然，她的背后，必定有国际资本的支持，不然，她何以在VISA的广告里也以女侠出现呢。可问问我们本土的观众，没人会认为她会表演中国式的生活。
　　垃圾之三：被陈红俘获的陈凯歌
　　提到陈凯歌，必须加上“可惜”这个定语。《吕布与貂禅》以及《和你在一起》都是他们夫妇爱情的结晶，只是一个曾经那么注重思考民族命运的人却在庸俗的夫人指挥下向市场低头。然而，他的作品只能让他在二流徘徊，重回一流大师的念头似乎只有在陈红熟睡的时候如潮水般袭来了。
　　垃圾之四：“还珠格格”赵薇
　　赵薇的主要问题在于那双“还珠格格”的大眼睛影响了表演上的发挥。有时候比语言表达得还要多，有时候又不如语言表达得明白。再看“还珠格格”的表演，似乎和网络新偶像也很近似哩。插科打诨，装疯卖傻，居然能混进皇宫当上公主一类的人物，这和网络新偶像的发迹何其相似。至于“日本国旗时装”事件，更可见她的思想何以混乱。至于她的演技，想必永远也无法超过混乱表演时期的“还珠格格”和她那双大眼睛了。
　　垃圾之五：香港影视
　　那些天王、天后们在巨大的商业包装之下那可怜的灵魂逐渐暴露，毫无文化底蕴的表演越来越不能适应我们期待民族复兴的神经。于是，没有了强大大陆腹地支持的香港影视只能在铜臭的烂泥塘里越滚越烂，越钻越傻。那些明星的身价也随之大跌，新人越来越难出。
　　
　　时尚文化垃圾
　　垃圾可能就是时尚的未来时，时尚也许还是垃圾的过去时。
　　垃圾之一：少年作家
　　韩寒还算是个天才，他的出现具有偶像效应。那些仿效者则开始将青春的精华、少年的意气转变成所谓“光阴疼痛”的垃圾和“残酷青春”的消费。他们注定写作狭窄的题材，同时不能把自己的体验改造成共通的思想。他们只能在一定年龄阶段的消费群中寻找买主，一旦那些买主也成为作家，他们就将关门歇业。
　　垃圾之二：美女文学
　　以前是美女加咖啡，现在是加文学。但文学并不一定需要美女的参与。文字可以给美女增色，美女却不能为文字添彩。这就是美女文学注定衰落的原因。
　　垃圾之三：商业话剧
　　由林兆华开创、孟京辉继往开来而掀起的话剧时尚，如今已蔚为大气。很多文化公司也盯上了这个短平快的项目，不禁起了开发的心思。于是乎商业话剧此起彼伏，其中最成功的莫过于《爱吃麻花，我就给你拧》。此后，搞笑话剧甚嚣尘上。《淡了，添点儿韭菜花》就是一出垃圾话剧。可越是垃圾话剧，就越是要由名人莱客串，这仿佛也是一个真理。
　　垃圾之四：中国足球
　　皇马的二度到来足以印证足球文化的垃圾趋向。足球，已经成为继房地产之后又一个可以骗钱的行业了。
　　我对中国（男子）足球的建议就是：实行比F D时期更严格的隔离。让那些已经成年的在上一次世界杯铩羽而归的一代球员继续他们的中超联赛，直到烂一个干干净净。让那些还在20岁以下的参加了世青赛的一代希望球员完全离开中超联赛，根本不与上一代球员接触，或留学巴西，或留洋欧洲联赛。
　　惟有这样的隔离，才能使得该烂的烂到彻底，该红的红得久远。
　　垃圾之五：网络猛女们及其后继者
　　正是许许多多文化娱乐垃圾的滋养，使得网络池中有了网络猛女们的芽孢。再加上大众的心领神会，终于使得她们浮出水面。出水的猛女们立刻照出那些高级文化垃圾的丑陋。至于她们的后继者，想必大有人在。毕竟垃圾，尤其是如此个人化的私垃圾的制造相当容易。
　　
　　以上在各个领域的文化娱乐垃圾已经把我们团团包围。我们已无处可逃、别无选择，只能与垃圾们和平共处。
　　那些包裹在月饼、粽子之外的精美包装，那些卖不出去的报纸杂志，那些撂了地的开发区和烂尾楼，那些豆腐渣工程，那些过期食品，那些假冒伪劣，恐怕都注定了成为垃圾的命运。
　　当年虎门的那把火不可能再次燃起，因为我们每个人同样是垃圾的制造者之一。
　　为什么我们如此乐意去制造垃圾呢。
　　为什么我们的文化总是逃不脱垃圾的包围，就像我们的城市一样。
　　为什么我们一不留神就能出手不凡地造出垃圾。
　　为什么我们以垃圾为乐而不觉耻。
　　为什么那些垃圾的制造者有那么多堂皇的理由。
　　为什么文化大师也有制造垃圾的本领，而且比别人还要高强。
　　
　　常能听到这样的论调，娱乐就是要让已经疲惫劳累的观众得到精神上的放松。所以，我们要进行一些娱乐。
　　娱乐电视，娱乐电影，娱乐读物，娱乐新闻，娱乐人物，娱乐记者，娱乐歌曲。
　　岂不知，娱乐其实就是愚乐。
　　智力竞赛被代之以知识竞赛——>商品知识竞赛——>广告商品知识竞赛，我们能清楚地看到我们是如何被愚乐的。
　　在我们被愚乐的同时，大量的垃圾从我们视而不见的地方悄悄地增长起来，最终就是信息的全面垃圾化。
　　到那个时候，我们也许就将工作在垃圾里，生活在垃圾里，住在垃圾里，坐在垃圾里，睡在垃圾里，甚至以垃圾为食。
　　
　　而最根本的问题是，我们之所以有如此强大的垃圾制造能力，全在于我们没有化腐朽为神奇的力量和勇气。

四十九、新时期的创新运动
　　
　　不知从何时起，标榜“第一”成了一件事是否有意义（意思）的急所。在这方面，精明的上海人总是走在前列。一个典型的例子便是一场赞助式婚礼。那要结婚的小两口因拮据而想出这么个主意：搞赞助。要赞助的方方面面可真不少，婚纱、场地、筵席、司仪、摄影、婚纱照，等等。这可是全国首例（第一个）赞助式婚礼，那些影楼、婚庆公司、公关公司、酒店都想靠着这个第一而产生的新闻宣传效应达到广告扬名的目的，于是纷纷提供赞助。精明的小两口靠着这个创意引来了记者，也就遂了心愿、进了洞房。那些赞助商也自以为聪明了一把，就等着芝麻结西瓜了。
　　可见，第一就意味着创意。而创意，一般也包含着“第一”。
　　还有一个残酷些的例子，应该不是上海人干的。它说的是有一个人得了不治之症，又没钱，就想让社会捐助。他找到报社，想让后者通过报导来募集好心人的滴水之恩。但报社说自己不是慈善机构，报道必须具有看点与卖点。于是，那个病者自己策划了一把，把捐助广告登到了一个地方杂志上。由于这样的作为在中国属于第一，于是新闻报道得以成立。病者也在新闻报道所激起的热心中得到了捐助。
　　从这两个例子可以看出，媒体活跃其中，特别爱捕捉“第一”。在新时期的创新运动当中，一直就有这么一只看得见的手。这只手对“第一”的偏好已经胜过了新闻传播学可以容忍的标准，使得中国人进行了一场轰轰烈烈的创新运动。
　　
　　在这只手的推动下，更多的第一出现了：
　　第一个零工资的打工者；
　　第一个展示活体模特的时装橱窗（发生在上海）；
　　第一个职业打假者（他就是王海，严重利用了消法的漏洞）；
　　第一个走红的网络歌手（雪村，一个聪明人）；
　　第一个吃屎的行为艺术；
　　第一个手机小说；
　　第一个发送短信垃圾的人
　　第一个刊登广告征召大款的二奶（她和刊登广告征召二奶的大款不谋而合，天生一对）；
　　第一个地铁婚礼；
　　第一个水下婚礼；
　　第一次进行直播的辟谷现场（受到司马南的关注，指责其伪科学）；
　　第一次直播国际战争（把正义与非正义昭然于世）；
　　第一次直播航天飞机回归地球；
　　第一个人工美女（不知她的保鲜期和维修责任如何）；
　　第一个被广泛报道的奇丑女（她因此变成一个美女）；
　　第一个事业成功的毛人；
　　第一个飞越黄河的人（如果黄河变成了小河沟，这样的飞越是否依然是壮举）；
　　第一个横渡英吉利海峡的中国人（据说那里经常有很普通的游泳爱好者横渡）；
第一个实名制下的裸体艺术模特（如今成了一名职业话剧演员）。

这还只是新时期创新运动的一个侧面。
　　在运动的正面，是全国人民思维的巨大发散。全民皆兵、全民造反时代久远了，全民下海、倒钢材的时期也古老了。
　　于是，一些人找到了与媒体长期共谋的机会。
　　
　　第一个被叫作美女的作家是谁？也许是一个人，也许是一个群体。其实，很多女作家都很漂亮，像池莉、王安忆。她们比卫慧、棉棉漂亮多了。可她们不算，她们只是作家中的美女，简称“作家美女”。
　　美女作家就不同了。她必须要把美女放在第一位，使用美女该有的语言，来赢得一个作家的名声。也许她不是个真美女，但她依旧是“美女作家”。
　　一定要记住这句箴言：使用美女该有的语言，来赢得一个作家的名声。
　　第一个被叫作美女的作家是谁？这似乎已成了无头案、呆坏帐。但不能忘记的是，是《钟山》搞了一个美女作家联展，才让“美女作家”真正叫响了。
　　第一个使用博客走红的“美女作家”，木子美。她沿袭了“美女作家”的名头，而且其平庸的相貌异常符合前述的标准。但她是第一个使用博客来传播其作品的美女作家，所以她也火了。
　　继木子美之后，出现了第一个公布裸照的“美女作家”，流氓燕。她又一次实践了“美女作家”的标准。虽然身材很水桶，依旧能以裸照笑傲。这样的写手也注定能火一阵子。
　　而那些走审丑路线的“美女作家”，更是深谙“美女作家”之道。
　　“第一”，总是能带给我们如此丰厚的回报。第一个国内网络邮箱，第一个网络门户，第一个中文搜索引擎，第一个人才网，第一个房地产网。网络经济的巨大报偿自不必说。在娱乐界，作出第一个抄袭国外样式的举动同样能举国轰动。
　　超级女声实现了这个现象。它可说是“美女作家”路线的集大成者。它先审丑，再审美；既媒体，又网络；不仅偶像，更花边；除了粉丝，还有八卦。它可说是满足了更多的人争当第一的欲望。
　　
　　以前的创新者被叫做“改革家”，现在则称为“时尚人士”。
　　那些跟时尚之风而动者，他们注定思想贫乏、穷困无聊。
　　只有摸透时尚胴体、学会创造“第一”技巧的人，才能笑傲江湖、永葆青春。
　　有的人想把喜马拉雅山开个口子，引入印度洋的季风，使青藏高原变成鱼米泽国。
　　有的人想给长城内外都贴上瓷砖，保护好世界遗产。
　　有的人想让体育总局办一个气功训练班，以大面积提高奥运成绩。
　　有的人想要月葬。
　　有的人想用孔子学院对抗歌德学院和迪斯尼乐园。
　　有的人想通过高考作文复兴中国诗歌。
　　有的人想把克隆技术传授给九亿农民使他们一夜暴富。
　　
　　而我更希望在华夏大地能出现这样的第一：
　　第一部以哲学家为主人公的电影。
　　第一次全民公决。
　　第一座自由论坛。
　　第一块文革纪念碑。
　　第一位拒绝诺贝尔奖的人。
　　第一代不被愚乐所迷惑的青年。
　　第一个具有中国特色的狂欢节。

五十、荒诞的早点铺子
　　
　　天景泛亮，清光照进夏家的走廊。
　　夏小青醒来，跻着凉鞋改造的拖拉板儿开门进了里屋。
　　夏小青：爸，起床。
　　夏小青摇摇夏青肩膀，然后走出去。
　　夏青呻吟：再让我睡……睡会儿，怎么老是这时候起床，饼刚烙了一半儿，这粥也没熟，油条还没黄呢……
　　夏小青在外屋：黎明即起，万机待理。
　　夏青一翻身：理个什么理呀。我问你，早点铺子的名字你想好了吗？
　　
　　早点铺子里横着几条桌椅板凳，桌子上摆着醋、酱油、胡椒、辣椒末。
　　夏青父子俩为制作早点做准备。
　　夏小青伶俐，眼疾手快。
　　
　　年轻人：嘿，老爷子，早啊，来两只荒诞饼。
　　夏青：好嘞，一共五块钱。
　　年轻人：怎么，涨了？
　　夏青：不瞒您说，这两天涨得厉害。
　　年轻人：做法不同了？
　　夏青：不是，是原料涨价了。
　　夏小青：这都是那个中法合资的荒诞面粉公司的问题。昨天我去那个公司进货，碰见销售部经理，他对我说，近来法国发了大水，洪水把好多优质的荒诞大麦试验田都给泡了。
　　年轻人：老爷子，别忘了加那个。
　　夏青：知道，忘不了，两个写实种的鸡蛋。这荒诞饼里加两个写实鸡蛋，品位不赖嘛。
　　夏小青：你知道这写实种的鸡蛋是怎么来的吗？
　　年轻人：你说说。
　　夏小青得意：我去过一次国风农场。
　　年轻人：在哪儿？
　　夏小青：就在汉赋平原的西面。国风农场管理得真是好，那些鸡吃的都是绿草籽，看的都是自然风景，听的都是二泉映月、黄河大合唱。
　　年轻人：好种，好种。
　　夏青烙好了荒诞饼，递给年轻人。
　　夏青：来，得了。拿好了。
　　年轻人：呦，新包装。
　　夏青：唉，这叫“诗经纸”。用这种纸包装，保温。
　　年轻人：嘿，谢了。拜拜您哪。
　　年轻人片身蹬车而去，边骑边吃着，闯过了红灯。
　　
　　中年男子犹豫，轻声问：有魔幻豆浆吗？
　　夏青愣：没，没有。
　　中年男子：唉，就知道你这儿没有。我已经找了半天了。
　　夏青：我这有后现代粥、意象奶、古典豆浆，喝什么不行，非要魔幻豆浆？
　　中年男子：你不知道，我早晨喝什么都吐，连喝水也吐。后来试了一下魔幻豆浆，舒服死了。于是，我每天早上都要去喝新鲜的魔幻豆浆。可巧，今天那个卖豆浆的没来，我才找到这儿来的。
　　夏小青猛地想起：爸，咱家不是还剩了些魔幻粉吗？你不记得了？
　　夏青：噢，对，快去拿！
　　夏青心想这魔幻豆浆今天该卖多少钱。
　　青年妇女：来碗现代粥。
　　夏青：我这儿只有后现代粥，要不要？
　　青年妇女：凑合吧。
　　青年妇女接过热粥，沿着碗沿儿唏溜：呦——！怎么这么腥啊！
　　夏青：给您点儿新感伤咸菜吧，冲一冲腥味儿。
　　夏青很有准备地把咸菜瓷碟递了过去。
　　青年妇女：唉，好多了，刚才那股后现代味儿还真够冲的，新感伤咸菜倒是挺有效果的，是你自制的吧，我还从没吃到过这种味道的咸菜呢。
　　夏青得意地点头。
　　长脸男中学生：来碗意象奶。
　　圆脸男中学生：有写实种的毛鸡蛋吗？
　　夏青：没有，写实种没有毛鸡蛋，写实种的鸡蛋都是整鸡蛋。
　　长脸男中学生：谁说没有，我昨天刚吃过，就在那儿。
　　长脸男中学生指了指两米外的墙角。
　　夏青想起来：噢，对对对，是有毛鸡蛋，不过那是新写实种的，不是写实种。
　　圆脸男中学生困惑：有什么区别吗？
　　夏小青：区别大了！
　　夏小青往热腾腾的豆浆上撒魔幻粉。
　　中年男子：好啊！
　　中年男子满心欢喜围着豆浆闻了又闻。
　　中年男子：呦呦呦，好了好了，也别太魔幻了。魔幻豆浆讲究的就是撒魔幻粉的手工，好好好，就这样，停——。
　　中年男子用两只手做了个“T”形的手势。
　　夏小青：这写实种和新写实种的不同，就在于一个是国风农场的，一个是小雅公社的。
　　圆脸男中学生无奈，要了两个怀旧牌红薯，先查看防伪激光标志，后吃起来。
　　长脸男中学生刚把奶喝完，抬头问圆脸中学生：没有？
　　圆脸男中学生点头。
　　长脸男中学生：那我算白喝奶了。先意象奶后写实种毛鸡蛋，有味儿着呢。
　　圆脸男中学生：他们说毛鸡蛋只有新写实种的，没有写实种的。
　　长脸男中学生：傻瓜，新写实就是写实种，没区别。
　　长脸男中学生一扔勺，当的一声。
　　圆脸男中学生：他们说出产的地方不一样，写实种来自国风农场，新写实种来自小雅公社。
　　长脸男中学生：你没问问为什么出产的地方不一样品种就不一样？
　　圆脸男中学生：没问。
　　圆脸男中学生打了个嗝。
　　长脸男中学生：我来问。老板！
　　夏小青：有什么事跟我说。
　　长脸男中学生义正词严：“为什么国风农场就不生产毛鸡蛋？
　　夏小青：国风农场是个大农场，要么产鸡要么产蛋，为什么要生产鸡不像鸡蛋不像蛋的毛鸡蛋？
　　长脸男中学生：那你是说小雅公社是小单位喽？
　　夏小青：差不多吧。
　　长脸男中学生：你胡说。国风农场把那些毛鸡蛋偷偷卖到市场上去，还让零售商说是小雅公社的。你以为我不知道？
　　铺子里人更多了，坐等时间比吃饭时间要长。很多人用各种方式表示不满，父子俩有些应接不暇，手忙脚乱。
　　满脸毛的男胖子：来个新生代糯米鸡。
　　夏青：来啦！还热乎呢，赶紧吃吧。
　　留八字胡的男瘦高个儿嚷：来四两凸凹煎饺！
　　夏青：要什么馅儿的呢？
　　男瘦高个儿：你有什么馅儿？
　　夏青：这就多啦，像淑女馅儿、问题青年馅儿、白领馅儿、网虫馅儿、教授学者馅儿、成功人士馅儿。
　　男瘦高个儿：就半斤问题青年馅儿吧，别煎糊了啊，煎糊了我可不要。
　　夏青：那不会，我最能掌握火候了。肯定是外面金灿灿，里面软绵绵，吃完满嘴油，绝对能消化，不留后遗症。
　　夏小青问左边的两个外地人：您二位还要点什么不？
　　其中一个外地人：再来俩寻根油条吧，要炸得脆点儿啊！
　　夏小青仰脸笑：您就瞧好吧！寻根油条再不脆，那不成了异国情调了嘛。
　　满脸青春痘儿的男孩：老板，把现实主义辣椒油拿来。
　　男孩问旁边女孩：你要不要？
　　女孩：我不要。我受不了，一吃就流鼻涕。你还挺喜欢。
　　男孩：我是想发发汗，我的汗腺欠发达。
　　夏小青：爸，您可真专业。
　　夏青：不专业不行啊，竞争激烈啊！……欸，儿子，你想好了吗，我们这个铺子到底叫什么名字？
　　夏小青：嗯……
　　夏青瞧表：儿子，该关门了。
　　夏小青：还有那么多人呢，怎么关呀？
　　夏青：关吧！再不关人更多，快累死了！先让没进来的别进了。……去呀！
　　夏小青不情愿地把一个牌子挂在门口。
　　牌子上写：小铺四只手，食客三百万。赚得千金足，还靠着着鲜。明儿见您哪。
　　
　　关门后，父子俩在铺子里收拾。
　　门外，被牌子挡了的人在议论。
　　女声：哎呀，都怪你，一路上罗罗嗦嗦，不赶快走，来晚了吧。
　　男声：那咱们去吃麦当劳吧，不远。
　　女声：不去，我绝食了。
　　父子俩窃窃而笑。
　　夏青：你到底想出来没有？
　　夏小青：就叫“文心雕龙”吧。
　　夏青：好小子，有你的。别以为你爸没念过书。

【楼主】 (7):第六篇婊子文学
五十一、建议总理新浪开博

新浪博客天下闻名，如今正期待着一国总理的光临。
总理素有爱民形象，若在新浪开博，一定能击起千层浪，点击率肯定超过“炒作女王”老徐不知几千里也。
因为，网民（共和国公民的一部分）还是更关心国家的政治前途以及经济发展的。

在此两会之机、十一五计划制定之时，总理新浪开博，可算是中国民主建设的一个特色了。
想想中国的最高行政权力当局能够在网络上以博客的身份，倾听同样身为博客或网民的公民的声音与思想，确实是一项创举。
当然，要赢得这样的创举，似乎需要新浪的仁人志士怀着先天下之博而博、后天下之客而客的高尚情操，努力推动政治入博。
国务院有自己的网站，www.gov.cn，2006年1月1日正式开通，而且各个部委大多有自己的分网站。
看来总理入博也为期不远了，可千万别搞得跟国务院网站似的那么一本正经啊。

根据中国官场原则，总理在新浪开博后，必定能引起一次政治博客大潮。
各大部委、各个省市一定会跟风而动，部长们、省长们、市长们也会在新浪相继开博的。那时候就更热闹了。
政治民主、经济娱乐，各方人士济济一堂，大话天下。
而最有意思的，莫过于国家信访局的博客了。这肯定成了一个可以公开告状的地方，一纸信访留言立刻天下皆知。

于是博客不仅是个人日记、文集，更是一处中国国情的大总汇了。

那么，总理有没有写博客的时间呢？
想想吧。
如果总理每周抽出十分钟来写博客倾听民意与回声，那么中国的官员们似乎也会效仿，而以十倍的时间来这么做。当然效果各异，真诚度不一。
但希望温总理能用看家信的心思来对待这十分钟。
但愿他的秘书们能有和总理一样的情怀来替后者完成那剩下的7x24x60-10分钟。

五十二、只有世界的，才是民族的

中国的文化精英们时不时会脱口而出一个口诀：只有民族的，才是世界的。他们要以此来解决很多棘手的人文文化的课题并增强民族的自信心。
而美国人的逻辑正好相反：只有世界的，才是民族的。他们想籍此来表明，他们处在世界的中心、全球文化的制高点。

中国的文化精英们之所以会有那样的口诀，是有着曲折的精神体验的。在新时期，很早就出现了文化上的寻根运动。其代表人物之一的冯骥才，至今寻根不止，而且边寻边保护。然后，就是第五代导演导演的电影频频获得国际大奖，再次使民族文化成为热点。
虽然有人指出这些所谓的民族文化都是落后的房舍田地和破旧的桌椅板凳，但这毕竟是中国独具的。难道要这些文化的创作者去和外国人比高楼大厦、摇滚、科技么。似乎只能如此了。虽说家丑因外扬而受到了国际上的鼓励，可这只是表面的理解。更深的认识就该是，民族的文化积淀震慑了外国人的神经。

而美国人之所以会反着说，也是因为他们这样成功过。美国人拥有强势的文化，自然不用特别强调其文化的民族性。就民族文化的组成而言，可能更多的是移民带来的外族文化。就其历史来说，当然比不过我们的秦砖汉瓦。
美利坚民族，其历史渊源尚不及其文化久远，它当然要这么说了：只有世界的，才是民族的。更为关键的是，美国的民族文化应是一个更为复杂的新文化，包含了：科学、人文和政治。这样的文化必须依赖广泛的民族融合和交流，必须是一个新民族才可能包容的。

再看我们的精英们所宣扬的口诀，基本上只局限在人文文化上，和科学、民主基本不能沾边儿。是啊，这样的文化除了是民族的，还能是谁的呢。
只有民族的，才是世界的。是啊，我们除了民族的文化，还曾拥有过世界的文化么。以后，我们一定会具有这样的文化。因为我们意识到中华民族可以和美国人一样以博大的态度来对待世界的交融。
但现在，在我们还只能以民族文化来论文化的时候，我们也只能把民族的文化加工得更具有世界性了。所以说，“只有民族的，才是世界的”，这不仅是个伪命题，更是一句废话。

更为关键的是，一个民族文化的核心到底是什么？
依我的理解（而非那些高唱口诀的精英们的思路），该是民族生产文化的能力和创造文化的能力。
这些方面的文化，恐怕那些精英还没有来得及研究吧。

五十三、汉语的双重人格

汉语实在发达。以前是外来语，现在是网语，还有很多政治社会商业广告的生造，真是众声繁华。而汉语的发达，还在于其双重人格的构造。
以下举些例子。请看：

有“士可杀不可辱”，则
有“大丈夫能屈能伸”。

有“是可忍孰不可忍”，则
有“小不忍则乱大谋”。

有“杀身成仁”，则
有“识时务者为俊杰”。

有“君子喻于义，小人喻于利”，则
有“君子爱财，取之有道”。

有“井底之蛙焉能知大海”，则
有“一叶而知秋”。

有“富贵不能淫”，则
有“有钱能使鬼推磨”。

有“公仆”，则
有“父母官”。

有“华山自古一条路”，则
有“条条大路通罗马”。

有“义无返顾”，则
有“好汉不吃眼前亏”。

有“士为知己者死”，则
有“人不为己，天诛地灭”。

这就是汉语的双重人格。它和语义褒贬完全不是一回事。它更多地表现出汉语思维的两面性。这些“泛成语”其实是历史的积淀，是我们的祖先、先人和同代们在各自的生活社会实践中根据具体语境说出来的，一定很是掷地有声。
每个人，当他得到汉语系统的完整教育之后，就能在大脑里形成完全不同的两套思维模式。一套是儒家式的义理哲学，一套则是世俗的明智文化。两套价值体系并存，常能令人不知取舍。
每个人都可以从汉语里找到自我辩护的“泛成语”，其实也就是找到了在“泛成语”及汉语背后存在的道德支撑。因为汉语的很多“泛成语”都来自于历史事件，都是从典故而来，都是五千年文明的积累。每个“泛成语”能够流传至今，正说明其道德价值为中国历史社会所容，说明这是世人所遵守的某类规则（无论是法则还是游戏规则，也无论是明规还是潜规则）中的一款。
更为复杂的是，两套体系又能交叉互动，形成许许多多的子体系。这样一来，每个人都能在自己的世界里找到汉语道德的依据。汉语道德与根本的伦理道德体系的不同在于，它只是一套说辞，一套宽解自己与他人的话语。它不是真正的道德，它只能在精神上得到一点点的胜利。

探讨汉语的双重人格，其实质是映射出道德本身的不确定性。我们的道德似乎正处在一个与汉语同步更新的时期。外来语带来国际的观念、世界的良知，网语影响到新一代人对社会的认知，而商业文化媒体生造出的新词汇更是令人莫测高深。
众声的喧哗意味着众生对话语权利本身的敏感。每个人在今天都逐渐有了发言的权利，甚至是制造新词、新的“泛成语”的权利与机会。
因此，汉语的这种二元人格也会更加多元化，体现出现世道德的多义性。

五十四、关于“有尊严的乞丐与服务员小费”的QQ对话
李平 23:25:50
我给你提供两个细节，你看看有没有兴趣写：一个是关于中国人在饭店吃饭没有习惯给小费的问题，其实在中国，服务员的待遇之低，是无与伦比的，
所以在中国实在是该学习人家西方另一个就是中国的乞丐，太不专业了
李平 23:26:07 不知道我说的这两点你写了没有的
李平 23:26:24 反正在前面的四十多个里没有，
世纪婴儿 23:26:37 没有啊。乞丐不专业，到底啥意思？世纪婴儿 23:29:48 ？李平 23:30:34 乞丐应该也可以作为一种职业的，在西方国家的乞丐并不需要牺牲尊严去换取施舍的，但在中国，好象形成了一种错觉，就是当乞丐只能穿上非常肮脏的衣服，上面非要沾上很多土才可以，其实乞丐的衣服破点无所谓，如果把洗干净了是不是就会让人们觉得他们还是有尊严的？世纪婴儿 23:33:11 你说得有道理。乞丐也是有尊严的，也可以作为一种职业，妓女都是职业，凭啥乞丐不行。非得走投无路才能行乞吗。李平 23:33:46 可能是我的表达不甚清楚关于乞丐的问题我也是有感而发，我看到的大街上的乞丐没有一个不是脏西西的，难道不能把衣服洗干净了再出来乞讨吗，我说的意思是这个世纪婴儿 23:34:15 跟你讨论一下，引申下来。那有个问题，如果是职业的话，那么乞丐还是该出卖点什么才能换取报酬吧。那他出卖什么了呢？世纪婴儿 23:37:12 差不多，乞丐出卖的是可怜李平 23:39:27 那可以逐渐的形成这样的习惯啊，我以前也不习惯给，现在给也是给的很少，但我想带个头，你知道现在一般酒店普通的服务员收入多低吗？都是正值青春年华的他们，可能一个月的收入只有600元左右，我觉得这样下去是会有问题的，在国外，一般服务员的收入不会低于社会平均收入太多。
世纪婴儿 23:40:19 你说得很有道理，这是个美德啊李平 23:40:35 恩，你提的那个问题我以前没想过，我会好好思考思考，呵呵，也许包含了其他的道理在里面暂时我们没想到的
李平 23:43:31 是啊，但是我看现在大部分酒店里，根本没有给小费的习惯啊，有的三星酒店都没有这样的习惯，其实每次吃饭都是享受了服务员的服务的，应该为此额外买单啊，每个月600左右的收入（中部地区普遍是这样，可能发达地区高些）明显不足以补偿他们的劳动啊，你说对不吧，
世纪婴儿 23:44:28 可是有的餐厅收费里包含服务费了李平 23:44:35 比如说当老师吧，有基本的工资，但是每次上课都会有额外的课时费啊，其他的职业很多也是这样，我想服务员也应该是这样吧，更何况他们的收入如此低
世纪婴儿 23:47:27 服务员收入低，这主要是由市场和劳动的含金量决定的李平 23:50:09 如果你有空的话我希望你也考虑考虑关于给小费习惯的问题，我觉得这应该涉及到是否尊重人家劳动的意思在里头，说实话第一次给人家小费的时候我觉得很不好意思，塞了五块钱给人家说是小费然后头都没回头看就走了，但是走了后我觉得很应该给，收到小费的服务员应该也会因为自己的劳动受到了别人的肯定而感到高兴的世纪婴儿 23:51:04 我倒是在洗手间给过几次小费那里不给反而不好意思了李平 23:52:03 你的工作应该是和经济有关的吧，呵呵那你不觉得如果六百的工资已经严重背离了市场规律了吗？不能以中国人多就作借口来否定服务行业人员工作的含金量吧
世纪婴儿 23:52:39 我做IT，网络，VOIP
李平 23:53:59 那你的经济观念很强，那你写吧，不打扰你创作了，等有空可以再讨论讨论关于工作量含金量的问题，世纪婴儿 23:54:43 不过我觉得把我们的对话就可以当作54了这样很自然主义啊。当然，还要加工加工。李平 23:56:06 我觉得现在有些工作，比如有些公务员每天一杯茶，一张报纸就混一天的工作更没有含金量。比如我以前实习过的统计局，我敢肯定我没有见过比他们更悠闲但是福利更好的工作了
世纪婴儿 23:56:59 是的，我是拿你刚才说的教师和服务员做对比说的李平 23:58:49 在西方国家，市场经济应该算是比较成熟的，但他们的社会是比较认同服务行业和体力劳动者们劳动的价值的，这个从他们的收入比较就可看出来，没有我们这边的悬殊这么大的李平 00:01:48 我们国家很多方面的劳动价值其实是完全背叛了价值规律的，比如矿工这种高危险性工种，收入却不到社会的平均收入水平，他们冒的是生命的危险，他们的付出期望值几乎可以看成是无穷大的，可他们的报酬却没有体现这一点。
世纪婴儿 00:02:24 对，对矿工绝对是完全的剥削李平 00:03:08 那对服务员至少也是很严重的剥削，虽然比矿工的程度要弱一点

五十五、数字化政party的统计学分析

孙中山
3民主义
5权宪法

Mao.ZD
99%的干部是好的
3大纪律、8项注意
10大关系

周恩来
4个现代化

Dengxp
4项基本原则
4个“有利于”
100年不变

zm.j
3个代表
（台湾问题）江8点

jt.h
新“3民”主义
8荣8耻

中国人喜欢讲虚数，比如虚岁，比如白发三千丈。
Mao.ZD说99%的干部是好的，其实是虚指，意思是大部分干部是好的。
可江青非要说一定有1%的干部是牛鬼蛇神。于是就有了牛鬼蛇神的指标。
指标是什么，就是概率，就是倒霉的命运一定会落到某个人头上。

Dengxp讲改革开放100年不变，其实就是永远不变的意思。
他讲土地承包50年不变，其实也是永远不变的意思。
可人们总是不放心，非要个具体数字来承诺一下。于是就有了100和50。
这时候中国人又要担心虚数太虚了。

我又想到了10000岁。
这么写10000岁是不是有些怪，但看上去却比“万岁”更明确吧。

所谓“数字化政party的统计学”，就是一门虚实结合的学问啊。

在这些数字当中，可以看到4和8出现最多。
为什么呢？
这其实和我们这个民族的语言偏好有关。
汉语成语都是四字箴言吧，而且源远流长的古典诗歌中都是4绝、8律。

至于说孙中山的3民主义和5权宪法，为啥是3、5，那正好说明其来源于“三权分立”学说，这也是为什么他不使用4和8的原因吧。

五十六、说真话的文学巨匠求死不得
　　
　　巴金，一个当年如王朔一样流行的畅销书作家，如今成了百岁的文学巨匠。
　　在他二十多年的病床生涯里，竟求死不得。不能安乐死，一直是我们这个国度仁慈文化的表征。
　　这让我想到了晚年的Mao.ZD，如何被身边的护士、侄子、老婆所控制，挟天子以令诸侯。
　　
　　巴金的小说全部在四九年以前完成，并造成了重大的影响。和王朔于今的叛逆是一样的，在三四十年代也是时尚阅读一类，只不过属于红色文学。
　　到了四九年以后，他就是一部《随想录》，据说是知识分子说真话的代表文本。
　　可综观此书，论述到文革为止，并无深刻的智慧在里面（巴金的小说也如此），更谈不上系统地检讨政治人生。
　　其意义不过是一部个人检讨书，于人性、政治上的反思嘎然而止。或许是出版检查制度所致，导致其欲言又止。
　　据说删去许多章节，但依旧可称为说真话的典范，可见真话说得如何勉强。
　　有这样的制度在，所谓的“说真话”又怎么可能。何必这样标榜，以为读者都是傻鸟不成。
　　在中国出书，千万别以“说真话”做封面广告，即使这样的广告非常有成效。
　　因为大家都想知道这真话有多虚伪，就像去看《无极》是为了让自己品尝喜剧大餐。
　　
　　巴金主要病历如下：
　　1981年，巴金动作开始有些迟钝。
　　1983年，确定为帕金森症。
　　1993年，巴金身体的主要问题由帕金森症转为内科。慢性支气管炎，是巴金的又一主要疾病。骨质疏松，是老年人的常见病。
　　1993年后，医院大胆对巴金实行半治疗。
　　1999年，巴金病情急转直下。
　　从1999年2月病重到2004年2月，时有反复。
　　2004年2月，巴金肾衰竭，病情危重。
　　2005年4月，发现腹水。
　　2005年10月17日，一代文学巨匠——巴金永远离开了我们。
　　
　　从上世纪八十年代就一病不起的巴金已经没有了讲真话的能力，并逐渐成为被政治利用来担当文学巨匠的僵尸。
　　他本来是不甘于此的。
　　想想也是，一个一辈子追求讲真话的文学家最后竟也被挟天子以令诸侯，岂不是比自杀（如老舍）更悲惨。
　　他百岁巨匠的荣光，岂不是比文革遭批斗说假话更可耻。
　　然而这样的可耻，竟是在他说了真话以后。真不知说真话到底意味着什么，有时候就是再次反讽。
　　但这不仅是一个大反讽，更是千百年来没有的对文人的恩典。
　　鲁迅早死，连诺贝尔奖委员会都觉得可惜。
　　于是，只好巴金了。
　　party和国家不惜重金维持一个巨匠的活身，真是比Mao.ZD遗体保存更伟大的创举。
　　
　　至于巴金这许多年作何想，已没人关心。
　　他被活活地供奉在上海的医院里，既不能写，也不能说，只能每天跟余华的《活着》有些类似地活着。
　　一个思想者、写作者不能思想、写作，只能这样以“活着”为休止符停在人世间的半空里。
　　这世上难道有过两个巴金，抑或文学、思想也能被裹成活标本一般的真身。
　　为何医学科技的进步能被如此应用，“人道主义式的救死扶伤”就这样代替了人文关怀。
　　
　　现实竟有这样的谬剧，我只觉得自己所在的“并非人间”。

五十七、那些光学大骗子

谈到娱乐，就不能不说传播。说到传播，又不能不把物理上的传播原理给重复一遍。
在物理上，能够传播的事物有声音、光（电磁波）、震动波等。它们无一例外都表现出波的特性，那就是：逢山开路、遇水搭桥。
声音的传播需要媒质，人们便以为光也要，不然太阳光何以传到地球上呢。于是就发明了“以太”，它就是光的媒质。后来，伟大的物理实验告诉我们，光的传播不需要媒质。
于是，光的地位才和声音、震动波等需要媒质的可传播事物区别开来。

娱乐是个视觉艺术，没有受众对光的敏感，就不会有娱乐的繁荣。

首先是星光。
我们都知道，宇宙中的星光来自很遥远的地方，有多少多少光年的距离。就是说，它们传到地球上、人眼里，已经是若干年后的事情了。也就是说，都是很旧的星光了。
那么，我们为何称那些娱乐人物为“明星”呢？其实就是因为我们看到的永远是“星”光，而不是“星”本身。正是“星光”掩盖、掩饰了真实的人物，造就了神秘的空间感。
追星族实际上追的是星光，而娱乐文化公司最擅长的，就是制造“星光”。

其次，每个明星的娱乐光谱是不同的。每个受众会选择适合他的光谱，也就喜欢上了具有这个光谱的星光。有的是可见光，有的是超声波，有的是次声波。
当某个明星的光谱和某个人的固有光接受频率匹配时，这个人就会成为那个明星的超级粉丝。如果频谱和频率有很大交叉，那么这个人就会说，那个明星还不错啊。如果频谱和频率根本不相干，那这个人估计会说，那是个大垃圾。
由此可见，明星的走红必须依赖于娱乐光学研究。什么曝光、走光、见光死，什么春光乍泄、人体彩绘、星光大道，什么抓拍、偷窥、透视，什么艳照、三点、视频，都是此类研究的重点。

还有，就是光本身带给人的快感。
光表达了宇宙的信息，给了我们想象的空间。而明星人物所散射出的光辉更是一个人造的小宇宙，里面到底有些什么呢。即便他就在你隔壁，你依旧会葆有那种探索宇宙的精神来探知这星光里的秘密。
狗崽队就是具有如此职业精神的一群，他们的热情堪比天文学家。
娱记们尽情搜集八卦花边，就如同射电望远镜捕捉宇宙射线。
网络更是基于广义相对论原理建造，把明星、流星、扫帚星一网打尽，纷繁杂芜，是一个提供免费稀有光线的所在。

娱乐光学是娱乐传播学当中最重要的一部分，是揭示娱乐秘密的主要工具。这门学问属于边缘学科，也是自然科学和人文学相结合的最新例证。
它具备足够的量化工夫，能够逐个拆解明星们的光学本质，使他们的星状内容大白于天下。它的研究工具就是我们的眼睛，我们这双极易被光线蒙蔽的球状肉体。只要遵循娱乐光学的基本原理，我们就能有一双火眼金睛，透探出明星们那气态的内核。

最后，我们不能不说说光学里的错觉。魔术师之所以要把背景弄得黑黑的，无非是想遮掩自己的小动作、小把戏、小诀窍罢了。同样地，化妆也是要利用这样的错觉来制造某种预先设计好的星光。
像那些明星们的儿童照被暴光，还是可以容忍的。可是，如果暴光的是未化妆的真实生活照，像李湘、王小丫、张柏芝、瞿颖、超女们（除去李宇春），就会给那些粉丝一种受骗上当的感觉——光谱一下子就不对了。
科学依靠视觉的错觉发明了电影、电视，绘画依靠视觉的错觉达到艺术的高峰。我们的娱乐也利用这个错觉给了我们那么多快乐。就如同魔术不能公开否则就会失去观赏的意义，明星们的星光必须随时随地地照耀，才可以维持若干光年的距离。
那些生活照绝对是减弱了那些明星的光强度，使她们有了光学骗子的嫌疑。这样的嫌疑多了，就成了大众的记忆。

五十八、婊子是文学的通行证，文学是婊子的墓志铭　
　　
　　综观今日文坛，创意艰难。大作家无不是人世间的创意大师，也不能全面把握吸引芸芸众生的技巧。而最简单的方法莫过于色情化、婊子化。
　　
　　至于很多女作家的文学，更是以婊子作为自己写作和他人阅读的动力。这些作家众所周知，风云一时，不妨罗列一下。卫慧—《上海宝贝》、尹丽川—《贱人》、九丹—《乌鸦》、木子美—《日记》、棉棉—《糖》。如果不写婊子生涯，她们还能有市场吗。
　　
　　历数汉字偏旁，只有“女”，没有“男”（一般归入“单立人儿”）。看来自仓颉造字起，汉文学就已有了以女性描写为主的色情化的表意基础。到了《金瓶梅》，兰陵笑笑生算是把仓颉老祖的精髓吸到底了。
　　
　　文学离不开情色。没有异性，很多妙句就喊不出来。不上床，很多情节就无法展开。不搞多角恋，很多细节就无从揭示。不立一两个放荡女人，整个文本就没有激情。
　　
　　婊子不仅需要牌坊，也需要文学。
　　
　　以前的牌坊入了文学，现在的文学成了牌坊。
　　
　　卫慧后来又出了本《我的禅》，却无法超越《上海宝贝》。人们一定会说，是“上海宝贝”又出书了。没有长篇小说的时候别人不知道你是谁，有了长篇小说的时候人们只记得那个长篇。
　　
　　《木子美日记》是网文典范。可此后再写什么，都会有种肌无力的感觉。因为牌坊已经立了起来，只需瞻仰便足够了。这就像一个人得了天花，以后再无被传染的可能。
　　
　　这就是过度写作色情导致的后果。当一个人没有正确使用自己的艺术思维，而仅仅停留在肉体层面的逍遥游上，就容易产生“曾经沧海难为水”的抑郁心理，从而不能正确对待接下去的写作。
　　
　　于是，再往下写，就仿佛进入了墓道。再有灵感突发，便成了自己的墓志铭。

五十九、理想夜生活　
　　
　　喧闹的白昼随着路灯的点亮一点点燃尽，一个被梦想点缀的夜铺上人生的餐桌。
　　我们各自居住在不同的城市，或有江风阵阵，或有海腥点点，或是高楼大厦，或是星火渔村。
　　在永夜将明神行不辍之际，或许会想，该有怎样的生活，才对得起这用了半个白昼来衬托的夜啊。
　　也许人生不是在寻找另一半，而是要为我们的夜找到理想的生活。
　　
　　平日里定下夜阑时分的活动、而后一一展开，这是一般而成熟的路数。
　　和狐朋狗友摆上无数肉串和林立的酒瓶，便错把酒气当成了豪气。于是天地也近了，岁月也减了，人也变贰了。
　　华灯不华、夜色不色，耳热腮冷，朦胧中只有去睡的想法。
　　要么睡去家里，要么睡到歌厅，要么直接睡上按摩床。
　　在陌生的盥洗室里，黄不刺拉的一滩滩秽物，那便是杰作了。
　　在陌生的房间里，小姐以护士的身份帮助醒酒，但她的技术并不高明。
　　这样日久天长，也就生了厌，反倒恋上家。
　　可回家就意味着没了夜生活，只能在床上话一话巴山夜雨。老婆的眉眼儿不似从前那样双飞翼，老公的嘴巴也不像当初那般一点通。
　　于是又厌了，又得出来。
　　月光下，那离你并不远的静谧人生中，仿佛有无数的门在等待着你去打开。
　　于是吼一声，问这苍茫大地，谁煮沉浮。
　　
　　如果你像我一样在北京过活，就能感受到一个文化大都会的气氛。
　　在各种名目的演出季里，每天能有十几场的节目。即使淡季，每天至少也有四五场。
　　这些节目种类很多，像话剧、歌剧、歌舞剧、芭蕾舞、音乐会、音乐剧、戏曲、马戏、杂技、魔术、木偶戏。至于皮影戏，难得一见，基本没有。
　　那么这位问了，还有演唱会哪。
　　我要说，在我看来，最土的莫过于去听谁谁的演唱会。拿着两只荧光棒集体无意识地挥舞，然后被那些假唱技巧高超的歌星打动，落下一两滴分不清是不是汗的泪。
　　真的，歌星们其实就是在表演卡拉OK，但卡拉并不很OK。所以还是去寻觅些个更上档次的品位吧。
　　
　　我爱票贩子。没他们，就没我丰富的夜生活。或者说，我的夜生活就不会这么丰富。在我看，票贩子就是为我存票的人。他们忠实地等在剧院大门，等我去切，不见不散。我去了，就能以比票额低上至少一半或四分之三的价格赎买过来。因为，我是个戏虫，懂得各种演出实际的价格。
　　票贩子一般都聚集在一起，互相炒票，互通有无，绝对可算得上股票交易所的雏形。他们虽无马甲，却是称职的经纪人。头脑灵活，嘴皮子利索，眼疾手快，皮肤黝黑。很多来自东北，属于忽悠一族，大有“东北人都是……”的意思。还是那句话，实诚，要不我能花那么点儿钱就进去吗，活雷锋啊。
　　票贩子手里的票也有分的。一种是赠票，这样的票一般都位置好，而且票贩子得来的成本也相对低，属于我重点追求的。
　　还有的，就是别人富余的。这样的票因为成本问题，价就不好压。那么你就得等一下，基本要到快开场的时候，票价有一个跳水。
　　但有些好的演出，票会一直坚挺到演出开始后二十分钟。如果你还挺下去，那就看看有没有明天的票吧。
　　这也是一个办法，你完全可以明天再来。所以对于比较抢手的演出，比如《云南印象》，千万不要到最后一场时才过来，除非你能走后台。
　　
　　到得哪山唱哪山的歌，到得不同的剧院也要买不同的票。因为不同剧院的检票方法不一样，各种剧目上座率也不一样。
　　先说检票。像首都剧场，就在大门口检票。你蛮可以买张楼上的便宜票，然后到一楼就坐。在一楼，你先坐到过道旁的位子上，这样游击方便，免得有人持票过来移动不便。等到离演出还有两三分钟的时候，你就可以坐在头一排，那感觉是很不错吧。
　　而长安大戏院这样的地方，就是上下楼分别检票，而且服务员查得很严。你只好买相应位置的票，但我建议你买楼上的，有进包厢的感觉。一般中央地方的大官来看戏，都坐楼上。就这一点，相信你立马就会有不跌份儿的自信了。楼上有最低票价，三十的。你可以坐在两侧离舞台很近的地方，既像悬空寺，又像飞机上的商务舱，能伸开腿脚，还能任意站立，极其自由。
　　至于剧目的上座率，那就来自你的经验了。受欢迎的剧目，价格就要贵，但品质高的剧目也不一定特别受欢迎，比如歌剧《刘三姐》。五十元就能买到三百八的票面，所以你完全没必要到窗口买票，更没必要定票，除非你是请女朋友，而且还是第一次，需要装装门面，那你就去买九百八的吧。
　　
　　下面我想说说最主要的内容，那就是演出的节目内容。
　　北京最多的演出有三类，一个是话剧，一个是戏曲，一个是音乐会。
　　音乐会主要在北京音乐厅和中山音乐堂。音乐是象征艺术，往往听完了会觉得亏。有时候还会一觉睡过去，就像上课一样，直到下课铃响。很不爽，所以劝诸位少去，要精挑细选。
　　戏曲也有很多，主要在长安大戏院和湖广会馆。湖广会馆面积小，价格就高。
　　长安大戏院比较实惠，最低可以到三十。以京剧为主，也有越剧、昆曲和川剧之类。其实戏曲就是当年的流行歌曲，只是现在的我可以把它们当高雅艺术来欣赏。
　　可见，艺术只有到了濒危的地位，才能高雅起来。很多年轻人不爱戏曲，那是他们还不懂得高雅的奥秘啊。
　　
　　以前的话剧只知道是北京人艺，现在终于出了个孟京辉。孟氏实验话剧把一门小众艺术搞成了大众时尚，而且越实验越时尚。即便三月刚在保利剧院上演的《琥珀》真的不怎么样，也是可以原谅的。已经够难为他的了。
　　开始的时候，实验话剧一般是在小剧场演出，每次演完了还搞个交流什么的，特认真。或者说，特别让人感动。尤其到了现在，现在已经看不到这种交流的场面了，顶多散了后找人签个名，或者有些娱记上前围攻。
　　这，就是由孟氏始的商业话剧市场形成的标志：剧终后的交流没有了。
　　在小剧场话剧的逼迫下，大剧场话剧也好看了不少。各种文化公司开始运作话剧，于是有了《麻花》、《翠花》、《韭菜花》。
　　《淡了，加点儿韭菜花》是一出极其难看的话剧。瞿颖那个傻大个和糟糕的剧本让我怀疑一百块钱的价值。同时，我还觉出商业介入话剧有可能把后者改造成明星剧，于是淡了那就加点儿韭菜花吧。
　　《想吃麻花，我现给你拧》也是一出较早时候的商业剧，但很搞笑。从笑的次数上，观众就会觉得值，也就很成功。何炅演得很到位，这和他的工作经验正相关。于娜也比瞿颖更会演戏。于是我忽然发现，《韭菜花》不过是对《麻花》的拙劣克隆，而且那天毛宁还没上。
　　如果各位对话剧感兴趣，可以读读我的名著：《北京话剧印象》。可惜的是，我还没写出来呢。
　　
　　对于歌剧，我只在解放军歌剧院里看过《刘三姐》。好美啊，比《云南印象》更好。那是从电影《刘三姐》改编过来的，扮演刘三姐的那个广西金嗓子名不虚传。最可贵的是，那天也就一半的上座率，还能唱那么好。
　　歌舞剧《云南印象》其实相当不错，有很原生态的东西，也就显出了杂乱。等到最后一幕，《雀之灵》里的杨丽萍跳得有些草率，可能是因为加场的次数多了些。但她在银色的月亮下的舞姿实在相当迷人，基本可以认为天堂已到，请下车。
　　芭蕾舞我也是头一次看，就看了《大红灯笼高高挂》。看来真是，小说优而电影，电影优而歌舞。《大红灯笼》有很多张艺谋的创意，甚至还融进了皮影手法，其实这在话剧里已经司空见惯。剧情简单，但舞美豪华，这是张氏艺术的主要特征了。
　　至于音乐剧我还没看过，大部分都是国外的，香港的张学友也唱过。最近三宝出了一台，我还没提起兴趣来。
　　马戏杂技魔术一般在朝阳剧院，我没去看过。
　　木偶戏自然在木偶剧院，我家旁边。我去那里看过半场电影。
　　
　　这就是我的夜生活：看戏。
　　这戏，无论是话剧京剧，也无论是歌剧舞剧，更无论是音乐曲艺，都是一个梦。
　　而我，更希望每个晚上做两个梦。
　　所以我强烈建议，最好第一场演出从七点到九点。
　　而第二场，就从十点到十二点。
　　我想在京剧的锣鼓喧天中睡去，在芭蕾交响中鼾起，在“多谢了”的山歌中告别这一天。

六十、矛盾词
　　
　　在信息时代，我们对语言的期望不仅是精确，更要富含营养。而汉语在中华民族坚持不懈的使用和坚忍不拔的改良中所保持的诗性魅力，于这个时代更升华为信息的富矿。
　　网语（网络语言）便将是一个例证。虽然现在的网语还只是简单的数字、字母在谐音上对汉语的模仿，但将来必能以汉字为元素而重组。
　　人们在使用汉语时也进行了许许多多的再创造，矛盾词便是其中一种。在汉语里有很多这样的词。它们能包容和解释正反、善恶、美丑两方面的意义。
　　先举几个在本文中出现的词例：
　　○1欲望
　　追求卓越是欲望，追求淡泊也是欲望。欲望所以是欲望，就在于它可以诠释一切。欲望无所不在，超脱是不可能的。因此，“欲望”一词既是对追求、渴望的诠释，又能涵概不追求、不渴望。
　　○2缘分
　　邂逅是缘分，分手也是缘分。于是缘分可以被滥用，用来解释情感遇到的所有问题。如此平庸的理解一直就是流行歌曲所颂扬的情感本质。
　　○3炒作
　　不炒作也是炒作。这样一来，就逼迫人们必须从事炒作。正所谓“做也是死，不做也是死”。
　　汉语言在矛盾词上表现出极度的灵活性，因为矛盾词超越了是与非的界限。它既概括出自身的范畴，又从内涵探出饕餮大嘴，把范畴以外的范畴也吞进来。
　　想一想，还有没有这样的词语（语言）呢？
　　比如：
　　命这都是命（中注定）啊；
　　招数（法）无招胜有招，无法胜有法；
　　灵验信则灵，不信则不灵，不灵也是灵验；
　　历史请问，有什么能逃得过历史的概括，有什么能挣脱历史的魔爪，是的，我们什么也不做，就已经创造了历史。
　　而最古老的一个矛盾词就是“道”了。道可道，非常道。那么“常道”又是什么呢？作为汉语来说，它只能归入可道之道，它是可道之道的总和，抑或这个总和的非。
　　辨证主义者认为这是辩证法的胜利，那是他对自己专业的无知。其实，“辨证”一词也是个矛盾词。辨证固然很辨证，不辨证也可以是辨证的。
　　我承认，语言是思维的工具和思想的反映。但这样的工具说（反映论）又十分粗糙，像是新石器时期的论调。在信息时代，不能忽视与否认的是，语言作为一个独立而开放的自洽系统具有独特的运行能力，完全可以和现实世界形成互文。
　　汉语的世界似乎更加广大。它的用典、成语、象征，使得这个世界的维度簇多。汉语一样能影响中国人的思维，也就具有开发智慧的功能。同时，汉语还能运用自身的世界体系拓展思考者的思路，使思考者的灵性与汉语的诗性浑然一体。
　　另一方面，矛盾词又让那些使用者有了某种大无畏、无所谓的人生态度。他们之所以能巧舌如簧、左右逢源，就在于巧妙地运用了矛盾词。我们不是时常在某个大专辩论会上听到这样的话：对方辩友又一次证明了我方论点，谢谢。

【楼主】 (8):第七篇愚乐中国
六十一、愚乐中国　

这世上原本有娱乐，可乐着乐着就成了愚乐。记不清中国的愚乐何时兴起，也没想愚乐何时才会终结。也许愚乐就没有终结的那一天，因为它的生命力强啊。愚乐让人不知道乐趣所在，却能一味地跟着愚乐。有的是政治的愚乐，有的是商业的愚乐，有的是文艺的愚乐，有的为了娱乐而愚乐，有的干脆因愚就乐。
　　愚乐已经是一个行业标准，不符合这标准就不能面世、出生。从影视到音像，从演员到主持人，哪一个没有愚乐专业的文凭，就必须下岗。于是，愚乐普及到了牙齿、眉毛，还输入到农村，美其名曰：下乡慰问。愚乐的农村市场打开以后，愚乐才算有了本土资质，从而获得了“愚乐中国”的美誉。
　　愚乐也讲技术性。技术高超的可以把愚隐藏起来，只让人看到乐。乐就乐吧，却又时不时把愚的尾巴露出来，显得很真诚。愚乐还讲究大乐若愚，愚中取乐，寓愚于乐。那些嘉宾、客串大多就是这样，慢慢地蜕变成愚乐混子。
　　
　　唱片公司用钱买来的排行榜，堪称是愚乐的榜样。它的衍生产品是各种音乐奖项，不到场者无获奖机会。多么赤裸裸啊。当它公布的结果恰巧符合人们的心目时，它就成了娱乐。然而，它命中注定了就是愚乐。那些光彩照人的愚星们走在一条愚光大道上，愚记们纷纷上前采访一些愚闻。由此可见，娱是愚的教堂，而愚是娱的圣经。
　　当年的样板戏可谓是愚乐的又一个典型。那么多好演员济济一堂，就是为了四场愚乐表演。那么好的唱腔，那么好的身段，那么好的亮相，都是为了愚乐一下革命群众。高大全的教条主义和时下的骚媚酷路线本来就是同门异派、异曲同工、不约而同。
　　至于电视节目，从策划到制作，从宣传到播出，一路愚乐下来确实很费了好一番心思，投入巨大、影响广泛，却如同军阀内战，丝毫没有历史价值。为了地盘，为了名利，为了万恶之源的收视率，就可以尽情地愚乐没商量。
　　中国足球的愚乐性和以上的相比，有过之而无不及。黑哨、赌球、关联球、民主闹剧、恐韩症。足协为了愚乐顺利，对那些已经漏洞百出的问题不闻不问、不了了之，表现出大无畏的愚乐精神。
　　
　　我们似乎对愚乐无动于衷，或者就是没脾气，放纵愚乐对我们生活的侵蚀。先是港台成熟的愚乐文化的侵袭，后来由于其过于低级而遭到淘汰。然后是日韩的愚乐也跟潮般涌来，于是大街上出现了哈哈一族。接着大陆的愚乐工作者们也学会了，愚乐的大旗上出现了喜人的民族产业。就像我们思考肯德基的垃圾食品何以连锁畅销，就想把民族美食也垃圾化。
　　我们唯一能做的，就是选择。我们拒绝一个愚乐节目的办法，就是选择另一个愚乐节目。我们拒绝一个愚乐电影的方式，就是去看另一个愚乐电视剧。久而久之，我们对愚乐产品不再有这是愚乐的反应，不再能分辨愚乐和娱乐。
　　那些报考电影学院、戏剧学院的，很多都是不爱也不善学习的，更别说思考、思想了。他们逃避高考，拼命挤进艺术院校，不过是想成长为一个把艺术转化成愚乐的合格机器。那些艺术院校也逐渐设立了很多愚乐专业，教授这些专业知识的当然是合格的愚乐教授。当艺术院校变成了愚乐院校，我们会不会像司法腐败那样感到异常地失望呢。
　　不，我们不会的。我们已经看惯了冯小刚的电影，接受了《和你在一起》的廉价感动，原谅了还珠格格穿着日本旗的时装，也认同了电影艺术本身就是一种愚乐形式，更对少年作家有了影视偶像一般的崇拜。我们在此之前很久就已经被愚乐化了。
　　
　　周幽王伙同其爱姬褒姒愚乐了一把诸侯，导致了春秋战国的新时代。如今这些愚乐节目无数次地愚乐大众，却能岿然不动我自傲然。即使像烽火戏诸侯这样重大的愚乐事件，我们又何曾听到过批判的声响。万籁俱静，只是把红颜祸水论又一次老生常谈。
　　愚乐是不讲批判的。既不进行自我批判，也不批判社会，更不批判商业投资者。愚乐者自以为一切都是游戏，一切都是玩儿，一切都是在后现代性的演播大厅里制造的迷梦。于是，愚乐者就有了理直气壮的根据，可以肆无忌惮地把愚乐进行到底。
　　愚乐不仅不讲批判，而且还不断地生产着赞扬文章和花边八卦新闻。这些东西湿润着我们的眼眶，使我们匍匐在愚乐王国的国王面前。身体里的血液已经过了体外的愚乐循环，五脏六腑都得到了愚乐的清洗。我们的感官外全部是愚乐的卫兵把守，我们的精神内也有了愚乐的总理主政，这很像日本人对满洲国的控制。

六十二、阴盛阳衰的历史使命　

　　在以往的中国社会，男人就是男人，必须顶天立地、果敢机断、雷厉风行、担当责任。中国男人背负了沉重的历史负担，终于在十九世纪后期倒在了一个身为女人的慈禧的脚前。从此中国社会开始了阴盛阳衰的历史，也可以说是乾坤倒转。
　　中国的乾坤学说一直影响着中国人的历史观和人生观。看到竞技体育上一时女运动员成为夺金主流，就会由衷地感叹：阴盛阳衰。似乎阴盛阳衰是很不好的事情，是历史在倒退。
　　然而不要忘了，在中国，还有两类不那么男人的男人。一类是太监，一类是男优（男扮女装的戏子）。太监（宦官）历朝历代都有专权的，难道说历朝历代都有阴盛阳衰。完成下西洋壮举的郑和，也是明朝的大太监。而京剧的繁荣，更是和男优的努力密切相关。
　　正因为这套阴阳互补理论，才导致在男权的中国社会里女性的才能遭到压制。女人必须遵行妇道，必须由男人保护、受男人和长辈管教。
　　其实早在老子，就已经觉察认识到女性的特点和特殊能力。
　　《道德经》里说，天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。
　　我们谁也不说老子不是男人，没有男子汉气概，而是奉为大圣，甚至编排其为孔子的老师。
　　可一旦在日常生活中遇到这样行为的人，我们又会下意识地这样认为。老子哲学是阴阳学说的一部分，却从没有对提高女性地位有丝毫的贡献。它反被用来加强男权统治，并使得官场潜规则更加发达。
　　只到了清朝的慈禧时代，女性的地位才发生了悄然的改变。一个阴性的统治者，一个阴性的国度，一个个阴性的不平等条约。与此同时，放天足，女侠秋瑾，女子留洋，女性文学。一个阴盛阳衰的社会，恰也是一个女性得以施展才华的时代。
　　这种阴盛阳衰的潮流一直绵延到今。阴盛阳衰，才有了阴阳的调和。中华民族终于能够在世界上占到大国强国的地位，在国际舞台上也算是主角之一。上善若水，厚德载物。当我们重新审识老子、解知阴阳，到底什么才是阴阳的和平呢。
　　
　　女人有男子气往往遭到赞扬，喻为“巾帼”或“不让须眉”。花木兰替父从军传为美谈，那些男子气的女强人更是女权运动追逐的对象。在世界女足运动尚处在奶嘴阶段时，中国铿锵玫瑰的绽放一时把男足压得喘不过气来。等到玫瑰凋谢，是否我们能重新思考女权主义者们无意义的叫嚣。
　　男人若是女里女气，必会得到一顿痛扁。在这个不够宽容与如此荒唐的社会里，同性恋被边缘化和妖魔化。似乎男子的女性倾向就是罪过，不仅不值得颂扬，而且还要竭力镇压。
　　然而，正是那些要求变性的男子和那些在同性恋中扮演女角的男人恰如其分又入木三分地实践了老子的学说。
　　泰国人妖男儿身、女子貌，其光彩完全盖过了真的美女。光此一点，就可看出男性更有妩媚一面。他们肩宽脸大，四肢发达。自古以来，雄狮就比雌狮漂亮，雄鸟就比雌鸟美丽。所以说，人妖恢复了动物界一向推崇的雄性美丽，真正还原了进化意义上的健美。这不正应了《道德经》章中的话：知雄而守雌。
　　近似人妖的，就是中国的男旦了。历来男戏子的美貌都是同性恋的一个根源和诱因，也被无数庸俗的编剧搬上视觉的盛宴。可他们内心的独白却没有很好的开拓。他们与人妖比较，更多了（性）文化的意义。看上去男戏子不容易遭到性侵犯，其实是同性恋的情结使得他们更容易走红。更加有趣的是，正是他们提高了京剧旦角的地位水平影响并导致整个京剧行的繁荣。
　　阴盛阳衰并非坏事，坏就坏在我们不能深透其中的动态趋向，只是就现象而论本质。许多人本对阴阳转换的辨证关系了如指掌，每日里朗朗上口地默念，却无法对现实当中的辨证实体（如：男戏子、男人女妆、男同性恋、不男人的男人等）持着喜看红湿处花重锦官城的思想，也不能把他们当作社会归复自然进化的表征。

六十三、当下中国电影六大规律
　　
1、制作越大，片子越烂
小制作的电影，大家都明白不挣钱，也就豁出去了，实践一回上电影学院的初衷——为艺术。此外也没啥盼头，顶多到国外哪个集市电影节上获个奖也就罢了。所以，即使烂，也烂不到哪去。就像先锋戏剧，烂到看不懂为止。
　　可大制作就不同了。高投入制作大而烂的片子，一直是中国电影的魔咒。以《无极》、《十面埋伏》为例，看到烂的地方才看明白，原来如此。雄厚的资金让导演脑子里的观念化成活生生的鸟人飞翔在电影院里，落到我们头上的却是一些干巴巴和湿乎乎的鸟屎。
　　
2、片子越烂，越要搞宣传
这句话也可以这么说：越搞宣传，说明片子越烂。如果烂片不宣传，肯定会烂在自己手里。与其如此，不如烂在大众心里。于是，前期宣传的任务就更重了，基本上要把后期口碑上的负数全部背过来。于是，首映式格外隆重，生怕大家不知道这是部烂片似的。买通媒体，买通电影节评委，买通权威，买通放映档期，买通除去口碑和良心的一切，直到烂掉。
　　
3、宣传越大，票房越好
最近大片搞的宣传攻势很像脑白金、新兴医院。那些烂片进行前期宣传所依据的传播学原理是：不看你怎么就知道那有多烂。它们基于受众的讨厌程度来博得眼球。所以，人们必须要到影院去看这部预期的烂片，就像到周末相声俱乐部去得到预期的笑声、到长春二人转大舞台去聆听预期的粗口。
　　前期的媒体鼓吹得越美好、越邪乎，可以预见到的票房就越高。因为观众都想一探究竟，这大骗子到底玩的什么把戏。当一部电影被当成魔术、骗术来观赏，票房能不高吗。愚乐也是娱乐，呕像也是偶像嘛。
　　
4、特技不是为了感动人
　　没特技的，就不能叫大片，如同没丰乳的不能叫美女一样。可美乳是为了让人心情荡漾，特技却不是为了观众的心情着想。特能理解那些导演为什么要在大片里使用很多特技，就像go-vern-ment机关要安装高档电梯、空调，配备高档轿车一样。
　　特技拓展了影片的时空，给人物的性格增加了可能。但大片里的特技就像美丽的烟花点缀夜空。等烧完了再看，该空的地方还是空的。可钱没了。
　　
5、导演兼编剧
导演为什么非得去参与编剧呢？肯定是觉得编剧的水平不够，说白了还是不放心，要把编剧也变成个演员，受他驱使。
　　于是编剧就只能听命，即使情节漏洞百出也得违心地说，
　　导演中心制！
　　导演有理！
　　
6、越是大导演、大制作，越容易被全国人民骂
上次骂《十面埋伏》的时候没赶上，这次一定要骂个痛快。《无极》无疑在贺岁档期给了人民一个开骂的机会，这才叫互动美学。一时间，举国上下，到处都是评论家在那里絮絮叨叨。
　　无极生太急，太急本无极，飞呀飞呀飞的。我们错怪张艺谋了，虽说他也是个烂片专业户。《无极》是一部科幻大片，是一部科学史的神话版，是网络游戏《无极》的前传，是中国杂技的汇报演出。
　　大愚若智，大骗子！
　　一部人人皆能骂之的电影，怎么会不盆满钵盈呢。
　　
7、还有什么规律，大家一起总结吧！

六十四、超级女声的金元政治
　　
　　超级女声谢幕了，然而其所透露出的气息却愈加浓烈，其商业模式则更像是后继者的灯塔。
　　偶像的选举并不忌讳商业行为，只要有手机、有零钱就能为自己喜欢的超女投票。长沙一个大款竟也花了五十万买走一万张神州行卡，为他心仪的超女投票。时下大多的议论都集中在了这上面，认为举办者和运营商靠小小的手机赚了愚乐大众的钱，而根本不认为这手机也是一个娱乐民主的终端设备。
　　可我要说，这实质上就是中国新时代金元政治的开端。
　　说到开端，凡事在中国都有个开端。有了开端就好办了，再往下走也仿佛如有神助。金元政治也一样，即使这是娱乐的金元政治。在每一个投票周期，每个手机号可以投十五票。这就是政治的规则。
　　有人说了，这实质上是娱乐传销，是大众用钱来买的民主。
　　可不要忘了，我国新时期以来的所有改革其实都是在以钱本位来替代官本位，以财富来抵消权势。超级女声也不过如此，又是一块新的政治试验田而已。
　　
　　是的，超级女声从一开始，就充满了铜臭气。但这并不妨碍全中国的人喜欢那些超女。试想，这种铜臭气的节目、作品还少吗。把超女想象成纯洁的天使，那不过是大众当中某些人的一相情愿、一往情深，又何必要戳破呢。
　　大众若是把这一场热闹当成愚乐，倒是有乐在其中、其乐融融的可能。尽可以骂台上的李湘如何如何徐娘半老、如何如何疯子一样地抢镜头；尽可以数落自己不支持的超女怎样地呆若木鸡、形同枯槁；尽可以在论坛、QQ、泡泡堂里相互攻击，要文斗不要武斗；尽可以乘着飞机来去追随着自己的草根偶像，为你喜来为你忧。这当然只是最低的欣赏层次，也是那些凉粉、玉米、荔枝们乐此不疲的层次。
　　再高些的层次，就是把这一场超女秀当成一次商战演习，全面研究分析其中的奥妙，进而掌握消费者的心理。老板们需要超女那样的员工，能够在市场上具有振臂一呼的魅力；生产者则日思夜想着能诞生超女那样的产品，让消费者别无选择；打工者则希望想唱就唱精神被汲取到企业文化当中，能够活得更轻松愉快，而且钱包更鼓；那些搞渠道的干销售的就希望自己能跟超女似的，到哪儿哪亮堂，人人待见。当然，超女的精神是不能在短时间内消化完的。
　　
　　再往上上层次的，就会把这场在全国人民面前的演出当成极富政治内涵的戏剧。娱乐民主，打倒权威，草根海选，体制革新。肯定很多人都憋着一泡尿，就是想在政治上发发言呢。想当年，播出了一部《走向共和》，就以为政治体制改革在即了。这样的政治敏感的人在中国确实不少，而且人人似乎都有一肚子政见要发表。现在逮着了机会自然要说，而且都很慷慨激昂地振振有辞。
　　于是，相反的意见也出来了。民主尚未建立，民主的批判者就已经蔚然成伍了。他们说这不是什么娱乐民主，而是民主秀之下的商业捞钱运动。在这些人看来，政治民主，一定是很阳光、很清明、很两袖清风的。他们的想法真的比超女还幼稚可笑啊。于是，他们又会以反问的口气说，那么政治就必须是丑恶的了，民主就必定是另一个金钱游戏了。
　　政治或许是丑恶的，但没有政治将更加丑恶。
　　民主或许是一场与超级女声同样的金钱游戏，但它毕竟有了一个可以不断改进的规则，毕竟讲究了人人皆可参与的平等性吧。
　　既然娱乐的金元民主出现了，我们就不妨接受它。只是那些疾恶如仇的人老是揪着这条惟利是图的尾巴不肯放，好象这件事有多邪恶似的。至于作秀，那更是政治当中常见的，何必把那个祖母级的粉丝折腾个底儿掉呢。
　　很可能，我们日后的民主生活也将从金元政治开始。虽然它是金元的，但毕竟还是民主的。我们还是做好准备吧。

六十五、新闻联播的金枝玉叶　　
　　
　　我要感谢《新闻联播》这个每晚七点准时开始的节目。它仿佛就是我三十年经历的录音带，每当片头曲响起我就能想到我的童年、我的少年、我的正在延续的青春。
　　在我还是“蜡笔小新”的时候，黑白电视里的邢阿姨就一派正气。如今我的电视机不知换了多少，可《新闻联播》的格调依然故我。
　　《新闻联播》可谓收视率最高的金枝节目，其主持人（播音员）也就成了玉叶般的人物。靠在《新闻联播》上露脸，成了腕儿。
　　可这些金枝玉叶实在是当party的喉舌当习惯了，全都不苟言笑，一副中山装的表情，让人难以下咽。正是吃饭的点儿，不免胃口大减，只得去看娱乐新闻。
　　
　　众所周知，《新闻联播》先国内，后国外；先政治，再经济，后体育；每当春节、黄金假期临近，必有大量旅行旅游信息充斥版面，这根本就不是啥新闻，哪年都差不多，除了具体数字有些出入外。
　　而更为规律的是，每个省份似乎都有自己的拿手新闻，这很好地贯彻了中央对地方的倾斜政策。
　　对天津，以负面报道为主，谁叫你在北京边儿上玩儿龟兔赛跑呢。
　　对东北，每逢隆冬，就能看见一二领导与众多陪同、仆从前往百姓家中嘘寒问暖。
　　对山西，多是哪个煤矿又出事了、中央派出了调查组，或者就是打击车匪路霸。
　　对北京，以文化报道为主，又举行什么展览了，又有什么汇报演出了，可就是不报地点在哪儿，让人干着急。
　　
　　每次看《新闻联播》，我就跟走进革命历史博物馆似的。
　　那些战争年代遗留下来的词汇、句式和语气充斥着《新闻联播》的前大半段。各种天下大事按照事先定好的级别、顺序依次粉墨登场，等级森严。
　　领导接见外宾、发表讲话、开大小会议的场面把全国人民带到一场十五分钟的政治运动中。各个卫星频道大都要转播，使得全国各地在此刻平添一道政治的风景线。party对其所领导的经济建设、政治改革的政策、意见片刻之间传遍天涯海角。
　　《新闻联播》就是三十年一觉的中国梦，我们这个社会到底增进了多少呢。
　　我只知道，那些新闻系的大学生在大学里学到的新闻理论除了用来写论文别无它用。
　　
　　一看《新闻联播》，我就像巴甫洛夫的那条狗一般联想到如下的事物：还没完成的作业、入团申请书、工作总结、汇报提纲。
　　为什么不能把《新闻联播》搞得有趣点儿，少一些那些和八卦差不多的统计数字，多一点主持人的笑脸和领导人与民同乐的镜头。
　　为了让我们衷心热爱、已经陪伴我走过三十年风风雨雨的《新闻联播》好看点儿，我的建议如下：
　　1、增加对腐败事件的报道，减少领导人出镜的频率；
　　2、本来中国的会议就够多了，还是少报导会议好些；
　　3、改变新闻稿的文风，多些文采，适当引入当下鲜活词汇；
　　4、主持人的语气应该向《晚间报道》中的海霞学习；
　　5、征求全国公民对《新闻联播》的建议。
　　最后是个请求：把片头曲换一个吧！

六十六、快感人人相似，快乐各个不同
　　
　　这世上恐怕没有比智慧更令人感到快乐的事物了。这是因为快乐源于人的心灵，而非肉体。肉体上的快感是需要昂贵的资源才能维持下去的。一旦资源难以为继，快感也就苟延残喘。
　　而心灵上的快乐却不以人拥有的资源马首是瞻。固然生活背景、家庭环境、教育状况、财富等级使人的阅历各有不同。但许多反例都显示了，这些外在因素更多的和人的知识经验相关，而与智慧无关。这是因为任何环境都能造就智慧。
　　快感和本能每个生命都具有，但它们不能归入生命的本质。生命的本质在于生命的个体性及个性，而个体性及个性正是通过智慧来体现的。所以说，快感人人相似，快乐各个不同。
　　由快乐而产生的智慧的美也就最为高级。不仅因为它是内敛于心灵的，更在于它是生命个体间最可交流的外在美。
　　嫉妒他人的外表是可以理解的。人的外表是前一代物质及生理资源的再现，不是生来而平均分配的。但嫉妒他人的智慧，就不可理喻了，这人必定有嫉妒的偏僻嗜好。因为智慧作为精神之美恰能激发每个人的心灵，使之产生向上的进取欲望，获得真正的精神彻悟。这就是智慧之美，也是人与人可以共赏而决无矛盾的一种美。
　　智慧的美可以化作产品，那就是原创于心灵的艺术。无论这种艺术是民间艺术、大众艺术还是流行艺术，都因其包涵了智慧而为人类所共同拥有与理解。智慧的产品每天都有所更新，最能切合当下的需要。它载有具体生命当中的活的精神，又饱含了与未来和历史相通的特征。

六十七、思想的消费　

　　我们都是消费者，每天都要消费大量的资源。在新时期，我们的消费能力普遍增强了，我们的消费欲望也得到了前所未有的重视。文化也繁荣起来，以支撑越来越膨胀文化消费需要。
　　那些八十年代的先锋小说家们从国外移植技巧与思想，在一个小圈子里逐渐坐大，继而把小说的影响力扩展到影视。然而，真正第一个做到小说消费的却是王朔。王朔的小说具有先锋性当中颓废的一面，又把这一性质消解为“痞”，从而为消费者所接受。
　　同时，王朔与北京电视艺术制作中心的那帮人共谋，使电视剧达到了消费者能够接受的水准。这是他们的贡献，他们因为先知先觉也先后成名、名利双收。冯小刚在影视方面继承了王朔的衣钵不是情谊所致，而且市场使然。
　　而崔健虽然堪称“摇滚教父”，但让摇滚成为消费品的却是黑豹乐队。崔健身上具有的反叛人格魅力使得他的作品虽然赢得广大青年人的心，却不能为商业社会所容。但黑豹不是这样，其歌曲风格十分适合消费型社会的口味，其精神特质也与王朔一脉相通。二者的共同点便是：京味背景，玩世不恭的态度，性格鲜明，思想简单。
　　孟京辉的时尚话剧同样如此。与其相比，林兆华更像崔健，那种与商人决不妥协的作风似乎也是至死不渝的。但孟氏话剧实在是开启了话剧的新时代，使话剧这个越演越赔不演不赔的戏剧形式得到了消费者的认同。
　　第五代电影的发展过程和文学的新时期历程非常相似，陈凯歌、张艺谋都是靠小说改剧本起的家，他们的艺术表现力也与当时的小说风格不能分述。张艺谋在《幸福时光》之后迅速转向消费型电影，使得他的市场业绩迅速达到了中国电影的顶峰。《英雄》、《十面埋伏》就是这种电影类型的典范，其特点是：叫座不叫好、职业道德大于艺术道德。陈凯歌相对较慢，但在其妻的帮助下也涉足进来，目前成绩比较平庸。
　　
　　以上所论的小说、影视、话剧、摇滚，都以相继沦为消费者喜闻乐见的文化形式，其现象及本身都与Mao.ZD的《在延安文艺座谈会上的讲话》无比吻合，虽称不上主旋律，依然得到了官方的大力扶植。
　　此外，可供消费者选择的还有很多文化形式，诸如：流行音乐，它天生就是为消费者预备的筵席；新闻，从《东方时空》开始；足球，甲A联赛的辉煌与中超的没落；胡同游；什刹海的改造；川剧革新；贺岁京剧；小香玉的电视豫剧；玄幻魔术；小说的VIP阅读；网络游戏；等等。
　　剩下的还有什么呢，就是思想了。
　　那么，思想是否也可以消费呢。
　　
　　央视十套科教频道的节目很多都与思想有关，如《大家》、《百家讲坛》。这些节目提供给我们非常可贵的时代思想家活生生的画面和对话情景，还把我们带入到比娱乐更加广阔的个性的天地与思想的宇宙当中。但和所谓的“艺术人生”相比，央视十套还不是可以消费的思想栏目。这样的栏目有一个显著的特征：没有商业广告。此外，像吴思的《潜规则：中国历史的真实游戏》、茅于轼的《中国人的道德前景》，思想鲜明博大，也有很强的可读性和趣味感，但还是“学术著作”，不能归入思想消费的范畴。
　　虽然王小波的杂文更加深邃，却只在死后得到些许短暂的荣光。而史铁生的《我与地坛》、《病隙笔记》等却是在拒绝思想成为消费品的可能。
　　但余秋雨的《文化苦旅》确实开创了思想消费的先河。虽然《文化苦旅》的基本情怀还是发旷古幽思，这个思想风格又是余秋雨这样的江南文人的惯用伎俩。但《文化苦旅》还是把思想降低到可以消费的水平上，使读者从中得到了一个消费者应该得到的尊重以及盗版商可以攫取的价值。余秋雨的作品就是将“中国智慧”和历史怀古披上思想的塑料布，在这块塑料布上却只能凝结出情感的露水。
　　还是王朔擅长此道，《无知者无畏》也和他的小说一样红红火火。而他的思想也在这场消费之后归于沉默了，这时候的王朔自称要为自己而写作了。
　　纵观下来，今日可以称得上思想消费品的玩意儿着实相当稀少，这也是个很有市场的卖点。那些电视上的社会文化特约评论员们已初具规模，但单薄的思维能力又难以服众。而个人化的博客文化的兴起，或许能奠基出思想消费的前景。我们于如此的荒漠之上将要看到海市蜃楼，应该并不困难。到那时，很多作家都将加入到随笔创作的行列中，比拼起语言之外的功夫。

六十八、什么玩意儿会流行　　

　　流行文化的兴衰，始终和世人的趣味相关。二百年前的畅销小说《红楼梦》今天读来，却成了高雅之事。八十年前的京戏就是如今流行歌曲的地位。凡是流行起来的东西，一定不会被认定为高雅，因为高雅永远带着小众的商标。东西流行不了，懂的人便少，便有了怪僻的面纱，以为很深奥，就成了高雅。所以说，只因和寡才有曲高。于是，看起来凡是文化上的玩意儿并不该以高雅、通俗来论，倒是有着流行程度的不同。
　　
　　一个东西要想做到流行，必须具备这样几个特点。这第一个便是，容易看懂。
　　在文学上，小说比诗歌容易懂，所以也就能流行。电视剧的长度比电影长得多，也就更加通俗。由此可见，长的总是比短的更平白。这样的例子在流行文化中比比皆是，肥皂剧就很好地应用了这个原理。媒体在这方面，则起到了一个北京小脚老太太和上海妇人混合体的作用。它们把文化上那点儿事儿掰开了揉碎了给你解释，甚至不惜用花边新闻来调动受众们的学习积极性。于是就有了一轮又一轮的热潮，大家互相嚼着舌头，把流行文化一点点消化，直到变成肥料，养育了芙蓉姐姐这样的花朵。
　　
　　流行文化的第二个特点是，能够不断出新。
　　时装业要不断举办时装发布会，把那些早已密谋好的流行色发布出来。流行音乐人们要以长江后浪推前浪前浪死在沙滩上的热情不断否定自己的旧作，推出新鲜单曲。各种各样的排行榜，其阴险的目的就是搞出一个铁打的营盘玩儿转那些流水的作品。
　　在流行领域，新与旧的矛盾已经演变成新与新的争霸。流行文化的支持者以青少年居多，他们的生命意识就是：最新最酷最时尚。
　　
　　制造偶像，是流行文化的第三个特征。
　　偶像原本也是普通人，但当他们成为偶像，其身上已经附加了巨大的资本投入。他们只能按照资本运行的惯性，像一个囚犯那样变成众人瞩目的人物。他们运行的轨迹在偶像诞生那刻起，就已确定无疑。偶像们将生活在镁光灯下，面对着如许阳具般坚硬的话筒，说着与流行性感冒等量齐观的口语，打发着他们看不见的无数目光。
　　偶像，实质上把人类的品种又一次作了划分。
　　
　　金玉其外、败絮其中，是流行文化必备的第四个特点。
　　为了赢得注目，流行文化不可避免要进行包装。又因其速食性，其质量难以保证，其包装便只能更加夸张、过度。当他们赢利时，他们赚取的社会财富里，有一大部分被浪费在毫无价值的包装上。受众看到了这样的金玉其外的包装，如同焰火般美丽，以为这就是流行本身。而这其中的文化内涵，却被忽略，因为它是败絮，确实不如金玉更接近文化的模样。
　　我在《中国文化垃圾论》里所提到的那些文化垃圾，基本都具备这样的特点：愈是败絮其中，愈要金玉其外。
　　
　　很早就有人很严肃地提出了“严肃艺术”这个课题，想必他是看到了流行文化横行天下这个惨不忍睹的事实。只是这样的“严肃”，没有用对地方。说艺术是严肃的，这本身就有语病。艺术的内容必须是严肃的，才是严肃艺术么。那么，是否“严肃”指的是创作态度呢。
　　我们在上面也分析了金玉与败絮，明了那样的败絮就来自流行文化的蓄意制造。或许流行文化就是需要这样的败絮，就是需要这样的粗制滥造，而不是精工细作。可以说，他们的制造态度很不严肃。可有了严肃的态度，就一定金玉其内了吗。
　　
　　而流行文化在向非流行文化转化时，我们倒是能看到那久违的“严肃性”。冯骥才在对民俗文化的拯救与挖掘中，把民俗文化当成了大熊猫，自然是一脸的严肃。这位寻根文学的主将终于找到了那不再流行的根，怎能不一往情深。
　　相声无疑也是这样的趋势。在以前，当相声还流行的时候，其表演者大多是撂地摊儿的人物。而和其它非流行文化一样，相声工作者们的主要任务就是揣摩如何当好这个流行—>非流行的转换器。其中够资格的佼佼者，就被封为“表演艺术大师”。
　　
　　非流行文化大多受到中老年朋友的追捧，这就意味着它们曾经是流行文化。
　　经过如此光阴的打磨，留下来的东西都是好东西、精品，被称为“国粹”、“活化石”。最火的那些偶像死去了，新的偶像也没了前辈的容光。
　　商人远离，铅华洗尽，才露出文化的底色。

六十九、美女与丑女的知性关系　

　　一个人生得美，纯属偶然。但美女为自己的容貌骄傲，却是必然。就在这偶然与必然之间，浪费了多少智力资源。
　　好象美女的大脑只是为了支撑她那张脸蛋儿似的，好象只有丑女才努力学习。
　　当一个女人重新拾起一本字书或课本，证明她对自己的相貌不再自信了。
　　当美女看图的时候，丑女一般在读英文版的小说。
　　美女读书总让人觉得是在浪费光阴，或者就是肚子里有了。丑女则很懂得光阴如梭的道理，常常用口红划出书上的重点。
　　美女们只需掌握化妆品上那几个可怜的英文单词，以及把各种名牌的汉语拼音念熟。而丑女要掌握的知识可就太多了，因为那些化妆品、时装就是她们设计生产的。
　　美女看镜子的时间肯定大于看书的时间。丑女即使上厕所都要端本书，及时补充。
　　在知识这个大泳池里，美女浮在水面上，套着常识的游泳圈招徕过往。她撩起水花显得多么妩媚。而此刻，丑女却在潜水，在找那掉下去的博士伦。

七十、建设公民社会　

　　建设公民社会才是可操作的社会建设形式，而非什么“和谐社会”、“社会主义新农村”那样虚幻、泛泛。
　　正是因为提不出核心的目标，所以才会以新代旧、以和谐代小康。
　　
　　中国的人民不是群众，而是一个个的公民组成的群体。
　　农民和城里人一样，都是公民，具有同样的权利和义务。
　　作为公民，可以在中国的任何地方居住，不应有所谓的“暂住”。
　　
　　公民的选举权和被选举权一直得不到应有的尊重。
　　那些人民代表还不是公民代表，也就是说，还不是每个公民心仪的代表，很多公民根本就不知道这些代表是谁，他们长什么样子，有什么主张。
　　所以这些代表只能是泛泛的人民代表，而不是具体的公民代表。
　　
　　村民自治委员会和业主委员会是两个建设公民社会的起点，也是公民民主权利的载体，应该按照公民社会的总目标来规划二者。
　　村民自治委员会和业主委员会仅仅是起点，之后还应该扩大到公民乡镇、公民城市、公民大大省，最后达到公民中国。
　　
　　那么，建设公民社会的核心内涵是什么呢？
　　
　　宪法虽然规定了很多公民的权利，然而在现实当中这些权利却不能得到保障。
　　诸如：收容遣返制度（已废止）、劳教制度、户籍暂住制度等都是明显违反宪法的。
　　建设公民社会的第一步就是把这些制度清理干净。
　　
　　建设公民社会的第二步乃是让民主选举制度能够从形式的神坛走下来，让公民真切地感受到肉身的选举与被选举权利。
　　人人都可以提议自己为公民代表，后者不是被内定后差额出来的。
　　人人都可以向公民代表质询，提出自己的观点和批评。
　　
　　建设公民社会的第三步当是把中国社会从人治的泥潭彻底摆脱出来，在所有事务上都得到公民的认可和法律的保障。
　　媒体只接受法律的管理，而非政治审查的约束。
　　这样，公民的声音才能真正得到尊重，才能使go-vern-ment处在公民代表和公民舆论的双重监督之下。
　　这样的go-vern-ment才可能是公正、清廉的。

【楼主】 (9):第八篇无耻而后勇
七十一、相对性感原理　

　　最小相对性感，指的是认同异性的最低阀值。如果低于这个数值，就可以认为那个异性为同性了。失却了最小相对性感的认同，这个异性所具备的性别角色也就消失了。即使她（他）还保留着作为异性的性征，但还是要建议她（他）可以考虑做个变性手术了。
　　最大相对性感，与最小相对性感匹配，自然就是可容忍的最高的异性的性感特征和行为心理。超过了最大相对性感这个数值，一个异性在对方看来就可以用荡妇或者恶汉来形容。这只是过于激烈的一面。在另一方面，女人气过重会遭到“妖精”的污蔑，或称之为病态美人。在男人身上，像张飞就算是超越了最大相对性感的一例，最终有了杀身之祸。
　　最大相对性感也可以应用在同性之间。超过了最大相对性感，就会出现同性恋。
　　由于每个人对性感的感受经验和忍受程度不同，那么上面那两个量值就该是相对的，而且，性感值的相对性本身就说明，异性之间的心理、行为上的差别并非是绝对的。
　　
　　人妖可说是充分运用了相对性感原理。他们是男的，却能让同性和异性都觉出十足的性感。他们既具有男性的最小相对性感，也具有女性的最大相对性感。他们实在是恢复了雄性动物本身在动物界的美丽身份。
　　那些变性手术的目的，也是为了达到受术者在最小相对性感和最大相对性感之间的平衡。那些要做变性的人，早就对自己的性感有了深入骨髓的认识。当他（她）认为自己身上具有了异性的最小相对性感，就有了变性的念头。他（她）会逐渐对异性的最大相对性感产生期望，并通过打扮使自己的异性相对性感值提高。当这个相对性感值由于自己天生性别的社会身份及生理障碍无法继续爬升时，就走进了变性手术室。
　　京剧当中的男旦也是这样。他们在生活中依然可以保留男子风范，只是在艺术中实施了变性手术。也有一些人把艺术中的变性特征拿到日常生活当中，造成了同性相对性感和异性相对性感的混乱，让旁人分外不得舒悦。而那些烂电视剧却把这样的恶心搬上屏幕，使全国人民对相对性感原理有了更深的误解。
　　想想吧，有了相对性感的这两个量值，我们是否会觉得这世界不再像二元结构那样枯燥了吧。

七十二、“恶”是这个世界丰富多彩的原因

　　自中国进入市场经济时代以来，道德状况就一直是不断争论与辩驳的话题。潜藏深植在国人心中的道德并非一本清水帐册，而是一部兼容并蓄历史与现实、自身与他人、家庭与社会的天书。潜规则、行规、规矩、不成文的规定，这些都可构成道德的一部分。
　　时代永远是领先的，道德迟滞在后。雷锋在那个时代可说是道德先锋，其道德观迎合了那个重公轻私的时代。这种道德似在昭示一个真理，道德是普遍的、而不是特殊的。等到王海出现，人们才发觉，时代发生了深刻的变化。道德越来越强调特殊性，关注每个人的私有权利。人的身份、角色也悄然巨变，从社会主义的建设者、主人翁变成公民、消费者、纳税人。
　　人与人之间的关系在这样一个各种经济形式交织在一起的社会里，也就同样地复杂化了。各种各样的新道德观出现、成长，就像大厦外墙上新增的一个个空调器。同时，每个国家、每个民族、每种宗教也派生各自的道德。时代与社会越来越多地发生着联系、关联，道德所面临的问题也就越来越难以逾越。
　　贪官李真在被判死刑后上万言书，写如何反腐。而我们每个普通人，一样避免不了道德上的自诘。如果说贪官是这个社会最不道德的人，那么他们也是从我们之中成长出来的，也是我们几辈人不断言传身教培养出来的。
　　看着纷繁复杂的道德事件以及伶牙俐齿所溅出来的道德飞沫，就能看出我们这个时代的特点。道德标志着时代。在这个时代，就是多元的道德观，互相矛盾的道德观，处在不断调和中的道德观。
　　道德的矛盾演进在当今这个时代已成为比奥运会还伟大的一项世界性运动。道德冲突从来没有像现在这样，从东到西、从麦加到梵帝冈、从孔子到福柯、从小脚到钢管舞，到处都是道德那黑蝴蝶一般飞舞的身影。
　　中国社会的进步，实质上是市场经济作用的结果。当官本位的道德光环逐渐消退、金钱本位的时尚皇冠初露端倪，道德更像一场作秀的游戏。娱乐新闻中的炒作，大部分都与道德和良知有关。明星依靠了一些道德上的越轨行为让受众们继续记住他们。那些没有成名的则靠了给道德的当头棒喝一夜成名。恶名也是名。只要是名，不分善恶。
　　社会广泛议论的话题主要聚焦在那些新事物上，它们的出生在大多数人看来都是不顺眼的。牛仔裤、迪斯科、卡拉OK、试婚、私营经济、个体户、典当行、染发、韩流、炒作、赞助式婚礼、跪式保姆、文字官司、私人侦探。据说，新事物是不可战胜的。但一窝蜂地把以上的所有东西都归入新事物，似乎很是牵强。
　　如果说存在就是合理，那么那些不合理的现象的存在，又怎能是合理的呢。其实黑格尔是说，凡是存在的，就是合乎理性的。“合理”与“合乎理性”完全不是一回事。
　　牛仔裤否定了的确良，迪斯科否定了忠字舞，卡拉OK否定了大合唱，试婚否定了包办婚姻，私营经济否定了一大二公，个体户否定了大锅饭，染发否定了一成不变，韩流否定了歌咏比赛，炒作否定了权威，赞助式婚礼否定了大操大办，私人侦探否定了司法制度。
　　说到这里，道德演进的节奏已昭然若揭。时代的道德演进总是处在一个经济平台之上，才得以充分展开。道德的演进不是只朝一个方向，而是多方向地发展。在社会的各个层面上，在时代的各个阶段中，在道德的各个层次里，都有一个“恶”的逻辑如同陀螺一般起到了动力的作用。
　　我们时常能看到各种各样的“善”，会以为那是道德经行世界的结果。我们也时常能看到各种各样的“恶”，就会以为那是道德经行世界要打掉的妖怪。但如果认真深入去探解就会发觉，正是理性所表达出来的“恶”，才是使这个世界得以如此丰富多彩的原因。

七十三、正义的成本

观央视3月27日《新闻调查》“辽宁鞍山国税局打击报复举报人李文娟”，想说的话虽非滔滔江水，但也绵绵不绝。
首先，中国人对人际关系和人缘的重视程度明显超过了所谓的“正义”。李文娟这样做就是置自己于无立锥之地而后快，但她还是这样做了。如果她不受到打击报复，那才叫奇怪呢。
中国社会历来是修身才可齐家、才可治国、才可平天下，而一屋不扫何以扫天下。想李文娟丝毫不以小家、小集体、小单位为念，直接去平天下了，把那些扫屋子的人晾在一旁，能不招人恨吗。
举报人李文娟的遭遇正说明举报的人生成本何其大啊，这也就注定了这样的事情少而又少，于是就成了典型，成了央视新闻的调查对象。

我国虽然有法可依，虽然执法必严，虽然违法必纠，虽然也嫉恶如仇，却很少去动脑筋保护那些与罪恶做斗争的英雄们。
于是虽然英雄辈出，似乎表明中国的脊梁依旧。但实在是凤毛麟角，只能做英雄状了。
如何保护见义勇为者的今生后世，如何让举报人不受打击迫害，如何为上访者打通方便的信息渠道？
说到底，就是如何保护公民的法律监督权。

万恶的劳教制度，原来是为了反右才颁布的，至今却成了专门对付举报人的武器了。实在悲哀，应立即废除！
鞍山市副市长和公共安全专家局长居然当起了法官，大笔一挥，以莫须有的罪名把李文娟关进劳教所，和蹲监狱有何区别呢。
他们在这件事上到底有没有违法行为呢？
鞍山国税局的负责人在这件事上到底扮演了什么角色，他是否违法了呢？
《新闻调查》不应止步，而应该继续深入调查下去，这才是记者的责任和央视的风度。

当年的孙志刚之死带来了《收容遣送制度》的废除，如今的李文娟事迹能否使劳教制度早日寿终正寝呢？
至少李文娟还活着，还能上央视，这或许就是社会的一个小小的进步吧。
幸甚！

七十四、因特耐特就一定要实现　

很久很久以前，有位物理老师深情地对我说：人类最早的光通信设备，就是我国劳动人民伟大智慧的结晶——雄伟的万里长城啊。
　　在一个阳光灿烂春风荡漾的日子里，我又登上了万里长城，眺望着这座比第一台电子管计算机巨大亿万倍的光通信设备蜿蜒在苍山墨岭，畅想着当年周幽王烽火戏诸侯的气魄和褒姒一笑时的幽默。我穿过一座座曾用来屯兵驻守的城堡，进一步发现了长城是人类最早的高速公路，而且还是全封闭的。这些心得真令我由衷自豪，并差点儿写篇论文。
很久很久以后，我听说这个时代有个很奇特的网络，叫“World Wide Web”（中文意思是“全球信息网”），小名“因特网”。它能够让世界上所有人之间交流信息和思想，这令我想起了世界大同。可还有很多人管它叫“World Was Waiting”（中文意思是“世界在等待”），原来它的访问速度太慢了。看来乘飞机火箭进入大同世界是没戏了，只有靠汽车了。所以，人们又美其名曰：“信息高速公路”。

挑灯攀尽网千树，更织络，站如雨。
铜线光纤铺满路，模拟声动，鼠标光转，一夜群虫舞。
饱览台北黄金屋，笑闻相约聊天去。
　　众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，
　　因特幽悠处。
　　
　　如同宋词被涂鸦为现代派的戏语微言，我的田园梦也随着信息时代的莅临和知识经济的兴起而破灭了。
　　我是读着李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”和李商隐的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”走过黄金时代那布满陷阱的青草地的，憧憬的是里夫金式的自然生活，每日与闲云野鹤为伍，和丘山沟壑图存，比竹林七贤更闲得桂花落，比陶渊明更急于唯吾德馨。
　　
　　商朝的西伯侯姬昌（即后来的周文王）在公元前的某段时间曾被纣王囚居。他闲来无事便抽出褥席下的草根用曾曾太爷伏羲的阴阳八卦推演出了周易六十四卦。根据今天那些已经洞开天眼可见常人所不能见的天师们的说法，自此以后三千年的中国历史文化都可打周易六十四卦推绎出来了。这种理论看来比黑格尔的绝对精神更容易上手，对现实生活似乎也更有指导意义。
　　待到春秋时代，孔子尊文王梦周公，仁义礼智信独成一家，温良俭让恭登堂入室。孔孟学说虽历赢政焚书坑儒，终由刘彻发扬光大。中庸之道渐成中国一独门功夫。正当大儒们食不厌精脍不厌细地挑拣拾掇着君子小人的精神学说时，柏拉图却站在雅典城堡里对公民们说：吾爱吾师，但我更爱真理。
　　
　　公平合理的社会制度是：发现真理的人享受真理。
　　据说古希腊最早的哲人泰勒斯就因精熟天象准确预测到来年橄榄丰收而大赚过一笔。如今微软公司的比尔•盖茨在这方面更是匪夷所思无以复加。世界上第一台机械式计算器是德国人威尔海姆•什卡尔亲自制作的。而伟大的哲学家德国人莱布尼兹则发明了可完成四则运算的通用计算器。但德意志的思想成果最终还是在硅谷被山姆大叔给弄灿烂了。
　　不过，莱布尼兹指出最早的二进位制是中国的八卦。作为四大发明传人，我觉得他还挺可爱的。早在电子管计算机时代，美籍华人王安就已经提出了利用磁性材料进行存储的思想。看来，在现代计算机的脉管里，也流着华夏民族的血。
　　
　　起来，全世界孤独的电脑。起来，还没上网的主机。满腔的电流已经接通，要为联网而斗争。旧世界打个落花流水，网迷们起来，起来，不要说我们一无所有，我们要做天下的黑客。
　　从来就没有什么通灵学，也不靠轮船飞机。要创造网络的幸福，全靠我们自己。我们要夺回失去的时光，让思想在宇宙激荡。快把那屏幕点亮，升级换代才是时尚。
　　这是最高的快乐，团结起来到明天，因特耐特*就一定要实现。这是最高的快乐，团结起来到明天，因特耐特就一定要实现。
　　
　　在这个时代，最有知识的不一定最会玩儿，但最会玩儿的一定最有知识。
　　玩儿不过是轻松对待生活的一种态度。网络中的游戏规则也是玩儿出来的。电脑网络厂商们根据自己对未来发展规律的设想制造着自己的玩具。规则就是市场上的共识，人们称之为“协议标准”。
　　我回想起小时候玩儿过的很多游戏。用竹竿粘知了，能于万叶丛中辨认那黑头的位置。用网兜捕蜻蜓，放在家里天真地以为它能震慑肆意妄为的蚊蝇。在黑泥塘里捉青蛙，那时候的青蛙又大又傻。打炮仗，并数次挂彩。玩儿弹弓，吃过纸叠的子弹疼得我直闭眼。纸元宝、香烟盒、瓷儿片在我眼里就是堪与人媲美的资本。
　　没经历过童年游戏熏陶的人，也不会有一颗永远年轻的玩儿心，也就达不到对玩耍价值的深刻认识。我看着那些在闪烁其词的显示屏边聚精会神的小孩儿们，感觉他们身上混合着信息社会的朝气和后工业时代的老成。他们不幸地落生在一个不需要动手、一切都已数字化的世界，而我却幸运地从一个无知无忧但商品还很匮乏的年代成长了起来。
　　别了，我的儿时玩具。我将在因特网上使你们的精神不朽。我将珍惜每一寸网上光阴、每一段字节数据，为了我，也为了你们。我将直面这没有了你们的惨淡人生，我将永远为曾经拥有过你们而自豪。我会继承你们的遗志，永远葆藏着对游戏的深厚感情。游戏要从娃娃抓起。
　　小隐隐于林，中隐隐于市，大隐隐于网。
　　让我们做一个真正的隐者、不朽的玩家！
　　
　　在联合国，有一次英、美、以色列的代表在一起聊天。
　　英国人说，我们国家的工地，一挖就挖出好几百年前的电话线来，说明我们很早就有了先进的通信技术。
　　美国人说，我们国家的工地，一挖就挖出好几百年前的光纤来，说明我们很早就有了光通信技术。
　　以色列人最后说，我们国家的工地，一挖什么也没有，我们用无线。
　　
　　现在，中国电信的分组交换网连接了所有的县城，ATM高速骨干光纤网把全国省会和重要城市整合为一，因特网联系着千家万户，多媒体憧憬着各种新奇业务。
　　再也没有人为抄写《金瓶梅》里的那些删节段落而夜以继日了。也再不会有哲学系研究生为本地图书馆里查不到福柯的英文版《词与物》而心烦意乱了。再也不必为查一个典故的出处翻遍《二十四史》了。也再没有人去造第二个“天一阁”了。
　　孔老二说：吾未见好德有如好色者也。他的这句话除了语文课本上的解释外，还有深层的传播理念在里面：色情总是比德行更容易传播，知道莱温斯基小姐的人肯定多于雷锋爷爷。
　　
　　网络就是这样一种媒介，充斥着声音、色相和数据，是一切矿藏的渊薮和垃圾的归宿，是一切纵欲狂的天堂和失落汉的乐园。它销售新闻，贩卖真理，复制知识，使地球上的所有人一下子都从痛苦的白痴变成了沾沾自喜的先知，又一下子从自以为是的先知变成了幸福的傻瓜。网上传播着“0”和“1”组成的情感，就像我们用蛋白质和脂肪酸所构筑的友谊一样。亲情、友情、爱情、嫉妒、冷漠、仇恨，都能从1024X768的画面中分辨出来。
　　传统的书店、电影院、学校、商店、邮局、餐厅等众多服务设施都将被移植到网上，这是一个虚拟的社区、一个虚拟的城市。那遍布大街小巷的电线、光缆、同轴缆，还有那与白鸽齐飞的无线电波居长天一隅的人造卫星，都是这座虚拟城市的神经。
　　在这里，新的观念正蠢蠢欲动，新的道德将应运而生。是人，赋予了它生命，赋予了它勃勃生机。它自由地生长着，如离离原上草渐渐地连成一片，似星星风中火顿成燎原之势。
　　
　　我一直认为，如果人类没有因无聊的欲望而对原始森林进行了过度破坏，艾滋病毒本来也就是非洲黑猩猩之间的一种昂贵稀有的性馈赠。
　　在电脑网络上，计算机病毒堪与艾滋病毒相提并论。可以说，它是美国科普作家雷恩在其1977年出版的科学幻想小说《PI的青春》（《Adolescence of PI》）中发明的。后来，美国的计算机安全专家弗里德•科亨博士通过试验使幻想变成了理论上的现实。
　　关于电脑病毒起源的猜想也和艾滋病毒一样，莫衷一是。
　　恶作剧说认为，人的戏剧才华之横溢之出众于灵长，是一种难以控制的混乱力量。看看吧，在世界各地上演的戏剧之多，无非是让人觉得这个世界还不至于淡如水罢了。电脑病毒就是人类的戏剧本能之劣根性的产物。
　　自我保护说认为，病毒是自我保护的产物，软件商为了保护自己的利益，在用户不遵守商业道德的时候使他们的机器染上病毒。
　　游戏说认为，由于《圣经》规定了人命定永远是上帝的孩子，所以人类也就放弃了长大的理想而对游戏人生充满了兴趣。电脑游戏之一就是看谁在网上能先破坏别人的机器而又使自己完好无损。
　　我觉得如果电脑没有病毒的话，就像1977年以前，它还真很像件完美的工艺品。但当病毒出现了，2000年问题也发生了，我感觉电脑就真的成了一件艺术品了。
　　病毒就是雕刻家手中的刻刀，病毒就是瓷窑里的熊熊烈焰。病毒是霜，是雪，是虚拟的世界里那无法抗拒和消灭的自然灾难。
　　这就是人类所创造出的产品，它反过来给人类提出了新的问题。就像原子弹、空气污染、旱涝、战争，可以说，电脑病毒也是人类得以不断进化发展的非常规动因。
　　
　　如果茹毛饮血能满足人的精神，今天的狩猎业将比旅游业更加发达。人们大可以在长白山自由自在地打猎，也不必为伤害一只华南虎而坐牢。若是耕种庄稼、栽植果树或养殖牛羊能搞掂人类的欲望，今天的农林牧业将比电信业更加有前途。人们可以在田园风光里指挥若定地用电子技术控制一切作物的生长，陶醉在母牛身边像喝唯真矿泉水一样狂饮着鲜牛奶。
　　然而工业的长足进展深刻地破坏了古老的森林与农庄。天空已镶满不锈钢的窗户，大地上结遍塑料薄膜，海洋被厄尔尼诺和科罗娜搅拌得如巨型小天鹅洗衣机，连上帝都偏爱通过原子钟记载世纪的轮回。人类不仅拥有一望无垠的田野阡陌，还亲手缔造了纵横交错的公路网、有迹无形的航空航海网，还有电话网、无线蜂窝网、广播网、有线电视网，甚至销售网、营业网、关系网。可见，人类比蜘蛛更喜欢也更善于编织网系。这就不难理解为什么电脑网络一出现就倍受青睐并很快成为最时髦最高级的网络形式。
　　人类逐渐褪尽了类人猿的脸毛，露出鲜明的面部特征。在社会里生存，人脸是每个个体为社会所认识的重要手段。在每张脸上都赫赫然写着：官职、地位、名气、财富、宅电、手机号、办公室电话、帐号、住址、网址。这些恐怕都是羽西化妆品所望尘莫及的。
　　
　　在模拟时代，长江模拟着黄河，农村模拟着城市，好汉模拟着绿林，儿媳模拟着婆婆，城市模拟着城市，单位模拟着单位，楼房模拟着楼房，人模拟着人。
　　每一支农民起义军都模拟着现政权的制度，
　　每一个朝代都模拟着上一个王族的命运，
　　每一位新登基的君主都模拟着先皇的口气，
　　每一位朝庭命官都模拟着忠恕人臣，
　　每一个家庭都模拟着孝悌慈严，
　　每一个男人都模拟着齐家修身，
　　每一个女人都模拟着相夫教子，
　　每一个学子都模拟着先贤至圣，
　　每一个爱情故事都模拟着梁祝贾林。
　　
　　数字意味着可以任意存取，可以随便切割，可以全部删除，可以瞬间复制，可以打乱重来，可以压缩释放，可以量化社会的个性。
　　数字跳跃了绵延的历史。我们听磁带上的歌曲，必须一首首地听，一首首地过带。而在数字式光盘上，可以瞬间从当下跳到其它任何一首上。这件事虽很小，却引出了我们阅读历史的新方式。
　　因特网中使用的超文本传输协议，是对我们日常阅读方式的反动。在日常阅读中，书的句子、段落、章节、页码的顺序都由作者决定，读者是被动阅读的。而按照超文本方式做网上浏览，却能完全脱离三维物理世界的束缚，利用一组多维指针，你可以选择某一部分并将其引申。整个文字结构乃至多媒体系统仿佛一个宇宙，任何一个星球般的信息分子都能与其它事物用引力相连，就像典故的手法扩展了诗意的时空。
　　我们那么轻易那么流畅地打开着观念中的观念、思想里的思想、艺术中的艺术、欲望里的欲望。我们超越了“我注古人”抑或“古人注我”的星形历史抽象，达到无限多维的菩提境界。数字教会我们新的思考方法，也许因此我们将不再以为我们的历史是如此沉重。
　　
　　在数字时代，模拟时代那千手千眼的观音变成了千网万站的利维坦，而一切模拟的历史、财富、文化都将转变为数字，从而成为共生的簇群。数字的空间融化了模拟的时间。所有地球上的民族、种族、群落都超越了历史的羁绊，因特网与数字为人类找到了相互交流的世界性语言。
　　因特网不再面向连接，也就是说，人与人、站点与站点之间不再有必然的联系。根据互联网协议的原理，一个网络个体欲访问另一个，需先发出探询对方的信息，待对方作答确认后方可进入。这就意味着，每个个体的权利是一样的，都有独立的个性。他们共享着带宽、软件、信息，分担着费用、事故、病毒，文质彬彬地各取所需。
　　信息是全方位发散的财富，其普天同照的程度甚至超过了太阳。只有信息社会才能真正地实现平等。珠光宝气已变得俗气昭昭，信息社会自有它的信息贵族。他们比精神贵族更关注现实，比皇家贵族更具号召力，比明星贵族更有活力。哲学所上下求索的、艺术所苦思冥想的关乎生存的问题，都将在网络时代得到最可操作的解决。

七十五、中国魔术在耍甚么

这世上有一样东西，即使在如今这个有钱能使鬼推磨的年代里，依然很保密。那就是魔术了。市面上，盗版书店里，几乎看不到魔术揭密之类的书。为什么呢？不是因为魔术行业的保密工作严密有加。想想那些大片的碟版都能在其未公映前被盗，就能明白何以魔术还依旧是魔术。因为大家基本上不看魔术，对魔术没有兴趣。魔术，不过是在酒酣耳热之际的祝兴小技。
　　中国魔术即使经过大卫表演的洗礼，依然故我地表演着大变活人和礼帽藏鸽。那些魔术师到底在想些什么，又在耍些什么呢。他们完全把魔术当成一门类似杂技的技巧，凭着手法和机关以为就能吃遍天下。
　　他们应该知道，魔术是前科学时代的产物，是利用了人们在科学低能时代对世界的兴趣。当然，或许这里还有气功的功劳。
　　但他们决不会想到，魔术在如今的科学发达时代，应该按照科学的理论进行改造，应该把那些牛顿力学的图解改造到时间简史当中去，应当和科幻、未来学相结合，应当让魔术具有黑客帝国般的体验感。这，才是中国魔术的方向。

七十六、审丑文化的先驱们　

　　孙中山是民主革命的先驱，鲁迅是新文化的先驱，网络新偶像则是审丑文化的先驱。
　　记得李泽厚的一个叫刘东的学生，写过一本研究丑学的专著，没什么大影响。那已经是十多年前的事了。
　　如今丑学能为世人瞩目，蔚为壮观，当然要感谢网络新偶像。
　　老子说，天下皆以美之为美，斯恶也；天下皆以善之为善，斯不善也。
　　以前我们爱美，那是因为丑的太多，而且丑得千篇一律。以前我们好善，那是由于恶的泛滥，而且恶得毫无创意。
　　并非是我们的美学标准产生了偏差，也不是道德原理出现了裂纹。而是我们懂得了，美与丑的分界更在于生命力的体现，善和恶的不同更在于是否真诚。
　　巴黎圣母院的敲钟人，国际名模吕燕，苏轼的宁丑派书法，？。瞧瞧，刚举了三个，我就举不下去了，就困了，就得说到美籍华人孔祥东了。
　　可见，在我的脑子里，美的东西还是很充斥的，很乌秧乌秧的。
　　丑的可值得欣赏的东西太少了，那么好，现在我们开始审审网络新偶像的丑吧。
　　
　　审第一丑，貌丑。
　　若说网络新偶像相貌一般也就罢了，可是人们纷纷要说她丑。其实丑也非真丑，而是在审丑。于是，网络新偶像愈发丑得传奇了。就像我们去想象和怀念一两千年前貂禅和西施的美貌那样。
　　关键在于网络新偶像的容貌引起全国人民大发了一次审丑癔症，每个人（或美或丑）几乎都把她归入丑者行列。似乎没有人建议她去美什么容，这和当年天津奇丑女事件大相径庭。媒体利用其丑大作文章，掀起审丑高潮。
　　
　　审第二丑，身丑。
　　S，S，真TMD-S。这就是效东施（而非西施）之颦的丑。网络新偶像就是要用挺胸提臀扭脖这样的造型来弥补她的貌丑，从而使身丑与之配套和统一。
　　所有成功的艺术都有自己的符号。七品芝麻官鼻梁上的元宝白，小丑的红鼻头，徐冰的天书，齐白石的虾墨，王朔小说里的京片子。
　　人们在各种媒体上都能看到这个S。这就说明这S算是审丑艺术形式的一个符号、一种招牌了。
　　
　　审第三丑，语丑。
　　网上的宝典及语录里的那些颇可玩味的话语可说是完全超越了韩乔生语录。中华汉语的某些以前未来得及发挥的潜质因此得到发扬光大。
　　
　　审第四丑，名丑。
　　网络新偶像的高参曾跟她说，与其在清华BBS上被那些闲极无聊的莘莘学子嘲笑，还不如到天涯去挨全国人民的骂。网络新偶像还就是这么做的，确实走对了。
　　此后她就要利用她的名声来为自己争取一份前途。于是触电、接受采访、当代言之类就顺理成章。
　　她在博客网上一如既往地自恋地贴PP，一如既往地接受着全国博客的谩骂，似乎不这样，她就不是网络新偶像了。
　　如果在她的博客上的留言全是表扬信，成了个女丛飞，那她离消失也就不远了。
　　所以被人审了丑的，也只能一直丑下去。因挨骂而出的名，也只能在挨骂中维持。
　　
　　想想以前，我们的文化多么正经。
　　二三十年代的左翼文化，四十年代的整风文化，五六十年代的继续革命文化，七十年代的样板文化，八十年代的伤痕与反思文化。
　　到后来，就出现了痞子文学、无厘头的电影，纯搞笑的电视节目，大话的语文课本，冯小刚的娱乐电影。
　　骇版的历史，架空的历史，戏说的历史，跟历史算干上了。
　　还有街头人体彩绘秀，皇马的中国商业秀，脱口秀，选美秀，秀个彻底。
　　到如今，审丑文化来到了。
　　
　　网络新偶像注定作为审丑文化的先驱载入中国审丑文化史。
　　她的矜持，她的自恋，她的厚脸皮，她的偏执狂，她的手段，她的网语语法，她的衣着，她的事迹，甚至她的车祸，都需要被继续继承。
　　一切把尾随跟踪当成继承的这花儿那花儿都将过早枯萎。
　　只有当超级女声这样的群体崛起，
　　只有当……，
　　只有当我们民族的整体审丑素质得到大幅度提高，
　　我们才能说，审丑文化真TMD成熟了。

七十七、其实我们每个人每天都在虐待生命　

　　我们每天吃鱼
　　鱼眼睛也被抛置一旁
　　我们吃鳝鱼
　　把它钉在案板上剖腹
　　我们会因禽流感疯牛病虐杀大量家畜牲禽
　　我们管这叫“扑杀”
　　我们吃胎盘吃死婴
　　还吃毛鸡蛋还得在厕所外吃
　　
　　我们践踏草地
　　超度了多少生灵
　　我们砍伐森林
　　让多少生命流离失所
　　我们制造温室
　　让北极熊迁移南极洲
　　我们修建水坝
　　让那些鱼类不能迁徙产卵断子绝孙
　　
　　其实我们每天
　　都在虐待生命
　　
　　那些因虐猫事件而愤怒的人
　　是否该去念佛
　　那些因虐猫事件而愤怒的人
　　是否会觉得自己虚伪
　　那些因虐猫事件而愤怒的人
　　是否具有正常的逻辑习惯
　　那些因虐猫事件而愤怒的人
　　是否就是在无聊中寻找意义
　　
　　纵然公共安全专家机关参与调查
　　能耐她何
　　法律对此没有任何规定
　　何况这是人类本身的问题
　　
　　只有网络
　　能把这样的事件无限放大
　　只有网络
　　能让这样的老女人大放异彩
　　
　　这件事情的唯一结果
　　就是那个类似芙蓉姐姐的人物
　　又出名了
　　这件事情的唯一后果
　　就是那些爱骂街的网络人士
　　又找到了一个无极出口
　　
　　人类最高等
　　所以就有权主宰低等动物的命运
　　我们是中国人
　　所以我们就可以滥用民族主义情绪
　　我们是北京人
　　所以我们就可以歧视河南人
　　我们是男（女）
　　就可以歧视异性
　　我们对异性结婚更着迷
　　就可以否定同性婚姻
　　我们要保护妇女权益
　　就可以忽视男性被骚扰被强 J
　　我们要
　　……
　　我们
　　……
　　我
　　……
　　
　　……
　　
　　其实我们每个人
　　每天
　　都在
　　虐待
　　生
　　命
　　！

七十八、后偶像时代
　　
　　网络上又有了新偶像。有人说她是草根偶像、是中国的孔庆祥，有人说她背后藏着一个极高明的策划，有人说她是精神病的一种、至今无法命名……
　　然而，我要说，她之所以能如此迅速地映射到大众、网民的人心里，确实不是简单的几句讽刺比喻就能打发的。
　　
　　章子仪有什么了不起？
　　陈红会演戏吗？
　　一副苦相的徐静蕾有什么呢？
　　还有那些大量来自朝鲜半岛的韩国淘金者又怎么样呢？
　　杨谰又为我们的文化做过什么呢？
　　张艺谋的武侠电影能告诉我们什么？
　　
　　从《非常6+1》到《星光大道》再到《超级女声》，明星速成体系基本确立。但其共同的特点是媒体操纵。
　　看看《开心辞典》，看看《同一首歌》，我们已经产生了赶紧换台的生理感受。
　　我们看够了媒体的炒作，看够了那些包装出来的玩意儿，看够了扭捏造作。
　　我们决心站起来对他们说：这些个玩意儿，我们也会。
　　
　　越来越多的包装和越来越豪华的炒作使得人们对如此而来的偶像产生了普遍的厌倦。
　　当我们一次次被这些明星大腕和他们的作品整得哑口无言，我们终于明白了一个道理：
　　垃圾永远是垃圾，哪怕它是上亿人民币打造的垃圾。
　　
　　网络新偶像或许也是垃圾，但她是低成本制造的垃圾，比起《功夫》、《英雄》来更有平民、草根气息。
　　所以我殷切希望网络新偶像能从垃圾堆崛起，达到连好莱坞也难以企及的高度。
　　
　　正像行为艺术号称“人人都是艺术家”一样，在网络上，人人都可以是偶像。
　　无须媒体吹捧，只要自我炒作，一切皆有可能。
　　
　　在政治年代和专制社会，我们经常可以看到一些人因为这样那样的事迹而闻名。我们管这些突然屹立起来的人物叫作“英雄”。英雄的出现，大大提高了一个前电视时代精神生活的质量。
　　想一想，如果一个时代没出什么榜样性的人物，那么这个时代是不是有些那个，就跟老天阴沉沉老是憋着不打雷不下雨的，很不痛快，容易得抑郁症。
　　于是统治者需要经常树立一些忠臣、孝子、烈妇之类的以资传扬。虽然野史、评书也把他们当作娱乐资料，但他们还是人们的崇敬对象，而不是娱乐对象。他们在神坛上经受着烟熏火燎，还有神性在。
　　这就是政治偶像的时代。物质相对贫乏，资讯更是落后。人们还没有选择偶像的权利，但还有躲避偶像的机会。
　　那些隐居尘世的人，他们不崇拜政治偶像，他们和网络新偶像一样，以自己为偶像。
　　
　　伴随政治偶像而生的是文化偶像。文化偶像的出现需要更多的历史机缘。何以选择你而不是别人，何以你身上的文化元素成为时代的发光点，凭什么你就能一夜成名鸡犬升天。殊不知，这文化偶像比政治偶像要复杂许多。
　　王朔是著名的文化偶像，北京制造。京味儿文化是善于制造偶像的一个文化。它即平民，又贵族，既下里巴，又阳春白。它不光产生了痞子文学，还把很多玩意儿也弄得跟时尚似的。
　　王朔之所以能风云天下，这和他的生活是分不开的。他是个退伍军人，在大院里长大，做过倒爷，在部队当个卫生员。一直闷神儿于小说创作，具有北京人那种浑不吝的性格，终于在和冯小刚的密谋之下一举成名，号称自己在写《看上去很美》的时候终于可以为自己写作了。他在性格上有一些自卑和不自信，说自己是码字的，这和网络新偶像那股上帝赐予的自信劲儿真真是天壤之别啊。
　　
　　从偶像数量上来说，政治偶像属于凤毛翎角，他们完全依赖一个时势甚至是他人的牺牲。而文化偶像就相对来说多一些，任是什么文化只要迎合了大众的口味，都有偶起来的机会。
　　那些曾经时尚的文化在没落之后就受到保护，变成国粹，比如京剧、相声。那些现在依旧时尚的文化，如小剧场话剧、电影，已被越来越多的商业元素所侵染。
　　
　　于是，我们今日看到的更多是商业偶像。
　　他们大多很年轻，具有金玉其内的素质，只需半透明的包装和生猛海鲜般的炒作，就能在已经春色满园的大花坛里绽放那么一阵子。可是，他们成星的方法太平常了，这或许注定了他们的星途不会平坦。
　　
　　一个人可以因为一件事名满天下，这全赖媒体帮助。媒体的目的远非商业那么简单，它融合了政治、文化、商业等诸多元素，才锻造出许许多多的媒体偶像。像饶颖，以一个终极受害者形象破土而出。媒体在使很多事情更清晰的同时，又使很多事物变得模糊。事情有真相吗？或者说，事情只有一个真相吗？一个案件，一起官司，一场暴光，一次事故，都可能有一个或几个手中握有真相的人成为焦点，变成偶像。最后我们只能说，事情不止有一个真相，或者说，事情有没有真相并不重要。
　　
　　当年刘邦看到巍巍乎的秦始皇的时候说，真男人啊。
　　而项羽看见秦始皇的时候却说，我要取而代之。
　　无论诗人刘邦还是贵族项羽，他们的成名都依赖于推翻秦朝。没有秦的历史，就没有偶像皇帝的出现。
　　可见一切偶像的诞生，都有赖于机会、时机、时势、命运、贵人相助、瞎猫碰死耗子、历史的巧合与重复。
　　
　　然而，在现今的互连网时代，偶像完全可以通过自助方式冉冉升起。
　　天行健，君子以自强不息。
　　有了互连网，天行不健，君子一样可以自强不息。
　　
　　比如网络新偶像。
　　她的坚持不懈终于有了回报，出名了。用自己的方式，独特，而且普适。
　　人人都可以这样做，但难保人人都成功。
　　就怕一招鲜，下一个新鲜招和使招的人在哪里呢。
　　我们不由得有了类似江湖中人一样的心理，期待着又一个大侠横空出手。
　　
　　一个自助偶像的时代。
　　一个口水而不是物欲横流的时代。
　　一个虚无而有活力、无意义而充满生命感的时代。
　　一个以网络为基础、以娱乐为主要消费方式的时代。
　　一个对媒体、包装、炒作、造势无比蔑视和反讽的时代。
　　
　　总之，这已是后偶像的时代。
　　
　　也许有一天，我们在街上看到的小广告不是什么办证、机票之类，而是frjj的玉照。
　　也许有一天，我们自己也不小心，成为了谁谁的宠儿，成为了大众的偶像。我们没必要胆战心惊、不好意思，想想网络新偶像，我们就好受多了。
　　
　　想象一下，公元3000年时的后偶像时代、后后偶像时代。
　　我的天！
　　网络新偶像早已香销玉陨，然而她所开创的时代却一直继续、延续着。

七十九、知识改变不了命运

　　电视上经常会出现“知识改变命运”广告，无非是农民学会了科学种田、专业养殖，打工者掌握了一技之长。于是乎命运为之一变，可以养家糊口发财泡妞了。这，就是命运的改变么？或许说得过去，但知识何曾改变过命运呢。那文革时代的知识分子，还有受到x功欺骗的广大工程师们，他们空有一身知识却落得身败名裂、走火入魔。
　　在一般老百姓（对不起，我本该使用“公民”一词）眼里，知识分子就是拥有知识的人，就是明白人，就是能把握自身前途的人。可是，知识分子大多有自己的专业，决非全知全能，而往往用进废退，对社会现实的感悟反而拘泥于知识之门。其视角专向而苛刻，其看法特有那种泛专业化的倾向。
　　而农民学会科学种殖，打工者掌握生活本领，一切渴望知识者得到知识，充其量只是使自己的命运恢复到得以延续，远谈不上改变。贫困农村的学生考上大学，不过是又诞生了一个专业知识分子。这个学生首先要屈从于高考制度，在他那里更谈不上素质教育。而当他终于如愿以偿获得了本科毕业证而变成一个城市知识分子的时候，他丧失的东西很可能更多。他就是用这些失去换得了一个专业的生存环境。
　　虽然知识没能改变命运，命运却可以改变知识。一次次命运的教育使知识分子、准知识分子、小知识分子、非知识分子和知识精英们懂得了沉思的价值。命运使人认识到自身的渺小，使人逐渐反思社会制度。这时候，知识分子又站到时代的桥头，高喊，拯救人文精神。
　　在这里，得以改变知识分子知识的是人文精神。那么什么才是这需要拯救的人文精神呢？人文及其精神或许是知识分子可以达到的最高信仰了。与此相关或相似的还有：人文关怀、终极关怀、以人为本。
　　终于听出来了，改变命运的也是这人文精神。人文精神是上帝，是圣经，是桃花源，是香格里拉，是德先生和赛女士的血脉，与道同源。可是，哪里去导出这人文精神呢。在我们自己的文化中有这样的东西吗？既然人文精神都需要拯救，那么人文精神失落的命运又是谁来改变的呢？
　　看来，在人文精神的背后似乎还应该站着一个改变者、拯救者。它是谁，是什么呢。中国知识分子受到鲁迅的拿来主义影响太深了，在奉其为圣的过程中也把拿来主义当作教条。既然我们的文化疆域里曾经出现过那么多思想的圣人，势必还将有新的思想巨人。人文精神只不过是一种养成巨人的文化制度气氛。每个知识分子为这样的气氛增加人文的气息，我们终将有那么一天。或许没有思想的巨人，但一定会有巨人的思想。它就涵概在每一个（人文）知识分子和被知识恢复了命运的人们心中。
　　能改变命运的恰恰是命运本身。

八十、第一娱乐规律：无耻而后勇　

　　2005是超级娱乐的一年。
　　在这一年里，我们着实看到了很多娱乐大戏。它们超越了舞台本身，全方位地包容着娱乐本身应有的路子。
　　总结2005，只能说，这是向着娱乐Communist主义快速迈进的一年。
　　而娱乐Communist主义的内涵，就是人人都能充分享受到娱乐圈、明星们的无耻。
　　
　　2005上半年，芙蓉姐姐以摧枯拉朽的力量征服了网络、媒体和世界。
　　她的奇迹效应是对传播学的致命一击，直接导致很多理论参数的改写。
　　很多人忿忿然，一个其貌不扬的草根怎么会这么日出江花红胜火呢。
　　其实，芙蓉姐姐与我们大众的审美趣味没啥不同，但她会把虚荣变成勇敢。
　　不是知耻而后勇，而是无耻。
　　无耻而后勇，是芙蓉姐姐成功的秘诀。
　　
　　这个秘诀，被年终大片《无极》继承和发扬了。
　　不仅无耻，而且无极。
　　《无极》当中诸多的逻辑漏洞以及搞笑片段已经被网络无数次地筛选过了，而且其象征意味（诸如：鸭国、鸟人、汉堡包、哈日）也被无数次描摹勾画，直到失真。
　　依据《无极》产生的诸多搞笑巨制当中，《一个馒头引出的血案》无疑是最可观的。
　　如果说电影《无极》是陈凯歌、张炭理念剧本之上的加工品，《一个馒头》就是电影《无极》的深化产品。
　　正值中国电影一百周年之际，我们终于能看到电影并非到电影为止的这一可喜现象。
　　是网络的力量让对电影《无极》的骂声凝结出《一个馒头》这样精彩的视频拼贴。
　　《一个馒头》将《无极》的无耻性放大到最大，使得所有品尝了《一个馒头》的人都会由衷地说，无耻之极。
　　
　　贯穿2005，还有一个幽灵一样的人物，白灵。这个有点儿像鸟的名字确实严重撞击着我们的眼球，红眼儿病、眼底结膜炎一时大作。
　　她的路子和芙蓉姐姐基本一致，只不过更无耻。
　　她更喜欢露出自己干瘪的肉体。关于其肉体干瘪的程度我就不说了，和《无极》一样有目共睹。她的睡袋胸已到了登峰造级的程度，让人一见不是眼前一亮，而是昏昏欲睡。
　　这样的人物居然也能深得娱乐三味。
　　我只想说，原来好赖屋也是一个大鸡场。
　　鸡年确实还没过去呢。
　　
　　章子仪在《艺伎回忆录》里的表演再次表明她是一个没有演技和耻辱感的国际明星。还有巩俐，她们为什么那么爱出演风尘呢，而且还是日本文化里的风尘？
　　韩国女演员拒绝了斯大导演的邀请，于是后者把目光转向了中国。
　　章、巩、杨，居然全来了。
　　国仇（日本与中国的历史恩怨）、己辱（从艺伎到卖身）、异国情调（日本文化、美国导演）三者合在一起，倒是蛮有看头。
　　此可谓无耻而后勇的极端了。
　　
　　不要指责那些买盗版盘的人无耻，因为我们的娱乐界本身就不值得尊敬。
　　他们的无耻系数是天文数字。
　　相对制造盗版光碟，他们的无耻行为没有丝毫风险，而且收益巨大。
　　于是，他们就成了这个时代的见耻勇为者了。

【楼主】 (10):第九篇孩子他妈
八十一、美女的自恋　

　　美女必然自恋，否则她就不是美女。但自恋不一定是美女，她可能是网络偶像。所以说，自恋不是网络偶像的错。
　　美女究竟有没有一个客观的标准呢。要说社会的标准，只要看那些电视上的广告就能明白了。其实，那就是商业依循了社会的一般认识再加进去自己的理解而产生的标准。美体，瘦身，丰乳，嫩肤，修甲，去毛，纹眉，去脂，束腰，丰臀。
　　而美女也就在这样的社会商业标准中百炼成钢。她虽然自恋，然而标准却是社会给的。从她记事开始，就不断有父母、有广告、有老师来指导她形成一个美女的标准。直到最后，她完全依赖于商业的标准为止。但想想，那些父母、老师、同学、同事、亲朋，他们的标准不也是来自于社会与商业吗。
　　于是我想问，在每一个美女的内心，是否也有一个自己独特的标准呢。
　　美女如果自恋，就必然是恋着一个自己的标准，而非社会的共有标准。想来想去，我想不出来。恐怕也没有哪个美女会说，我和你们的美的标准是不一样的，我以自美为美。
　　忽然，我能理解那些网络猛女了。我相信在她们内心深处，一定有一个自己的标准坚强地亭亭玉立着。

八十二、具有中国特色的狂欢文化

　　每年的北京，都能看到一次彩车大page~ant穿过假骨董遍街的平安大道。那些演员有的是外省的，有的是国外的，一边向两旁的观众抛媚眼，一边很不认真地跳着过去了。据说这就是北京的国际艺术节的开始，也算是北京的狂欢节了。
　　还有一种狂欢的样式，就是tian~an-door广场上的集体舞。像申奥成功的时候，二十一世纪来临的时候。集体舞，顾名思义，组织起来的。摄影机转到哪儿，哪就开跳，有个指挥调度的导演在。还是组织起来的狂欢。
　　怎么说呢，只能说我们还没有过真正的狂欢。这或许跟中国人、汉人的性格和文化有关。孔夫子曾有谆谆，“春服既成。冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”也就如此了。傣族的泼水节算是狂欢吧，也就那么一天、几个小时，很是温和啊。
　　但一看到巴西的桑巴、西班牙的奔牛，就对什么是狂欢有了一个疯狂的概念。想想国内这些温文而雅的活动，就会觉得那只是个过场，和任何的个人都没关系，只是用来看的。
　　然而，当我站起来回顾我国的历史，在那不是很遥远的几十年前，却能看到甚至比巴西、西班牙更加疯狂的狂欢形式，简直就是丧失理智和良心。
　　
　　不容否认的是，中国人内心当中的狂欢情结一直就在。据说我们的文明很早就形成了，也在很早时候就达到了很高的地步。中国人很早就生活在统一的国家、家族、行会、家庭当中，每个人都会在行动之前想到别人会怎样作为、思考、看待和说话，即使是狂欢也概莫能外。
　　五、六十年代的政治运动，像三反五反、反右运动、对民族资本的社会主义改造、对及农村的社会主义教育。这些运动可说是民族狂欢的数次热身，也是四九年之前解放区系列运动的继续。
　　到了一九五八年的大跃进，则是热身之后的大表演。它不仅是中国人的想象力达到了宇宙的边缘，而且也极大地抒发了被各种政治洗脑弄得压抑无比的性情。放卫星是大跃进狂欢节当中最令人瞩目的一个节目，这已不是政治热情所能解释。参与其中的每个人都有主动放卫星的政治冲动，谁能放得最高最漂亮，谁就能赢得喝彩。那些极其新鲜的狂欢创意还可能引来《人民日报》的关注，从而引发整个中华大地的狂欢烈火。
　　到了红卫兵时代，造反有理更是把民族狂欢带到登峰造极的田地。大跃进的基本特征还是想要搞建设，像大炼钢铁和亩产万斤。而红卫兵运动的主要特点就是破坏，而破坏是狂欢的更高形式。大跃进时期把好锅炼成废铁，把良田弄得绝收，但那只是为了永久的收获——跃步进入Communist主义而进行的暂时性破坏。而红卫兵小将们干的事却是把那些文物、那些佛像壁画、那些庙宇殿堂、那些古董珍宝砸个稀巴烂，不能不说是彻底、痛快、解气、极其抒情的狂欢。
　　西班牙只斗牛，文化大革命是斗人。这可说是中国狂欢文化的最高形式。文化大革命既是对中国文化和知识分子的迫害，也是狂欢文化的自我毁灭。昨天还是造反派，今天就成了阶下囚。今儿个还是革命者，明天就能变成反革命。狂欢走到了它的对立面——痛苦，也意味着人的理性有了自省的可能。
　　以上这些都可看作是民族的政治大狂欢，群众运动的魅力即在于此。虽说这些还是组织起来的狂欢，却可见国人的狂欢精神能在瞬间爆发为影响历史进程的动力。
　　
　　到今天，媒体、网络狂欢更是一种绝好的形式。但这不再是自上而下的组织狂欢，而是自发性的狂欢了。网络猛女的一路走红、还有超级女声的崛起，似乎都在预示着中国人的狂欢文化有了新的变化。但其中表达出来的狂热的非理性品质，又和红卫兵造反以及文化大革命何其相似。
　　对网络猛女的追捧可以说就是红卫兵新生代的又一次文化造反，而对超级女声的全民热浪也是对目前主流电视文化的新革命。我们的狂欢文化似乎从来就不是以狂欢者个人的表演为基本内容的万花筒，而是众星拱月式的金字塔。
　　即使使用了网络的虚拟形式，狂欢依然具有现实主义的特征。现实的经济利益，现实的广告效益，现实的道德标准，现实的文化批判。这种自发性的狂欢还是被继政治挂帅之后的商业头脑所操控，难以有那种自由奔放不羁的豪情气质。
　　因而，我们依然不能看到我们的狂欢在自由的天空下得到彻底的挥发，虽然我们这个民族其实并不缺少狂欢的文化基因。
　　什么才是狂欢呢？
　　那就是一系列的取消。取消组织者，取消舞台，取消主持人，取消话筒，取消偶像，取消商业广告，取消赞助，取消主办方，取消功利，取消政治，取消评委打分，取消短信参与，取消场外嘉宾，取消那些必须和应该取消的一切其它。
　　但愿具有中国特色的狂欢节日能够在不久的将来，在超级老生也谢幕之后，在网络猛女销声匿迹之后，来到我们身边吧。

八十三、信息垃圾堆里的甲骨

　　公元一八九九年，王懿荣发现了一片甲骨，上面刻着很奇特的符号。王懿荣确认，这就是殷商文字——甲骨文。商朝的信息已经大量丢失，或者封尘于地下。所以甲骨文就显得格外珍贵，它所特有的文字体制打破了以《说文解字》为代表的小学对汉字理论的禁箍。虽然我们至今从那出土的十万片甲骨上能够读到和读懂的信息是十分有限的，但这些信息的价值却是难以估量的。
　　信息是对世界元素的组合，但并不是任意组合。也就是说，不是任何组合都能产生有价值的信息。信息的意义，就在于它的价值。所以，什么才是信息的价值，就成了至关重要的问题。
　　
　　同类信息完全可以组成一个群，姑且叫做信息群。比如商朝信息群，现在可以得到的，主要是商代文物、甲骨文、传统古籍、史记。而甲骨文是对当时社会的直接记录，就显得尤为珍贵。当初，河南安阳小屯村民大批挖出甲骨，把它当作能治疗妇女病和虚弱症的中药材“龙骨”出售给中药店，或在安阳每年春秋两季庙会上作治外伤的“刀尖药”零售。甲骨文就是经过这样的“药材时期”和此前的“埋藏时期”、“破坏时期”后，才为人所认识的。
　　王国维在《古史新证》里提出“二重证据”法，以地下之材料（如文物、甲骨文）与纸上之材料（即传统古籍、史记）相互应证，来更准确地了解历史、研究殷商文化。后来的学者还提出了很多研究方法，为认识甲骨文、认识商朝信息群不遗余力。但至今，所认识的甲骨文字也不过一千字左右。
　　于是可以得出一个结论：由于人的能力是有限的，所以信息才对人有价值，它是人在付出一定生命量之后获得的。而不付出生命量就能获得的，根本就不是信息。
　　试问，在一个虚拟的世界里，信息还有什么意义？在一个无所不能的虚拟世界里，信息可以任意组合而不失去其合理性。上万上亿次的组合可以在瞬间完成，它们丝毫也没有生命量的痕迹。我只能说，它们是没有价值的。
　　那么，在如今这样一个IT社会里，还会不会有类似甲骨文这样的珍贵信息（也就是IT甲骨文）呢？有的，它少而又少，却包容着人的心灵史。信息社会的发达，更多地是信息垃圾生产能力的发达、信息垃圾生产产量的激增。
　　所以，这些信息垃圾就像是覆盖在这IT甲骨文上的厚厚土层，历史等待着一个新的王懿荣去识破它们。

八十四、年味儿在哪里？

　　在网上看到《中国人为啥要过圣诞节》后，我就想：
　　我们为啥要过年？
　　我们为什么要回家？
　　我们为什么要突出去、冲进来？
　　我们为什么要大吃？
　　
　　周围的同事都在张罗火车票，要提前请假回家过年。他们将加入到春运的潮流里，此可谓是中国定期都要开展的大运动。
　　
　　在火车上，飞机里，到处都是回家的人。这时候，“我要回家”成了一个主义，一种信仰。它如此简单、如此短暂（即将实现），一路平安就显得特别关键。
　　我们为什么非要回家呢？
　　为什么非要在同一个时间回家呢？
　　
　　难道我们老祖宗给我们的这个精神遗产，就是为了让我们人头攒动地去挤上交通工具、忍受二十个小时的人肉桑拿吗。
　　我们在承受着某种自找的精神、肉体的折磨，我们的民族每一年都会经受这样的无谓的阵痛。
　　痛并快乐着，此年味儿之一。
　　
　　年三十儿的重要性和平安夜一样，都是在等待一个重要时刻。西方人恭候耶稣出生，我们期盼春天孕育。可见中国人还是喜欢对自然主义的信仰，一直延续到现在。
　　贴春联、剪窗花、买年画、打年糕、放花炮，这些传统的庆祝方式似乎已过时，或被看作贼土，或被看作与建设节约型社会不符。
　　春节联欢晚会本来就是一个十分被动的庆祝方式，依旧沿袭了中国人“看”的习惯。
　　我们何时能过上一个春的狂欢节——“春欢节”。
　　庙会是有的，而且每年都会增加，这可能就是“春欢节”的雏形吧。可我们还是要遭遇到人流的汹涌，几乎和到火车站、飞机场赶集是一个滋味儿。
　　“年”，这个传说中的大怪物到底在哪里呢。它会比斗牛更有趣，还是能跳出高于桑巴舞的节奏感？
　　放眼望去，到处都是想找点儿什么玩的国人。他们焦虑于不知道能玩儿点什么，因为这可是最重要的节日啊，不能白白地让它过去了。
　　于是，风景区人满为患。而大街小巷却是空荡荡的，因为这里的人都出去过节了。似乎春节就得出去。
　　这里的人到那里去，那里的人到这里来。
　　城里的人去城外看风景，城外的人到城里看热闹。
　　围城，此年味儿之二。
　　
　　春节联欢晚会上的嘉宾们也围坐在桌子边吃着什么，大大小小的酒楼饭店更是推出了超级年夜饭、大套餐。饺子，年糕，汤圆，八宝饭，涮羊肉，烤鸭，鲍翅宴，满汉全席。
　　中国的春节，仿佛就是“吃”与“看”。
　　我们为什么要大吃大喝？
　　因为我们把‘吃”当成了一种社会、社交、文娱活动。我们不是为了吃而吃，我们是在吃文化。
　　可是，我们吃进去什么，又拉出来什么呢。
　　我们可以集体吃，却不能集体舞。
　　于是肚子越来越大，脸也笑圆了，却不会使用我们的双腿。
　　看了吃、吃了看，此年味儿之三。
　　
　　我们只是在过一个最重要的节日，却离过年越来越远。
　　我们只能期待“春欢节”的出现，但愿吧！
　　但这肯定是民间自发而起的，决不能是go-vern-ment为民办实事中的一件，更和主旋律无关。

八十五、江郎才尽的标志：作家的自我写生
　　
　　一个作家如果以自己的生活为写作素材，或者以类似自己生活的故事为情节，就会进入到封闭的创作状态中无以自拔。这有些近亲繁殖的意思，更像是两面镜子相对形成的深渊。从而有了江郎才尽的时机。
　　王朔与冯小刚狼狈为奸的又一个电影作品《一声叹息》，写的就是一个作家的婚外情。卫慧的小说《上海宝贝》，写了一个女作家的白日梦。廖一梅编剧、孟京辉导演的话剧《琥珀》，前半部分就是木子美故事的再造。主演刘烨以一个书商的眼光来欣赏和贬损木子美的下半身作品。果然，王朔再没写出什么玩意儿，卫慧不再有小说面世，而廖才女的新话剧也了无新意。
　　这些作家为什么要以作家的生活故事为素材吗，难道真的如王安忆所说的，城市无故事吗。王安忆写过一篇《城市无故事》，意思是城市里的事件是离散的，不像农村那样带有生长的意味。城市里的人是分立的，不像农民那般彼此有很深的联系。所以城市里没有基于土地而繁殖的故事，只有根据门牌号而出现的事件。
　　她只说对了一半。城市里的故事固然分散，但那是城市里故事的特点。再说，难道居住在城市里的王安忆就不写城市的故事了吗。她的一个解决之道是去采访，这和深入生活在精神上无二致，更简易罢了。她还写了一个获得茅盾文学奖的《长恨歌》，纯粹的上海大都市的历史故事。
　　
　　在《长恨歌》这一长篇都市历史故事中，可以看到王安忆所标榜的“城市无故事”的精髓，那便是线性的时空流转。她把城市写得像农村一样，精致的语言好似精耕细作，罗里罗嗦的叙述犹如大娘纳鞋底子密密地，流水一般的记录仿佛农妇田间地头上的想象。这其中的根由便在于王安忆对故事的那份执着。
　　小说是个人体验的作品。或者说，它就是个人经验本身。小说是在虚构世界，故事是在发现世界。小说是人工合成的化工产品，故事是自然形成的矿物。
　　故事明显地区别于小说，它的目的只在把情节交代清楚、把悬念留到最后。讲故事的人仅仅作为一个说书人，至多表达些世态炎凉人生无常的感慨。他不是那个对时空异常敏感的海森堡的微观粒子，也不是爱因斯坦的广义相对论里的一个实验者。他只是在用传统说话，而没有自我对时空的发现与体验。
　　于是就能清楚地发现，原来王安忆竟是在用写农村的那种故事手法来写城市里的无故事，用庄稼生长的逻辑来贯穿城市的无逻辑。虽然《长恨歌》里的女主人公王绮瑶是旧上海选美大赛的获奖选手、名噪一时的交际花，却更符合一个村姑那种故事形象。
　　
　　扯着扯着，这议论的白帆竟然到了上海的外滩。再扯回来吧。作家的写作是精神体验，是体验的状态，根本就不能构成密实的小说情节。在写作过程中当然也包含很多生活内容，但作家的生活和一般人没甚不同。硬是要把这种精神体验状态掺和到生活细节当中去，只能以失败谢幕。因为它打乱了一个自洽的叙述时空，使观众或读者在这个时空当中找不到方向。
　　如此一意孤行，正像王安忆所说，既然“城市无故事”，只有去采访，去探听别人的私事，如果还不行，只得走向自己。于是，作家走向写作的“故事”，也就走向了穷途末路。还要背上江郎才尽的黑锅，不知何时才得昭雪。

八十六、缘分还是猿粪

　　网络上曾流传过这样一个笑话：
　　一个黑猩猩不小心踩了长臂猿拉的大便。长臂猿温柔细心地帮她擦洗干净后他们相爱了。结婚那天，别人问起他们是怎么走到一起的。黑猩猩感慨地说，猿粪，都是猿粪哪。
　　这个笑话可说是对缘分的极大嘲弄。
　　但在很多人看来，缘分是神圣的，是上帝一手操纵，是土地爷精心策划。当然这只是假设。越是神奇，越是浪漫，就越是自我欺骗。
　　缘分是一个可以解释正反两方面的词，邂逅是缘分，分手也是缘分。汉语里有很多这样的词汇，我称之为矛盾词。
　　那么，缘分到底是什么呢？是偶然性里的必然性，还是必然性里的偶然性？
　　过分的辨证只会让理性无法释怀，使感知无从皈依。说到底，缘分就是一种美好的祝愿，预设了上帝的存在，把极其偶然的偶然当成必然。不如此，那些海誓山盟就将失去理论基础，爱情也将变得苍白无力。
　　但这些依然是一相情愿。其实决定人与人相识的，根本不是什么所谓的缘分。而是，趣味。只要趣味一致，这两个人即使相隔千里、天涯海角，也能闻着味儿凑到一起来。

八十七、“孩子他妈”　

　　有孩子，还是没孩子，对一个家庭甚为重要，那是婚姻的纽带。对生孩子的女人也很重要，从此她就成了“孩子他妈”（简称“他妈”，请勿加“的”）。
　　以前叫“亲爱的”，有“的”。现在有了孩子，“亲爱的”或者别的昵称怎么就说不出口呢，只有“孩子他妈”了。
　　从直接称呼变为间接称呼（经过“孩子”），标志着这个家庭从此只有温馨而无浪漫，说明儒家的父父子子又一次代替了庄子的逍遥游。
　　那个曾经可人儿的宝贝儿从此就如仙鹤一去不复返了吗。
　　那个曾经天天都花看的女子以后就要直接面对淋漓的尿布了吗。
　　那个曾经如花似玉的情人儿将来只能茶米油盐了吗。
　　难道就是因为生了孩子、生理心理天翻地覆、做爱不爽了吗。
　　“孩子他妈”！
　　拷！
　　一辈子就这么交代了。

八十八、对这个没有售后服务的电影市场，我们还能要求什么　

　　在这个没有售后三包（包退、包换、包修）的电影市场上，我们能说什么呢。
　　我们只能干瞪眼被骗上当，看了像《无极》这样的影片，连吐都来不及，哪里还顾得上去退票。
　　即使想到这一层，票根也早就灰飞烟灭了，哪里还能找到带自己指纹的，除非到公厕里找个办证电话去搞个假的。
　　可是，人家退给你钱吗。没可能，从来没这样的规定或先例。
　　
　　像《无极》、《十面埋伏》这样的影片，采用虚假宣传欺诈消费者，消费者被骗进影院和别人一起做了一个春秋大梦，结果梦醒时分杨柳岸晓风残月。
　　又能怎样，到《无极》官方网站上骂骂算了。
　　如果有《无极》的枪手回复，就算售后服务了，别的还能期待什么呢。
　　那些挨千刀儿的导演、制片、投资者在被窝里肯定没事儿偷着乐呢，正揉着数票子的手指头呢。
　　
　　好了，现在胡哥来了。
　　《一个馒头》可以算是包换的替代品吧。用《无极》换《一个馒头》，就跟一盘发现苍蝇的葱爆蟹换成了西红柿炒鸡蛋，也可以了。
　　凯哥还不谢谢人家啊，人家为了您的售后服务没少操心啊。
　　
　　至于保修，那就算了吧。消费者的心已经伤透了，再也不想买《无极》的什么衍生产品和第二代、第三代了。
　　保修还不如不修，连用都不想用。
　　可是，《无极》似乎连做个保修的姿态都没有，还要告胡哥。这简直就是狗咬吕洞宾啊，太不近人情了。
　　消费者的心又一次受到了伤害，保修个屁。
　　心灵受损了，怎么修呢。
　　精神损失，怎么补呢。
　　
　　还是算了吧。
　　在这样一个极其不成熟的电影市场里，我们除了读一读《纪念陈凯歌君》这样的产品说明书，也就只有把《无极》剧照权当作用户手册扔进历史的马桶里算了。
　　算了，算了。
　　再也不用这个厂家的东西了，就当它现在生产的是鸦片算了。

八十九、全民总动员

中国人确实是一个很适合搞运动的群族。即使是二十一世纪，依然能很快地被发动起来，达到全民总动员的程度。
这让我想到抗日救亡运动。时逢抗战胜利六十周年，媒体正大张旗鼓地宣扬民族的空前团结，播放各类记录电视片。我终于能够看到一些新鲜的音像史料，于是便对那次全民运动有了更多的认识。民族的危亡激励着每个人，暂时放弃表面的利益争斗，为了血脉的连续而奋斗。
我想，更可贵的却是，在和平时期，我们依然能有这样的凝聚力。进一步地，如果这个凝聚的核心竟丝毫不关乎生死存亡、而且也与自身利益无关，那么这样的凝聚与动员就越发高尚而高明。民族的灵魂又一次获得净化。想来，这样的全民动员肯定不是政治的运动。
先是网络新偶像的不断出现，骚扰了全民的神经。善男信女、老少上下的，全被这样的另类惊呆了。后有超级女声的蓄势而发，使得全国人民为之轻狂。举出这样两个例子已经足够。综观全民总动员的各个特点，非常遗憾地说，现在的和抗日救亡运动时一个样。

学生们往往首先被发动，他们在在QQ、UC、MSN和论坛上大page~ant。
他们挥舞着荧光棒和标语牌，呼喊着时尚口号。
他们的激情和脸上的青春痘一同消长，他们的热情跟专业素养无关。
他们的支持不需要太多的理由，就像爱情不需要理由一样。
他们把他们支持的超女偶像当成了可以相恋相知的人，因为超女都是平民的身份。
他们也许就是下一个超女、超男，这怎么能不让他们驿动的心颤抖呢。
或许，他们就将成为他们曾经的暗恋者呢。

市民阶层里，不同的社会角色也有不同的主张。
大妈们喜欢这些女孩，一个人儿一个样儿，萝卜青菜可以自选了。
大叔们想着能有这样的一个女儿或者儿媳妇，晚年一定很幸福。
商人们想着自己怎么就找不到这样一呼百应的发财机会呢。
白领们则更多地关注其中的内幕、黑幕和灰幕，他们需要白后面的更多的信息。
小姐们在干完活儿后就会呆在电视旁，继续她们的灰姑娘梦，但她们更期待继续干活。

文化阶层的人士自然要矜持一些，表述自己看法往往要慢半拍。
想那周孝正还是一脸严肃地说，这对国家的可持续发展真的有帮助吗。
一些文艺老将纷纷展出来给超女撑腰说，想唱就唱，你们真幸福啊。
文化公司的老板在想，预计图书市场又要被一帮不会写作的人给霸占了。
天文学家说，流星，F5。
王蒙停下写作随笔的笔感叹，我的“季节系列”出得太早了。

在国际上，各个大小国家也要评论一下超级发展中国家——中国的新经济现象。
日本人说，把超女引进成人频道。
美国人说，这是抄袭。但，这是十分高明的抄袭。
韩国人说，她们还需要韩流吗。
国际人权组织的发言人说，喜看中国的娱乐民主。

我在思考一个很抽象的问题，全民的注意力资源是否是有限的呢。
假设全民的注意力资源总量为〥，就像光速一样，该是个常量。〥需要释放，就如同当年的日本和德国要转嫁经济政治危机一样。
注意了超级女声，就必然要冷落网络偶像，而且没有回头路。等到超女们出唱片的也出了，出国的也走了，出嫁的也嫁了。超女就算尘埃落定，下一个全民总动员的馅儿饼又将落到谁的头上。
〥= ð * ß
其中，ð是关注的人数，单位是“个”。ß是宣传的力度，单位是“牛顿”。
这个公式就是说，人越少的时候，宣传的力度就要越大，就越需要媒体的共同努力，直到把媒体当成关注的人。如果只有一个人关注，而有无数媒体的参与，依然能充分利用注意力资源，直到把全民都吸引进来。比如张艺谋的电影《十面埋伏》，其宣传的投入可与票房相比。
关注的人越多的时候，宣传的力度就要小，以免树大招风，必须低调处理。像举办“超级女声”的湖南卫视就不想得罪中央电视台和广电总局。虽然宣传力度小，但关注的人还是那么多，这说明关注者也加入到宣传当中。无须过多宣传，依然能聚集媒体的镜头。这就是人气和创意的力量，直到独家垄断一切。
最后，这个公式还说明了，关注者与媒体的共谋。ð与ß看上去是相反的力量，其实他们是相成的关系。他们一个红脸，一个白脸。ð是娱乐的消费者，ß是娱乐的供应商。而ß又当中的个体又都可能是ð，ð一样需要ß提供作秀的平台。这样分析下来，〥是否还如光速那样是个常量呢。但这已经不重要了。
正是ð与ß的共谋，才有了全民的总动员。

九十、后父系时代

汉字可算是父系时代的标志了，那些女字旁的字大多是男权的反映。现在网络、通讯、媒体都很发达，文字已然成了附庸。如今读图时代，大量信息通过图象、录象和现场直播方式传播，完全颠覆了文字的地位。
于是女人找到了发泄她们几千年郁闷的机会，仅仅通过作秀她们就回到了中心舞台。女为悦己者容，女人的美色真的是由男人来定义来决定的吗。以前是，现在不是了。她们面对镜头就已经找到感觉了。镜头那一端可以是条狗，可以是片大海，也可以是人。

这时候，我们可以在时代的山崖边看出一个仿佛地质年代的断层。反映到媒体上，像电视那么多频道，同时谈论那么迥异的内容。一个讲粮价如何艰难，一个大谈IT投资，一个正在播秀场风云。地质断层，沟通是不可能的，理解没有万岁。
有的男人还在父系时代里瞎混，他们把责任扛起，以为愚公可以移山。他们把自己累得贼死，然后对女人说一句台词，还不是为了你、为了这个家，之后倒头便睡了。他们有为夫的责任，也有为父的责任。碰上个婀娜多姿的小女人，他们没准儿还有为姘夫的责任，反正是负责惯了，概莫能外。那些贪官污吏，很多其实都是这么犯的罪，伸的手。他们以为这样才是真男人，伟丈夫。他们对妻子包感情，对家庭包责任，对情人包供给，可谓“三包男人”。
还有一些人，当然属于比较明智，抑或对时代发展把握准确、顺应时代潮流。他们决心当个三不男人，就是不负责、不主动、不拒绝。他们已然进入后父系时代，因为这个时代要求他们这样做，这个时代的女人们也要求他们这么做。女人们追求快乐，当然也不打算负责，所以她们对那些迫切想负责的男人有反感、有抵触、有厌恶，感觉上就像被三包了一样。

在后父系时代，家庭依然会继续存在，不然何以繁衍。但是家庭观念日渐淡薄，也是一个趋势。
首先是离婚率增长，这说明那种经久不息的爱情确实不如钻戒那样可以永远流传。
其次是爱情观念的转变。男女双方对忠贞的要求和期翼是同样的，爱情或许可以转变为亲情，但亲情不能替代爱情。
再次就是性生活多种多样。这点其实古人早已做到。但现代人掌握高科技和网络，有可能造就出虚拟的快感和更加奇特的意淫方式，从而减少对身体的依赖，使性生活趋向完美的精神体验。
最为重要的是，在后父系时代，女人不再以责任要求男人，不再按照男人富有的程度决定婚姻的可能。男人也从“男子汉”、“大丈夫”的窠臼中解脱出来，还原出自然本性。

【楼主】 (11):第十篇大话孔子
九十一、网络新偶像的伟大意义

新偶像浮出网络，意义重大。它在向现实岸上诸君展示曼妙的同时，也在向那些著名的高级且时尚的娱乐垃圾挑战。
那些高级娱乐垃圾之所以高级（参见第四十八章《中国文化垃圾论》），是与比较低级的网络新偶像比较而言的，毕竟前者都是在社会上已经相当成熟的垃圾，而且是专业人士忝着脸皮搞出来的，其海拔水平自然在网络新偶像之上。而大多数的人因为其常见，也就不以之为垃圾，其臭气反而有越来越香的可能。
但是，已经出水的新偶像以其独特的清芬提醒了我们：垃圾永远是垃圾，即使那是上亿元才堆起来的。
正是高级娱乐垃圾的滋养，使得网络池中有了新偶像的种子。再加上大众的心领神会，终于出水。出水的新偶像立刻照出那些高级娱乐垃圾的丑陋。
它们就傲然屹立在我们的生活大平原上，它们就在我们熟视无睹的日常中侵蚀着我们的理想，它们有着合法的外衣与学术的支撑，它们以文化暴力压制着我们的呼吸。
出水的新偶像喊道，看哪，那些大个儿的垃圾山啊，多么郁郁葱葱，可它们就是我身下的河泥啊。
越危险的地方越安全，越高贵的垃圾山越臭不可闻。
这，就是网络新偶像的伟大意义。

九十二、中国到底有没有哲学

中国的儒家是伦理学派，而且拒斥逻辑。其中的概念都是先验的，或者说，是不能论证只能实践。老子讲“道可道、非常道”，又开了一个先验的哲学源头。从此一切可表述的东西，其核心是逻辑演绎或分析的东西，都成了等而下之。即使形而上的逻辑，也不及老子的一个道、孔子的一个仁。
后来的思想大多是在儒道基础上的发扬。其体系的建立，也多是先验的方法。
由于春秋思想的早熟，使得对大自然的研究被放置在从属地位，以致董仲舒提出“天人合一”。使得人事代替了天象自然，使中国人的兴趣更多地集中在人学上，而不是科学上。
对比古希腊哲学，我们在百家争鸣时代确实没有多少自然哲学。先人们似乎早就明白，他们去思考大自然的问题是瞎耽误工夫，是“名可名，非常名”。于是，发达的科学代替了古希腊幼稚的自然哲学，二十世纪的科学哲学把科学从实证的道路推上哲学的高峰。
屈原有《天问》，可见对大自然的兴趣，文学家甚至超过了思想家。除去墨家一些实用科学外，诸子从来没有把科学上到哲学的层次。前面说了，我们的先人已经把一切可表述的逻辑演绎或分析的东西（包括科学哲学、宇宙问题），都归入等而下之的部分。
一种哲学，只当被本民族的语言说明白的时候，才标志着这个民族真正地理解了。自然哲学来自西方，但并不是说所有哲学都来自西方。
我们的先哲既早熟又独断，既智慧又无奈。他们所留给我们的哲学（思想）财富到今天并没有被说清楚。那么，我们是否急于创造新的哲学呢。

九十三、IT文学之路

IT文学就是信息时代（Information Time）的文学。实际上，这个时代的灵魂不是网络，而是信息。网络传递了信息，才改变了人们的生活和观念。所以，真正渗透到人们心里的是信息。
身处在信息时代的我们会发现，信息时代与以前最大的不同就是没有了历史学。以前我们看到的历史，是存储在纸张、碑石、木头、竹简、甲骨和人的记忆里的历史。这些历史信息极其有限，而且经过了人为的筛选和篡改，真假难辩。王国维在《古史新证》里提出“二重证据”法，想以此更准确地研究历史文化，但“二重证据”也不过是一种简陋的方法。正是真实信息的绝大量丢失，才使历史学和历史考古学如此发达。
现在，人类发明了磁存储技术、光存储技术、网络传输技术，它们完全代替了纸、碑、木和人的大脑，能够完整并安全地存储信息，不再会有信息丢失这种情况。历史考古将变得没有用处，历史学将转化为信息提取学。
那么，IT（信息时代）文学是什么样的呢？
中国人自古讲究的就是历史与命运，向来以命运的想象力来补充个人史的缺陷，从而构成个体的命运史诗。而信息的极大丰富，使我们不再有历史的沉重感，从而使我们对待命运的态度发生了变化。信息的极大丰富，为想象提供了无限多的样式，从而彻底超越了古典主义。宇宙是无限的，人的想象力也是无限的。想象是快乐之源。
我们身处在前信息时代向信息时代过渡这样一个时期，各类传统的文学母题依旧存在，诸如：爱情、童年、历史、土地、苦难。而信息时代的各种概念又蜂拥而来，像：网络、基因、光、硅、知本。我们每个人的身上都凝聚着这两类不同时代的观念，既彷徨又焦虑，既充实又迷茫。但我们终是知道自己的前途的。
一批批新生代小说家走上了时代的舞台，他们带着经济殖民地特有的蓝色新鲜气息，虔诚地向着西方遥拜。他们的小说技术没有多少长进，但内容上却异常大胆，但他们是找不到自己的一代。他们没有了爱情、童年、历史、土地、苦难，他们也没有网络、基因、光、硅、知本。他们晃晃悠悠，穿街过巷，无所事事。他们再无对事物进行深理穷究的毅力和知识能力，而是满足于时代表面的光怪陆离和丰富多彩，并自以为无所用心才是时代的潮流。
而IT文学不是这样。它将以信息学的眼光看待历史，把历史作为前信息时代来反衬信息时代。
IT文学真诚地对待信息这个幽灵，认识它，解剥它，理解它为人性之本。信息是一个非常积极的幽灵，它与文字艺术的结合是大势之必然。
真正的IT文学，需要极高的想象力才能和信息时代相匹敌，科幻将会与文学完美结合。人们不再生活在匮乏的世界里，所以人的想象力也充满了科学意味和智慧色彩。新的母题文学将不断被创造出来，文学想象力不再受到传统习气的约束和影响。
IT文学以信息为自己的灵魂，从而与空洞的网络文学泾渭分明。它必将为才有八十三年历史的中国现代汉语找到新的时代道路。

九十四、《围城》证明钱钟书患有贫血症

《围城》一书是钱钟书唯一的长篇小说，也是研究其思想与文学相结合的最好文本材料。在《围城》里，钱钟书的聪明俯拾皆是。吊书袋，吊洋书袋，写《管锥篇》写多了，吊吊也无妨。
书中人物多是知识分子，写得也是惟妙惟肖、呼之欲出。男主人公方鸿渐是个不学无术但又不甘寂寞的人，每每发表高论似乎看破世尘，却总是被现实教训得体无完肤。还有众多的其他人物，各自担当了知识分子（《围城》里只有社会科学的知识分子）一种或几种的性格。他们相互冲突，彼此勾结，仿佛一卷知识分子的生态图景。
但钱钟书在知识分子人物上描写得越生动，越让我确认其贫血症的存在。因为这本书似乎该是在讲一个存在主义命题：围城。城里的人想冲出去，城外的人想冲进来。这是一个多么苍白的命题啊，它的含义怎样才能进一步引申呢。
《围城》只不过在揭示各个知识分子的各个性格，人人都有缺陷，而最正派的人物居然就是方鸿渐了。他能采取批判和自我反思的方法来看待事物，能在高校长、报社及老婆的姑妈面前采取高姿态，能不与李梅亭这样的龌龊之辈同流，还能看破婚姻等等。作者显然是通过方鸿渐及第三人称的叙述采取了批判现实主义的手法。
可惜的是，这种批判现实和“围城”命题有何相干呢。作者论及“围城”，还说过另一个比喻：笼中的鸟想飞出去，因为觉得不自由；而笼外的鸟却想飞进来，因为可以有吃有喝。可惜的是，这和知识分子的现实生态有何关联呢，难道就是为了说兼济天下与独善其身、名达天下与归隐山林之间的辨证关系么。
作者之所以要把这部长篇叫做《围城》，恐怕正是私下嫌自己的作品没有一个好主题，完全不知这种对知识分子的现实批判能有怎样伟大的内涵，又不甘于自然写实般地一路下去，就弄来个貌合神离的名字和命题张冠李戴。纵然文中有再多的至理名言、人情练达、聪明论调、文化比较、中英混杂，却更加证明了其贫血症的毋庸置疑。

九十五、中国标语的潜意识

中国的很多标语一般来讲是纸老虎，很吓人。有些鬼符的意思，可能是专门用来吓鬼的。至于人，看得多了，也就不怕了。
进而言之，那些标语大多在宣传国家和当地go-vern-ment以及标语墙所有者的政策、想法、观念、广告。这些内容混合在同样一种文体当中，足见出中国特色是政、经混合，权、商不分。

由于毛主席他老人家特别喜欢发动群众，也包括生孩子，所以不让节制人口。于是后来人只得搞起了计划生育，在广袤的乡村就出现了很多相关的标语。
宣传国家人口政策的，如：
国家兴旺，匹夫有责；计划生育，丈夫有责。（男人的地位依旧强大）
见证怀孕，持证生育！（中国的证实在是太多了，建议一证制）
普及一胎，控制二胎，消灭三胎。（跟当年刘伯承的“达一个，夹一个，看一个”异曲同工啊）
坚决打击流产女婴！（应该补上“的行为”）
一人结扎，全家光荣！（启发人们的荣誉感）

引导生育生产活动的，有：
少生孩子多种树，少生孩子多养猪！（迎合农民心理的佳作）
结贫穷的扎，上致富的环。（加：今天是个好日子）
农村想不穷，少生孩子养狗熊。（把孩子与狗熊相提并论，和旧上海“华人与狗不得入内”近似）

放狠话的，显然是被上级的指标给逼急了，很可能是一票否决的硬指标啊。这些标语的核心就是不破不立、赶尽杀绝。如：
宁添十座坟，不添一个人。（“三光政策”吧）
宁要家破，不让国亡。（十足的忽视个人利益，很像人民公社时代大炼钢、大办食堂的劲头子）
通不通，三分钟；再不通，龙卷风！（洪水猛兽，苛政猛于虎的表现）
谁不实行计划生育，就叫他家破人亡。（罪莫大焉）
喝药不夺瓶，上吊就给绳。（他人即地狱的搞笑版）

那些关于结扎的标语看上去跟兽医行径似的，如：
超生就扎！（干脆，鲜明）
一人超生，全村结扎！（明显侵犯人权，但为了达标也顾不上了，实行连坐与保甲制度）
一胎生，二胎扎，三胎四胎刮！刮！刮！（一、二、三、四！）
一胎环，二胎扎，三胎四胎杀杀杀！（从人多力量大到杀杀杀，怎么跟杀右派相仿）
该扎不扎，见了就抓。（跟阶级斗争差不多了）
　　
　　关于强制人流的标语也特别多，而且都有个“流”字，真是鲜血淋漓啊，只有真的猛士才能面对。如：
能引地引出来，能流地流出来，坚决不能生下来。（措施齐备，防患未然，决不能亡羊补牢）
　　宁可血流成河，不准超生一个。（只求政治指标的完成，不顾人民死活）
该扎不扎，房倒屋塌；该流不流，扒房牵牛。（还能说什么，暴政）

以上这些与计划生育有关的标语特别醒目，每个火车上的旅客在窗前吃苹果的时候都能看到。当我们坐在火车里享受着人性的服务时，在火车外、铁道边，侵犯人权的标语口号却如此赫然而出、扎眼地存在着，着实令拿苹果的手抖上几抖。
但如果回头想想火车票如此难买、黄金周如此拥挤，也就继续吃下可人的果实，即使里面有些小虫，但更甜了。

还有一些政治、经济、教育方面的标语口号也是耐人寻味，如：
以三个代表指导我们的屠宰工作。（这简直就是在讽刺）
集体上访违法、越级上访可耻！（愚民是肯定的，关键是还引入了荣辱观）
[贫困县]我们的工作重点是管好两个口，填上面的口，堵下面的口。（贫困并不限制想象力啊）
[归还农业贷款]人死债不烂，父债子来还！（太狠点儿了吧）
谁侵犯投资者，谁就是人民的罪人。（谁能代表人民？）
农村信用社是老百姓生活的贴心人。（还好）
不娶文盲妻，不嫁文盲汉！（和文盲结婚就不能帮助他脱盲吗）
养女不读书，不如养头猪！养儿不读书，就象养头驴！（狠）
[大庆油田买断工龄职工刷出的标语]青春献给party 老了没人养。（早就该想明白，上山下乡难道还没把你们教育明白）

在这些标语中，能够看出go-vern-ment和民众（公民）都想通过标语这个中国特有的政治文体来表达自己的强烈意志。
至于有用没用就另说了，至少能起到起码的心理调节作用吧。
go-vern-ment这样自我安慰，不是没做宣传工作啊，不是刷了黑白标语了吗。领导来视察一定能看到，再配置些彩旗一衬托，行了。
民众（公民）也会想，一口恶气算是出了，再说吧。

再看打击违法犯罪的，这些标语的修辞方式就是“吓唬”：
坦白从宽，回家过年；抗拒从严，牢底坐穿。（一点不符合新的法治精神，但却把坦白不坦白的结果说得很直白、形象，而且直指人心）
放火烧山，牢底坐穿。（玩火自焚，而且牢房里没火柴）
横卧铁轨，不死也要负上法律责任。（果然是吓鬼用的）
抢劫警车是违法的！（这就不仅是吓鬼了，还自己吓自己）
武装抗税是非法行为。（给自己壮胆儿）
私设路障违法，拦路抢劫判刑。（普法教育的废话）
偷税漏税，来世罚作尼姑。（诅咒式）
不怕死的就到十八里乡来作案！（简直就是空城计）
坚决打击挑脚筋。（具体指出了可怕的罪行特征）
严禁触摸电线，5万伏高压，一触即死，违者法办！（看来不触不行了）
[厦门鼓浪屿]违法越界观光，小心枪弹扫光。（看台军也是观光项目之一啊，怎么就取消了呢）

如今电信建设大发展，光缆遍布广大地区。偷光缆的人总认为那里面肯定有值钱的东西可以去贩卖，于是很多标语就得以“此地无银三百两”的格式来教诲一番：
光纤没铜，偷也没用！（有铜没铜总得打开来看看吧，谁教科普不到位呢）
光缆无铜，偷盗有罪！（但里面总有金属吧）
偷割光缆，讨死。（至少不会被电死）

这些涉及法治[法制]的标语简直就是直接写给罪犯的判决书，让看见它们的良民们焦虑、不安，感觉就跟背后有只枪、前面有个监视头一样。
当然，真正的罪犯是不怕这种威慑的，该偷盗还偷盗，生活所迫、欲望所至。
倒不如一些更人性化的标语或许能深入人心，人人（良民和犯罪嫌疑人）见了不说立地成佛，至少也能叶公好龙吧。像：
高高兴兴上班来，平平安安回家去。（不要出交通事故啊）
小草凄凄，踏之何忍。（请勿损坏花草树木）

在长途旅行时，会有很多标语如同风景一般提醒着脑神经，这里是一个很有趣的地方：
热烈欢迎人大代表来我校明察暗访！
热烈欢迎全国某某系统领导来日！
敬爱的各界群众，请携带你们的发情母牛前来配种。
外地车辆在巫山境内一般不被处罚。
[某镇内衣厂]发展内衣制造业是我们的基本国策！
请您便溺入池。

（注：标语内容采自各种网文）

九十六、男人、女人@爱

男人爱女人，爱的是女人的自然属性。相貌、身材、声音、笑容、皮肤、头发、眉毛、嘴唇、耳朵、鬓角、发迹，都是男人梦魂萦绕的对象。而女人最可宝贵的自然属性当然就是纯洁了。于是，修补处女膜的生意不出意料地火开来，这可算是办假证行业的最高端技术了。
老辈人会语重心长地嘱托，女人要持家能干。可我们已经不在乎了，有保姆呢。但我们不能不看时尚节目，也躲不开集中营一般的广告。从这上面我们了解到社会崇尚什么、鄙夷什么，什么可以投其所好，什么只能弄巧成拙。凡是关乎女人的广告，大多和女人的自然属性相关，其焦点集中在皮肤、容貌、牙齿、身材、生理。
女人的美貌和青春是最可炫耀的，这是商业社会赋予她们的可供交换的资源。大自然里很多资源都因其自然属性而具有商业价值，像木材、煤炭、空气、水等等。女人更是这样。当然三十岁以后女人的价值另当别论，这就好比木材已然烧成木炭，完全是两种用途。
看到一个赏心悦目的女的是什么感觉，见到一个呕哑嘲哳的又是怎样刻骨铭心。人吗，就追求那么一点点内心的快感。女人们当然明白这点。她们宁肯化很浓的妆，随时开着空调，也不愿素面朝天。因为这样可以增强其自然属性的分量，并有扬长避短之效。她们去商场买的大多也是首饰时装化妆品，她们其实是去寻找和她们的自然属性相配的商品，使之得到维持和升值。

女人爱男人，爱的是男人的社会属性。男人的社会属性可分为经济基础、上层建筑两大部分，女人都感兴趣。女人需要男人的社会属性来和自己的自然属性门当户对、天造地设。于是，女人的自然属性因男人的社会属性而发扬光大，男人的社会属性也因女人的自然属性而有的放矢。
现在的女人不会爱一个天然的男子，即使这男人相貌堂堂、或者小白脸一个。这很可能是受到了当代流行文化思潮的影响，那些漂亮的男人的背后都有一个大银行，那些丑陋的男人一般都是成功人士。看来，爱天然男子的时代已经过去了。我们没赶上，也肯定赶不上下一趟。这很悲哀，但没辙。
男人的美貌很少在这个时代被提及，也很少有这方面的欣赏知识能够大面积传播。你可以说这是男权造成的，但很多男人一样希望了解一二。如今，连美貌、美丽这样的词汇都不是用来形容男人的，否则就是语病。而男人只能讲很英俊，这就是那么一种感觉，挺拔、壮实、英姿飒爽、健康。其实这英俊还是归结为安全感，还是能使女人因此联想到其内在的社会属性，即使那是幻觉。而更大的安全感就来自男人的社会属性、社会关系、社会地位、知识财富。
男人们为了自己的社会属性而奋斗打拼，甚至不惜行贿受贿、买官鬻爵。他们如此争来的社会属性就如同雄孔雀的开屏、火鸡的红嗉子。这些招摇过市的男人总是根据自己社会属性的高低强弱来寻找合适的女人，并把后者身上的自然属性与自己的社会属性一一对照，以调节身心平衡，把握下一个目标。

九十七、大话孔子

甲：今天你想请教点儿什么？尽管说，别客气。
乙：还挺牛。
甲：牛？啊，我再牛，也就是只孺子牛。
乙：嘿，还挺会当的。
甲：说吧。
乙：我最近特苦恼。
甲：怎么了？
乙：失恋了呗。我对生活都快没信心了。
甲：噢，那我要跟你谈一位古人了。
乙：谁呀？
甲：你听说过孔子吗？
乙：太听说过了。
甲：他说过一段话曾经对我的婚姻特有指导作用。
乙：他在哪儿说的？
甲：在《论语》里说的。
乙：《论语》？我怎么在《论语》里没见过呀？
甲：说了，就那里说的。我对那句话印象特深刻。
乙：怎么说的？让我也开开眼。
甲：“三人行——，必有——我妻！”
乙：咳！
甲：还有哪！“择其善者而娶之，其不善者而弃之。”你瞧孔子多坏呀。
乙：歪解呀。那应该是“三人行，必有我师。”怎么“师”变“妻”了？
甲：怎么是歪解呀。这是正解。后来也不知道谁，把“妻”给改成“师”了，
变得不阴不阳的。是不是你作的案呀？
乙：我有天大的胆子也没恁么长的胳膊呀。好么，两千年哪！
甲：也是，有点儿难度。啊，我想起来的，冤枉你了。我看过《孔子徒孙考》
这本书。
乙：有这本书吗？胡扯吧你就。
甲：没有？没有那就是你干的。你赶紧承认了吧？
乙：啊好，那就算有吧。
甲：什么叫“就算”呀，就是有这本书。那上面说了，孔子死后，他的弟子颜
回一翻孔子的语录，什么“三人行必有我妻，择其善者而娶之，其不善者
而弃之。”心想，这话要是流传百世，甭说孔子了，我颜回的脸也得给丢尽
了。还想当什么万世师表啊，也就能做个婚姻介绍所主任。所以啊，他就
把那几个字给改成现在这个样子了。
乙：欸欸，别编了，再编中国两千年的历史都让你给编没了。
甲：你是不是特崇拜孔子？
乙：是啊，我特崇拜他。
甲：其实呀，孔子没想做什么万世师表，都是后来他的弟子篡改语录吹牛拍马，
拍出来这么一个“万世师表”。做圣人，那有什么好的呀？
乙：怎么不好了？
甲：你去过北京的孔庙吧？
乙：去过。
甲：你见到孔子站着双手合一的像了吧？
乙：看见了。
甲：我真想为他老人家大哭一场啊。
乙：怎么了？
甲：孔子他老人家多辛苦啊，在中华大地就这么站着一站就是两千多年啊，该
歇歇了，该歇歇了。你说说，做圣人有什么好？多容易得腰脊劳损关节炎
呀老这么站着，还是露天，两千年有多少风风雨雨啊。
乙：你不能这样说呀。孔子是累了点儿，可华夏子孙沾尽了他老人家的光啊。
没有他，我们的文明能这么灿烂吗？
甲：你可真幼稚。孔子，我比你了解他。他说过，“吾十有五而志于学，三十而
立。”你知道什么意思吗？
乙：什么意思呀？
甲：他说呀，我十五岁就有志于学点儿骗术了，三十岁就能独立门户了。
乙：净胡批。那“四十而不惑，五十而知天命”呢？
甲：四十岁就一点也不担心会被人识破了，五十岁就明白这是天意啊——。瞧
人家孔子，多“君子坦荡荡”啊。看看你，什么“不能这样说呀”、“净胡
批呀”，整个儿一“小人长戚戚”。别这么替孔子遮遮掩掩的，你这是瞎操
心。人家孔子，——告诉你我的最新发现，孔子是世界上最早撰写忏悔录
的哲学家。
乙：歇菜歇菜！别把孔圣人给糟贱了。
甲：歇菜？歇菜多少钱一斤？哪儿有卖的？
乙：没这菜。
甲：没这菜你吆喝什么呢？
乙：算我说得急了点儿。
甲：还什么“糟贱”？你想糟贱人家孔子还糟贱不上呢。孔子说了，我六十就
听不见别人骂我了——“耳顺”了嘛，七十就算胡说八道谁也拦不住了—
—“从心所欲”了嘛，但我从不超越历史的发展阶段去骗人——这就是“不
逾矩”啊！
乙：歇，歇，别说了！你简直就是个跳梁小丑，跳到我们伟大的孔子鼻子上去
了。下来，快下来，再不下来老老实实的，我，我，我就去找pol.ice了我。
甲：欸我说你不是声称特崇拜孔子吗？儒雅点儿行吗？
乙：还不是给你气的！
甲：子曰：“人不知而不愠，不亦君子乎。”知道什么意思吗？
乙：有什么不知道的。我倒要听听你怎么歪解。
甲：这句是说你的。孔子劝你，别生气了，生那门子气呀，就算人家不知道你
是只披着狼皮的羊，你不也活得好好的吗？
乙：你高，你高。啊，我，我，看看你吧，你整个儿一“四体不勤五谷不分”。
甲：孔子啊，听听吧，您的学生夸您呐！
乙：怎么呢？我明明是说你呐，跟我祖师爷有什么关系？
甲：你不知道“四体不勤五谷不分”出自《论语》吗？
乙：哎呦，对了，嘿！你，你，你开始的时候说什么来着，那句？
甲：三人行必有我妻，择其善者而娶之。
乙：对了，你呀，“吾未见好德有如好色者也——”
甲：你夸我呐。你怎么那么客气呀，太客套了吧。
乙：我怎么对你客气了，这明明是骂你呢。
甲：你听啊，看看是骂我还是夸我。“吾未见好德有如好色者也。”就是说，你，
就是你说的“吾”，从没有，见过，像我这样的，追求德行和猎取女色一样
造诣深厚的，人啊——。对吗？
乙：诶，怎么回事儿？哪儿出错儿了？怎么骂变成捧了？
甲：哪儿出错儿了，要我告你吗？
乙：你一定得告我，我是知错就改的人，闻过则喜，从谏如流的。
甲：改完了接着夸我，是吧？
乙：行行，只要你告我，我也不做孔子传人了，改做你的门徒。咱们一起，跟
当年孔子和曾子似的，也搞他个七十几个闲而又闲的闲人三千个吃了还吃
的吃客儿的。
甲：吃客儿？吃谁呀？
乙：得谁吃谁，这不，都吃了几千年了嘛。
甲：我跟你说，你跟着我呢，目的可只能有一个。
乙：什么呀？
甲：弘扬中国文化。首先，就要这个——弘扬孔子！
乙：对，你说怎么弘吧？欸，刚才到底是哪儿出错儿了？
甲：孔子呀，他老人家最大的本事就是——会捧人。
乙：哦噻，原来那句话是捧人用的。
甲：跟着师父我你就长学问吧你！
乙：怪不得两千年能长盛不衰呢！原来秘密在这里呀。说说，孔子捧人还什么
绝的，赶明儿我也用用，得点儿实惠。
甲：欸，这你就态度不端正了。子曰：“君子喻于义，小人喻于利。”正好用你
身上。
乙：太厉害了。
甲：孔子捧人，可不是为了私利。不然能恁么“吹而不厌，捧人不倦”吗？那
是一种精神力量。
乙：太感动了。老师，我总觉得生活空虚，你说说，有什么能让我特充实吗？
甲：你呀，平平淡淡才是真。子曰：“每天琢磨琢磨，不也能乐呵呵的嘛。有狐
朋狗友闻着味儿从门儿外踅摸进来，不也挺有意思嘛。”按照孔子说的做，
你不就活得充实了嘛，不就不会那么空虚了嘛。
乙：老师，我能问个问题么？
甲：说吧。
乙：“朽木不可雕也”也是可以用来捧人的吗？
甲：“大哉问”！你问得太好了！孔老二高就高在这儿了。我给你解释完了，你
就算入门儿了。
乙：您说，您说。
甲：说美人“天然去雕饰”，是吧，你说什么自然美的东西不需要雕琢呢？
乙：朽木啊！
甲：哎，对了。瞧我这学生，真够聪明的。天份不亚于孔子。“后生可畏”，“后
生可畏”呀！
乙：老师，您这么说我可就不敢当了。这么一来，把您往哪儿摆呀。
甲：啊，还挺知书达理的。
乙：老师，是得谁都可以捧吗？
甲：那可不行。有的人不经捧，一捧就完，就晕，这不行。得找那经得起捧最
好是久经考验的。要不怎么说“岁寒然后知松柏之后凋”呢。瞧瞧，孔子
连松柏都不放过。
乙：孔子是捧人的天才。他是天生就会捧吧？
甲：子曰：“我非生而知之者。”他是后天努力学习前人才有所建树的。“圣人无
常师”啊，要多向生活学习。
乙：这样吧老师，您呢给我来个分类教学。比如，相貌啦，衣食住行啦，分开
来一个一个说，好吗？
甲：你有点儿上道儿了。你说，先捧什么吧？
乙：这人长得比较丑，能不能捧捧，让她也美滋滋的？美人呢，就算了吧。她
们已经很自满了。
甲：是，美人儿用不着咱《论语》捧，有《诗经》呢。
乙：那您就说说，她怎么就不美了，就丑了呢？
甲：子曰：“过犹不及”啊！
乙：噢，美过了呀！
甲：对了，不是不美，是太美了，美不胜收，美得都不美了。你老师我解释得
怎么样？
乙：好，真是，啊，您对《论语》的理解谁人能及呀！
甲：你这可有点儿过了啊，“过犹不及——”！
乙：那“衣食住行”的“住”怎么捧？
甲：……
乙：欸，我先说一下。现在这住的吧有人特宽敞，那种就不用咱们去捧了，他
们已经没这个需要了。要咱们捧的，都是那些几代人挤一间屋一大家子靠
拉帘子分居的。对他们，该怎么捧——！
甲：啊，我这徒弟还挺仁义的。能体察民情，知道中国的老百姓不容易！
乙：老师，来一个！
甲：比如我吭，走进了一个大杂院儿，屋檐低矮，污水横流。抬头，看见一家。
这家主人还挺热情的，请我进去坐坐。我一进屋，“嘭”，磕门框上了。
乙：小心点儿，老师。
甲：欸，我眼前一亮，脑海里就想到了孔子，“君子居之，何陋之有！”
乙：好！您真为我们老百姓争气。
甲：别谢我，要谢就谢孔子吧。
乙：嗯。咱们再安慰安慰那些住在这里的人吧，那些收入低的、下了岗的，安
慰安慰他们，老师。
甲：“君子固穷，小人穷斯滥矣。”
乙：孔子有傲骨啊。
甲：可不。孔子还说：“富贵于我如浮云。”
乙：老师，孔子这么穷横儿穷横儿的，他对大吃大喝肯定恨之如骨吧？
甲：不啊，他对大吃大喝也捧得厉害着呢。
乙：怎么？他还赞扬过？您给我说说。
甲：“子在桌上曰：‘吃者——如斯——，不舍——昼夜。’”
乙：啊！

九十八、合同制婚姻

合同制婚姻，听上去挺新鲜。事实上婚姻登记制度就是一个合同，但这是个长期有效的合同。合同双方在有效期内必须信守合同条款。可以提出解除合同，也就是离婚申请。合同没有规定违约责任，这是和一般合同不一样的。于是合同就可以轻易撕毁，受伤的大多是女方。
到了广泛征求民意后实施的《新婚姻法》，就规定如果一方不忠于合同、与第三者发生关系而提出离婚的，应当承担违约责任。这样的违约责任包括了受损害一方在经济和情感上附加的诉求。如此看来，自《新婚姻法》颁布，合同制婚姻就真的完善了。
此外，我们还可以设想不到婚姻登记处登记而由双方自行签定一份婚姻合同。这样的合同可以一年一签，也可以签一个长期的。双方在法律上是同居关系，但在合同上则是婚姻关系。合同里当然可以按照双方的意愿规定一些权利与义务，也可以就未尽事宜另行签署补充协议。双方可以在合同到期前规定时间内提出续约要求，经对方同意就可续约或另行签定新的合同。这样的想法已经被潘军搬上话剧舞台，剧名就是《合同婚姻》。
合同婚姻看上去很没人性，很商业，事实上很多家庭在实际操作中就是这么干的。

先说那些看在钱的面子上嫁给（或傍）大款的，就是冲着一纸婚姻合同去的。虽然很多事项没有落到纸面上，但在精神气质上却是灵犀一点通。就感情而言，那就只好放到第二位，她们（他们）以为至少是可以培养的吧。只要浪漫的氛围在金钱的营造下像那么回事儿，只要玫瑰花达到九百九十九，感情或许就能从无本之木上、从无源之水里生发出来呢。
再说说那些无爱情的婚姻。那些家庭可以陶醉在某种天伦之乐里，可以把一切幸福从孩子身上找拨回来，可以用亲情来代替爱情。但是有一样东西永远也不能让他们释怀，那就是隐藏在他们心中的那一份合同书。他们可能从来未提及这样一份家庭重要文件，只是默默地默契地互相支持执行着这份合同。越是心照不宣，就越是让合同占据了家庭的重要位置。这样的家庭生活难道不味同嚼蜡么。
最后说说那些频繁结婚离婚的人。他们手里一定有很多种类的合同文本，这个不合适了就换那个，那个不合适了还可以再换回来。他们不知道哪一份合同适合自己，自然也不能明白哪份合同适合对方。他们漂泊在合同制婚姻的幻想里，不断地修改合同条款，以为这样就能适应新的两性关系潮流。

婚姻，即使披着再美妙的爱情外衣，也是一种利益的结合。
爱情在婚姻成立的那一刻起，就会变成另一个形式上类似合同的心灵契约。
它比婚姻合同更长久，应该说也更不易泯灭和解体。很多人即使婚姻关系已经破裂，那份心灵的契约依旧保存完好。
保存好心灵的契约，比维持所谓的婚姻关系，对一生来得更加重要。

九十九、中国后现代社会的开始

中国的地理形势是西高东低，西部多大山、高原、沙漠、草原，东部多平原、三角洲、半岛。在这样的形势下，中国社会势必呈现极其不平衡的信息生态。当西部山区还处在通信基本靠吼的原始状态时，东边已经把网络玩儿到了如此无聊的程度。
不可否认，共同富裕是我们这个社会的奋斗目标。但信息生态上的共同富裕似乎更加遥远。在信息生态的大片贫瘠的土地上，我们的同胞还在为希望工程孜孜不倦。而在信息生态的超富集的池水里，一个无意义的滋生物迅速蔓延。
我们的后现代性居然在网络偶像的孵化下诞生了。

说到后现代的无意义性，不能不提我们的周星星和他的无厘头。
看过周星星的许多经典电影，发现其中的无厘头虽然搞笑，但电影本身还是很有世俗而庸俗的意义。
即使是《大话西游》，一样充满意义的波澜，那对爱情的由衷赞叹，让我们根本无暇顾及无厘头的风景。
到了《功夫》，那种除恶扬善的道德情怀更是甚嚣尘上，哪里还有什么无厘头的影子。后现代的时针也被拨回到现实主义的表盘上来了。

然而，网络偶像超越了周星星，让我们、让我们的媒体都大惊失色。何以玉体横陈、下半身文学火不过网络偶像？何以生理上的无聊为精神上的无聊所代替？我们何曾见过如此彻底的无意义呢，简直是全身肌无力。我们慌忙到处寻找那无意义中的意义，难啊，大家的眼球都直了。
于是我们看到一个徘徊在现代中国社会网络世界里的幽灵。它粉色透明，有着足以令现代人羡慕的未来时设计。它庄重典雅，似乎根本就是一贾宝玉二代。
它一路过来，
颠覆了现代主义的炒作学，使那些醉心于包装的公司、炒作大王们血本无归；
颠覆了现代主义的偶像精神，使那些偶像花容失态、乱了猫步，对经纪人说，滚；
颠覆了现代主义的学者权威，让他们在重估一切价值的时候先把价值重新定义；
颠覆了现代主义的理想，把德先生和赛博士赶回了上个世纪；
颠覆了现代主义的独裁，代之以无轴心的民主、众生喧哗的狂欢；
颠覆了现代主义的知识，让文盲有了啸傲江湖的机会；
颠覆了现代主义的哲学，把驴唇马嘴奉为圭臬；
颠覆了现代主义的社会学，把周孝正弄得语无伦次；
颠覆了现代主义的经济学，把张朝阳的眼球也给气掉了；
颠覆了现代主义的新闻学，使之向F D预防科学取经；
颠覆了现代主义的精神病学，对治疗抑郁症贡献良多；
颠覆了现代主义的历史学，让人类记住了一个比自由女神更高大的虚拟背影。
它颠覆的东西实在太多了，它甚至颠覆了我们对无意义的理解。

在网络偶像的广泛影响下，一个追求无意义性的粉丝族形成了。
他们和网络偶像其实在精神气质上非常近似，
他们早已接受八卦文明史的滋养，
他们从头到脚都是极限运动留下的烙印，
他们眼睛里充满网语的密码，
他们脸上挂着大话的神情。
他们早就在等待着一位姐姐型的精神领袖出现，
好带领他们超越木子美的青春沼泽，
躲避流氓燕栖息的神秘小树林，
直接抵达他们要去的动感地带。

当网络偶像倒下，我们却看到一个幽灵飞起。它多像那第一个核糖核酸分子，在蛋白质的包裹下开启一个新纪元。它直接开启了中国后现代社会的大门。
那些水木清华的莘莘学子，那些办公室里吹着空调的小资、那些呼哧带喘游荡在绿茵场上的运动员，那些买房子是为了卖房子的小市民，他们都将以期待网络偶像百倍的热情期待着后现代的到来，就像春的钟声。
在后现代的飞地上，我们的网络偶像已经被后来者所唾弃。但网络偶像的伟大抱负也将在这些后来者身上得到附体与还魂。
那么，就请听听《银乌金拉》的歌唱吧。

一百、银乌金拉

银——乌——金——拉——
我一直希望有朝一日也能怀一个孩子
这个孩子就是我
是的
自我诞生

每个清晨都有受孕的可能
我就念起咒语
银——乌——金——拉——

我的梦总是给我很多恩赐
这些恩赐超过了现实给我的教训

这个世界每天都死成百上千的人
还要诞生十几位他妈的明星
我真是搞不懂
他们的名字为什么那么怪
唱出来的歌却很普通

街上都是影子
影子里罩着跳动的金

女孩们在没明白过来的时候都傻里傻气
等明白过来就以挺为美

我不是瞧不上她们
我是得不到她们

我和行走在盲道上的智障一样
在黑色的世界里漂流
必须赶紧学会行走
不然瞧谁都不顺眼

银——乌——金——拉——

必须把我的想法赶紧告诉他们
我怀疑自己就要丧失表达能力

当我还是个咿呀学语的孩子
说话是让人心颤的快乐

当我看到电视里的表演
才觉出交谈有多么可耻

语言失去魔力
人就在背后笑话它
侮辱它
用泥巴把它打倒

银——乌——金——拉——

我的叫声像阳光凝成的硬币
掉在正午的广场
没人看见

广场西北已干干净净
成了个大花坛

我记得十年前在那里买过雪糕

多谢我的梦
让我的背变成气垫

银——乌——金——拉——

这四个字像饱嗝一样
不由自主地冲出了
我的喉咙

【楼主】 (14):匿名人士9716 13楼

LZ这么极端,这么有个性,为什么对超女这么看好??
============================================================
娱乐民主与金元政治，这不过是未来中国政治在娱乐上的先期反应

扑(16):写手挺强，楼主有眼，敏感话题较多，明天可能被删。有些话题独到，有些话题属于“老茧”。
文章的尾部还算接近于“核心”其他很多都是“老生常谈”。在话题内容方面显的有点乱，无法回贴。另外文章太长，年轻人不爱看，也没耐心看。如果分一下类，分成几个帖效果会更好。

猫(17):噢，我以为没了，我指的尾部是70，回帖后又见续贴，接着看。

扑(18):看完鼓励下楼主打这么多字多不容易啊大家应该顶下

mop现在需要这样有思想有己见的东西

【楼主】 (20):第十一篇这都什么时代了！
一百○一、爱情需要怎样的计算

爱情是这个时代、每个人共同而唯一的信仰。当日常生活当中的其它事物都以沉落为世俗的附庸时，只有爱情还如海市蜃楼般亦真亦幻。
爱情需要金钱来保障，这毫无疑问。但在使用金钱的时候，其中还埋伏着爱情的经济学，这就不是谁都能明白的了。

首先是自然价值的交换。男女双方在接触当中会给对方一个自然价值的判断，比如“帅哥”、“美女”、“善良”、“有气质”。在这一综合判断完成之后，在双方交换情感的同时，也在交换着物质财富。这些物质财富的表现形式一个是礼物（信物），一个是享乐。
享乐是最初的交换形态，比如吃饭、K歌、游玩。在这时候，男女双方共同享有，女方只得到了一半，故而比较容易接受。等到了男方送礼物的时候，女方就会掂量一二。过于贵重的自当不接受，女方自以为其自然价值尚不至于此。
有时候女方会请男方，那也是对男方自然价值的肯定。如果送给男方礼物，就更能说明赞赏之情了。当然，这也可能是客套。如果是客套，只会有一到两次。当到了第三次的时候，就不是客气，而是意气相投了。
一般来说，物质财富总是从男方流向女方，因为相对来说女方的自然价值更大一些。美女们尤其料定了这样的交换，也就更加着意自己的装扮，以便使得男方在交换当中保持心理平衡。但自然价值是可以重复使用的，在交往的普遍撒网阶段，女方会充分利用这一点。

另外，浪漫的爱情更是和经济学上的浪费分不开的。把玫瑰花送给爱人，这就是浪费。它产生不了饭菜所提供的热量和营养，它也没有书本所具有的知识，它更没有衣服的实用性。再看送衣饰。那些浪漫的衣饰往往都不实用，都含有浪费的气质，或者叫锦上添花式的多此一举。还有去KTV包房唱歌，它不会使人对艺术有任何的长进，仅从发泄（好听点儿，叫“抒发”）的角度看，倒是通过浪费达到了调节身心的目的。
浪费得越多，越让爱人觉得浪漫，直到登上泰坦尼克号去浪费生命。梁祝的爱情故事，首先是浪费了学业。要不是因为同在杭城求学，他们也不会相识。当梁山伯一听说原来祝英台是个女的，就立刻拜别师母下山而去。他们还浪费了自己的青春。本来可以一起私奔的却偏偏要化蝶。为什么？因为这样更浪漫。
就那些浪漫主义与现实主义相结合的爱情而言，谈什么哲学、文学、社会学，都不如商场打折、房子掉价、汽车跳水来得浪漫。那种清风朗月不用一钱买的豪情时代已经过去了。在这个情感与商品一同过剩的时代，浪漫和浪费紧密地结合在了一起。

爱情的发展也伴随着对双方社会价值的深入认识，尤其是女方对男方。在爱情初期，男方通过自然价值的交换已经全面地了解了女方的基本属性与功能。到了这个发展期，社会价值就成为双方考察内容的首选。而社会价值又可以集中表现在经济价值上。
女方一般将男方评价为上升股、下降股、潜力股三种。上升股自然要追捧，买涨不买跌也是此时爱情中人的普遍心理。要是下降股的话，就要考虑其是否有变成垃圾股的可能，需要心明眼亮，更要手段坚决。只有潜力股难以抉择，是买是抛，必须费尽思量、承担风险。
男方则用经济专业的水准来要求女方，希望女方不仅在婚姻家庭方面能像会计那般精明，更要在如何看待自己这个重大问题上能如分析师那样有长远的眼光。

爱情里的经济因素在其向婚姻转化时尤其强烈地表现了出来。这时候，爱人还是爱钱就很难分清了。如果说女方是因为男方有钱才嫁过去，这未免有些赤裸裸。可如果说女方是因为爱情才嫁给男方，确实难以服众。
其实，自爱情一开始萌芽，它就已经和经济纠葛在一起。那时候，含情脉脉的爱情还对钱字羞于张口，这很像我国早期的社会主义。
可当到了谈婚论嫁之时，经济的重要性就通过订婚戒指表达了出来。它预示着婚后的生活方向和生产潜力，宣示着家庭稳定的基本原则。

【楼主】 (21):一百○二、这都什么时代了！

站在2006的幽州台上，我听到周围尽是这样的呼号：
　　这都啥时代了！

尽管大街上到处都是双截棍和霍元甲，虽然很多少男少女都哈韩哈日，但我们依旧生活在距离推翻清王朝94载、而不足百年的今天。
　　我们距离五四运动87年。八十七年前的那个时代比现在的思想似乎更活跃，似乎可以说明那个北洋时期可能更民主，毕竟百花齐放、百家争鸣是需要一个温和的政治环境的。
　　我们距离中国第一部宪法产生84年。那是1922年，湖南军阀宣布自治，响应各界要求，居然搞出了一部全民公投的省宪法。
　　我们距离新中国的诞生，只有57年。那时蒋介石刚刚踏上台湾，惊魂未定。他回眸大陆，准备开始土改了。在大陆，一个新政权才诞生，以后的风风雨雨直到如今还是触目惊心、余音绕梁。
而我们距离大跃进也就49年，不到五十年。而且我们现在正在继续着大跃进、全民总动员，只是从以政治为核心变成了以赚钱为内核。
　　我们距离Mao.ZD去世只有30年，以致于对毛的评价也褒贬不一、莫衷一是。
文化大革命在30年前结束了，于是“新中国”的“新时期” 开始了。

从此，一切都被冠以“新”。“新问题”、“新时代”、“新事物”、“新情况”、“新经验”、“新模式”、“新现象”、“新思潮”、“新写实”、“新权威主义”、“新左派”、“新农村”、“新新人类”。这些“新”被统称为“中国特色”。
而更多的中国特色体现在新创词汇上。“双轨制”、“与国际接轨”（终于抛弃了一条便宜的，保留了比较贵的）、“转制-买断-下岗——再就业”（大喘气）、“官倒-批条-双规、双指”、[什么都是]“一条龙”、“从海龟到海带”（犹如从奴隶到将军）、“大话、戏说、Q版”、“保先教育”（保鲜吗）、“F D型”。
“中国特色”到底是具有社会主义特色的资本主义，还是具有资本主义特色的社会主义；到底是计划专制下的自由市场经济，还是自由消费中的计划垄断；到底是压抑性的时尚、火暴、流行、炒作，还是流行语录修饰性的思想贫困。
一头雾水！

作为一个七十年代人，我所经历的天空比八、九十年代的蓝，我所玩儿过的石器时代的游戏（像：拔根儿、瓷片儿、洋画儿、烟盒儿、剁刀、弹球、沙包儿）是他们没见识过的。可我决不应瞧不上八十年代的穿着和九十年代的游戏。
因为我们一脉相承，都是属于这时代的人。
这是个什么样的时代呢？
电信资费靠着超前发展和区域垄断居高不下；
汽油价格只在国际油价涨的时候才与国际接轨；
房价上涨的速度永远大于收入的增长；
到处是摄像头和牛皮癣，可为什么摄像头治不了牛皮癣、却能治夜间违章；
环境污染的面积和青藏铁路延伸得一样快；
农民依然是二等公民，城市的也就一等半；
超级女声的人气肯定超过才气；
……
我们距离农村海选已经15年；
距离废除《收容遣送制度》仅3年；
虽然不知道废除《劳改制度》还要多少年，但更不清楚公民代表到广场上演讲、辩论要多少时候；
至于普选，X年；
　　至于X，XX年；
至于XX，XXX年；
　　……

【楼主】 (22):一百○三、网通、电信的南北朝，给中国人带来了什么？

信息产业部好比是个联合go-vern-ment，下辖六大省，分别是：电信、网通、铁通、联通、卫通、移动。嫡系当然是电信和网通了。
想当年，偌大的中国电信受到入关的刺激，一早醒来觉得应该效法美国AT&T，拆分自己，革自家的命。于是以引进竞争机制为荣，一分为二，南北对峙，形成了如今的电信、网通南北朝。南电信继承了中国电信的衣钵，拥上海、广东、深圳诸鱼米之乡，以老大自居。北电信与小网通兼容，摇身一变成了大网通。划江而治的愿景实现了。
接下来就是互派特务，进入彼此领地抛沙子、拆墙角、搞破坏。以前是同事，现在变成了对手，各事其主。

如果你是网通的用户，休想痛快地访问挂在电信下面的网站。比如我在北京家里通过网通的ADSL访问可爱的天涯杂谈，就很慢。而在公司有电信的宽带，访问起来就爽。我想天涯一定既有电信的接入，也有网通的接入，这是非常必要的。但还是电信的带宽更宽些吧。
网通的特工手段隐蔽而高明，但再高明也逃不过电信人的眼睛。因为网通跟电信彼此限制，手段雷同，一丘之貉。既然是一丘之貉，何不狼狈为奸、沆瀣一气，合并算了。又何苦合久必分，明争暗斗，伤了和气。也许在不久的将来，两大阵营还要合并，到时候就相视一笑泯恩仇了。
可苦的是那些提供内容服务的ICP和广大的网虫们。他们（我们）可笑得出来么。最多也就是破涕为笑，玩笑结束了，生命被践踏了。

语音为什么互连互通没问题呢？因为网通和电信之间有结算，比如长途，按6分钱（每分钟）来计算利益。
而互连网是资源共享式的，对方过来的IP包不仅是免费的，而且还会占用自己的资源。
信息产业部在互连网的互连互通上无所作为，这很像中国足邪对待黑哨和赌球的态度。

电信和网通分家，带来了竞争，但作为消费者并没有因此享受到电话服务上的实惠。当他们彼此进入对方领地，没有自己的语音驻地网资源，只有放手发展VOIP（网络电话）业务来冲击对方的市场，这很像地下party在活动。
而在他们自己的领地，对VOIP（网络电话）则嫉恶如仇，到处封杀，可比当年的四一二反革命政变。他们几乎就是采取了两面派的手法与极其流氓的手段来壮大自己。
我们的电信资费（电话与宽带）远远高于发达国家的原因，就是这帮子垄断者不愿意放弃自己垄断利润的结果。

电信和网通都是国资委下计划单列的大型一级国有企业帝国。他们对待那些有很多网络盲区的铁通、联通以及没有地面网的卫通，更是充分表现出了一个帝国主义者的嘴脸。拔一毛以利天下而不为，自私到极点，而且这还不是自己的产业。
哪天他们的头头就跟各大军区司令相互调动一样也来个彼此换防，还是会表现出那种蛮不讲理的垄断者的本性来的。
那些电信系统厂家把他们给惯坏了。
我们这些消费者也容忍惯了，从技术专制到服务垄断。
一切都在习惯当中被不了了之，一切都在文化沉淀当中得到稀释。

像宽带带宽这种商品服务，拿什么去约定其服务质量呢？
到底他们提供的2M的带宽实质上有多少，该不该找他们赔偿？
1M的ADSL上传到哪里，还能保证1M的速度？
我们的宽带服务在带宽资源共享中被打折、被降级、被肢解了。

对电信和网通的怨气简直罄竹难书，不比当年打土豪时的控诉大会差吧。
可是，我们即使控诉了也得不到田地。
我们能得到的，只是一纸断线赔偿书和一个无法除掉的电脑病毒。

【楼主】 (23):一百○四、问问你，我们的领导人幽默吗？

看看我们的领导人一演讲就拿个稿子念，那稿子肯定也是秘书写的，所以念起来未必感于心、动于怀。既然是念稿，面部表情就不如脱稿来得轻松自如，更谈不上幽默了。
无论怎么说，幽默作为对领导人的要求已经是相当地高了。也许他们在私下很幽默，但我们看不到。我们只能通过媒体和传说来了解，从他们的投足举首来观察，从他们的口语思维来体味。
我们的领导人幽默吗？
不怎么幽默。

那至少也该活泼一些吧，我们的经济形势不是一片大好吗，国际地位不也是牛势冲天吗。干吗一开会就绷个脸，台上的人一本正经地讲问题，台下的人正襟危坐地记笔记，跟个课堂似的。
看着人家法国人夺得世界杯时，法国总统希拉克高兴得让法国队的小伙子们站到他面前的桌子上跳舞庆祝；
看着当南非搞狂欢节的时候，曼德拉也在一旁和众人翩翩起舞；
看着阿富汗的卡耳扎伊登上时装杂志封面；
看着布莱尔和夫人一起唱歌；
看着美国总统很帅气地从空军一号里走下来；
我就想：
我们的领导人啥时候也能这样！

胡哥长期从事party务工作，说话严谨，表情严肃，语速较慢。
温哥曾长时间担任防汛抗旱总指挥，到处跑大堤，很亲民，但有些放不开。
铁娘子wuyi给我的印象比较深，风度可以，以前担任北京市副市长的时候雷厉风行，把北京的卫生搞得很好。
llq是个学者，退休后出了本谈音乐的书。
而薄熙来作为商务部长，不仅口若悬河，而且能吐莲话妙语，我还是很欣赏滴。

如果我们的领导人都难以在公共场合、媒体上一展自己的个性作风，那么普通人呢？

Mao.ZD就不用说了。诗词、毛笔字、口才、学问都不错。就是那个小红本不该发行。
此外，陈毅的诗、朱德的字、Dengxp的桥牌也都不错。
以前的江总书记还是比较喜欢展现自己的，不仅是书法在《中国书法大展》上挂在最头里（值得商榷），而且能歌善弹，还能当音乐指挥。算有才了。后来上了回黄山，也作诗了。
然而能在大庭广众之下幽一个默的却是凤毛麟角。

长期以来，我们的领导人习惯了残酷的政治斗争，保持了严肃、紧张的工作作风。面对残酷的现实，很难再幽默得起来。
在镜头面前，首先要展示的是自己的权威和意志。幽默总是有娱乐大众、作秀之嫌，所以极力避讳。
他们的发言稿和谈吐中顶多引用一些古典诗词名句，而原创的幽默和能够传扬的风趣少之又少。
似乎再大、再高的幽默个性都被Mao.ZD的光辉给掩盖了。
还是一切（幽默）从发言稿做起吧！
我就希望，我们领导人的发言稿在结尾的时候能不能不说“为了XXX而努力奋斗，争取更大的胜利”……

【楼主】 (24):一百○五、家庭股份制公司

男女双方根据感情（爱情）的契约，到国家婚姻登记处去注册一个家庭股份制公司。他们都是股东，各占百分之五十的股份。一般来讲，男方自动就任CEO（首席执行官，总裁），女方自动就任CFO（首席财务官，总裁助理，财务部经理）。
公司的主要收益来自双方的社会性收入，首先是出卖自己的劳动、技术、智能而获得的工资和奖金。
其次是进行家庭投资。孩子是双方共同认可的首选产品，不过这是长线投资，有一定风险。孩子从小到大，不仅需要物质投资，更需要感情投资，能否得到回报还要凭孩子的孝心和男女双方的寿命而定。孩子如果是女的，还需要在选择夫婿的时候进行风险评估。孩子如果是男的，就需要对其孝心进行重点培训。各种技能、才艺的训练投资是为了使产品在市场竞争中立于不败，使产品具有差异性的竞争优势。
此外，家庭投资还包括了家具更新、装修、一日三餐等，这些开销都被记入公司生活性开销当中，属于CEO与CFO共同的付出，必将在日后解体时得到清算，除非不解体。
CEO与CFO经常在饭桌上和席梦思上召开经营会议，探讨过去的失误和将来的机遇。同时为了使公司团结向前，他们还要在会后做爱以增进相互的感情与了解。于是，做爱从非理智的冲动转变为一种日常的沟通仪式，类似下午茶时间。
就家庭股份制公司而言，两位股东对公司的感情胜过了对对方的感情。即使对对方有所不满，也应该看在由心血凝结成的产品以及家庭本身上，把一腔悲愤放到事业的建设中去融化掉。家庭股份制公司因为利益和投入等的既得与既成，应该说是相当稳定的。
在这样的股份制公司里，没有找麻烦的工会，也没有类似罢工的危机，更没有太多破产的可能。应该说，日子是相当甜蜜的，公司的前景也相当明朗。
但一旦另外一个家庭股份制公司的CEO喜欢上了这里的CFO，或者那个公司的CFO非要这里的CEO跳槽，问题就出现了。
首先是家庭股份制公司的解体。两个公司都面临解体危险，这当然会对它们都带来损失。这样的损失不仅是收入、经济上的，还有孩子应该如何继续投资以及获得回报可能要打折扣，更有进入新公司后的风险。
但如果势如骑虎，也只好如此。这时候清算旧公司的资产和债务成了一件很烦琐且有些伤感情的事情。但既然是50%的股东，既然曾经付出那么多心血，自然要把清算进行到底。总结经验，吸取教训，以便迎接此后家庭股份制公司的重组工作。

【楼主】 (25):一百○六、“虐猫”到底有多重要的MSN对话

bluedd：《其实我们每个人每天都在虐待生命》，我不同意这个。强烈的不同意。何为虐待？
　　吻花哭驴：随便杀戮也是虐待的一种
　　bluedd：可以这么说
　　bluedd：但吃鱼不是虐待
　　bluedd：为了生存而摄取食物，不是虐待。
　　bluedd：这和虐猫有本质不同。
　　吻花哭驴：但为了活而吃，跟吃得更好也不同吧
　　bluedd：虐待，首先是人性上的残忍和恶毒。
　　bluedd：修水坝，并非是出于残害生命的残忍和恶毒。
　　bluedd：忽略和刻意的残害，是有本质不同的。
　　吻花哭驴：但想想吃活猴脑、活熊胆汁、活醉虾、活叫驴，这也是吃啊
　　bluedd：人类应该检讨为了自身欲望而忽略了其他的生命的价值。。但这和虐猫是有本质不同的。
　　bluedd：有心为恶和无心为恶，是不一样的。
　　bluedd：前者该检讨，后者该惩罚。
　　吻花哭驴：虐猫只是我要说的虐待行为的一种
　　吻花哭驴：虐猫是为取乐而杀，但为了口腹之享乐而杀和虐猫也差不多
　　bluedd：吃活猴脑、活熊胆汁、活醉虾、活叫驴，这叫虐食，已经超出了正常摄取食物的范畴。
　　bluedd：是的，我认同这一点。
　　bluedd：但如果吃鱼也可以被惯以“虐”作为前缀，那是否自然界中的捕食也应该算是虐食的一种？
　　bluedd：正常的“食”是不应该受到谴责的。但如果仅仅是为了取乐，而残害生命，就应当受到强烈谴责。
　　bluedd：我认为不应该把那个虐猫的人在道德上给上升到同正常吃东西同样的高度。这样太不公平了。
　　吻花哭驴：是啊，很难分清、说清楚到底什么是为生存而杀，什么是为享乐而杀，标准、界限很混沌
　　bluedd：道德本身就是模糊的
　　bluedd：但虐猫已经超出道德底线太远
　　bluedd：去问任何一个有着正常道德标准的人，都不会认同虐猫人的行为。
　　吻花哭驴：说白了，我的文章就是想说明，这个标准是模糊的，所以先不要急着去谴责虐猫者，也许这不过是五十步笑百步
　　吻花哭驴：也许虐猫者是一万步
　　bluedd：五十步和百步之间，有一条线的。。
　　bluedd：或者是一道线
　　bluedd：将虐待和我们区分开
　　bluedd：况且，制止这样的虐待行为，是不应受到谴责的。
　　bluedd：如果虐待猫的行为不被谴责，不被制止，何谈去制止更多的虐待行为？
　　bluedd：至少可以把制止虐猫行为作为一个突破口，让更多的人通过这件事意识到生命的价值，从此不再虐待猫、狗、乌龟、树木，不再虐待一切生命。
　　吻花哭驴：是的，制止是必要的，还要反思自己。
　　bluedd：要反思。但制止，不应该被谴责的。
　　bluedd：反而应当被鼓励。
　　bluedd：光北京市，就有二、三百万只流浪猫。。
　　bluedd：平均寿命比普通家猫短很多。
　　吻花哭驴：正是：不积跬步，无以至千里。不积五十步，无以至一百步。
　　bluedd：普通家猫寿命在15年左右。。流浪猫只有2、3年。
　　bluedd：我是一个流浪猫救助志愿者。。
　　吻花哭驴：哦，羡慕你！
　　bluedd：不被虐待的情况下，这些流浪猫的寿命也只有2、3年。。
　　bluedd：不要羡慕我。其实我救助流浪猫的时候，是很绝望的。
　　bluedd：我自己捐过1000多块钱。。开车运猫，做手术，找寄养人家。。
　　bluedd：有很多的行动，都切实参与过。。
　　bluedd：但越救越绝望
　　吻花哭驴：它们不能被养在露天吗？能不能找老鼠多的地方养？
　　bluedd：它们，都是被人给扔掉的。
　　bluedd：大多是因为不喜欢它们，或者是搬了新家，就不希望它们的生活习惯给自己的新家带来人类所不喜欢的影响。
　　bluedd：人类多自私啊
　　bluedd：但人类不但自私，而且恶毒。
　　bluedd：即便是让这些小生命自生自灭，现在也越来越成为了一种奢望。
　　bluedd：它们现在连自生自灭的权利都没有了。
　　bluedd：而且，流浪猫越来越多。
　　bluedd：人类本来就占据了它们的生存空间，它们只能生存在人类怜悯的缝隙里。现在这个缝隙也越来越小。
　　bluedd：没有法律保护它们。。却有越来越多的人类通过虐杀它们来获得快感。
　　吻花哭驴：拷，成了捕蜻蜓了
　　bluedd：无心为恶，不罚。有心为恶，就应当受到惩罚。
　　bluedd：这里的罚，可以指道德上的，也可以指法律上的。
　　bluedd：看人类文明和与自然的和谐程度到哪个层次了。
　　吻花哭驴：先谈虐人，再谈虐猫
　　bluedd：谴责虐猫不等于鼓励虐人。
　　bluedd：谴责虐人优先，不等于变相鼓励虐猫。
　　吻花哭驴：我的意思是：既然虐猫如此该当谴责，那么虐人就更该当谴责。可是虐人有时候牵涉政治，分外敏感，所以常常被回避。而虐猫因与政治无干，也就可以大加谴责了
　　bluedd：都应被谴责。。虐猫人不比虐人的人高尚。他们都是道德沦丧的。
　　bluedd：我们。。我。。每天都不会虐待生命。
　　bluedd：比如，我刚吃了一个香蕉树的儿子。。我把它吃得精光，我认为这是作为食物，它所能够从我这里获得的最大的尊重。它的精华变成了我身体的一部分，可以让我迈出明天的一小步也许。。这就是它的价值。
　　bluedd：但猫不是食物，它们是人类的伙伴。
　　吻花哭驴：在我看来，虐待猫和虐待一只要吃的鱼是一样的。人们反对韩国人吃狗肉，同样也应该反对日本人吃鲸鱼，虽然反对的理由不一样
　　bluedd：行为规范
　　bluedd：大多数人所遵循的行为规范
　　bluedd：不是虚伪的
　　bluedd：更不是无聊
　　bluedd：也没有思维混乱
　　吻花哭驴：我觉得人类的行为规范有很多自相矛盾之处
　　bluedd：恩。。人本来就是复杂的。
　　bluedd：一方面呼吁尊重生命。。但当有人表现出尊重生命的时候，却又往往被认为是虚伪和逻辑混乱，被认为是无聊。
　　bluedd：我们用业余时间做的流浪猫窝，被放在那里，一转眼，两分钟不到，就会不知去向。。这是很多次切身的经历。
　　bluedd：我们召集更多的志愿者，去救助流浪猫的时候，会有人说我吃饱了撑的，说我虚伪，因为有更多的人没被救助。
　　bluedd：救助流浪动物，是自发行为。志愿行为，怎么就反而背上了道德包袱呢，我想不太明白。
　　bluedd：我只知道伤害那些小动物不对
　　bluedd：这是很普遍的现象。
　　吻花哭驴：比如说眼前有一个流浪人，一个流浪猫，你会先救助谁？
　　bluedd：付出时间、精力、感情、金钱，有称赞，也会有谴责。但这很让人出乎意料。
　　bluedd：流浪人收入不一定比我少。
　　吻花哭驴：我想肯定是人。那么，如果这个人不再眼前，这个猫在眼前，你会先救助谁？这就是一般人思考问题的伦理逻辑啊
　　bluedd：流浪猫不去救助，就会失去生命。
　　bluedd：我不救流浪的人，他一定死不掉。况且，我是公民，我纳税，流浪人的救助是国家的责任，我的税金里，已经有了救助流浪人的那一部分。难道不是么？
　　bluedd：如果志愿者不救助流浪猫，谁救它们呢？
　　吻花哭驴：这样的伦理逻辑还有很多啊！比如落水的文盲得救了，救人的大学生死了。比如得了绝症的小孩需不需要网上募捐？
　　bluedd：我不救助流浪的人，不应该受到谴责，对么？
　　bluedd：就像你不救助流浪猫，也不应当受到谴责。
　　bluedd：但如果虐待流浪的人，就应该受到谴责和惩罚。
　　bluedd：为什么谴责虐待流浪猫，反而就变成了无聊和逻辑混乱，以及虚伪了呢？
　　吻花哭驴：都是伦理逻辑惹的祸
　　bluedd：其实，很简单的事情。
　　bluedd：人的行为，无非是对、错和无所谓对错。
　　bluedd：不救助流浪人，无所谓对错。
　　bluedd：不救助流浪猫，无所谓对错。
　　bluedd：救助流浪猫，对。
　　bluedd：救助流浪人，对。
　　bluedd：虐待流浪人，错。
　　bluedd：虐待流浪猫，错。
　　bluedd：我不救助流浪人，无所谓对错；我救助流浪猫，对。所以不应被谴责。
　　bluedd：虐猫人虐待猫，错，应当被谴责。
　　吻花哭驴：差不多
　　吻花哭驴：我看来要写一个细节了：都是伦理逻辑惹的祸
　　bluedd：恩。而且我还希望你能呼吁一下，善待那些无辜的小动物。它们是无辜的。

【楼主】 (26):一百○七、广告代言了时代

商业文化对汉语的需要就是：吆喝。只是这吆喝是充满视觉冲击力和蠢蠢欲动的性感刺激的广告罢了。
听听老北京的那些吆喝声，土得掉渣儿的艺术，和现在的土家烤饼差不离儿。而广告在现在和可预期的未来也是一门绝对的主流艺术。广告艺术家到那时肯定会比电影表演艺术家更吃香。

说到广告，我立刻想到了那些凤毛麟角的时代格言。像：
“人类失去联想，世界将会怎样”，改成Lenovo呗。但这条广告语实在太经典，世界人民都舍不得失去联想，只得让联想把IBM给收购了。
奥柯玛冰柜：“没有最好，只有更好”。然后新飞冰箱就说，“广告做得好没有新飞冰箱好”。
Solvil Titus（瑞士牌手表）的广告这么说，“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。自从小两口们有了这句座右铭，社会的离婚率也提高了不少吧。
还有更绝的，“不求最好，只求最贵”。但这话不是广告词，是电影《大腕儿》里专门用来讽刺广告词的。
没想到为时代立言的工作竟然被广告承担下来了，汗ing。想想所谓的“先天下之忧而优”,于今只要把“忧”换成“优”，不是很好的广告词吗。
[自荐] 让我去做个广告策划吧，为时代代言。
这些广告词除了为时代代言外，还让我们懂得了活学活用汉语能带来巨大的商业价值。那些广告词的创造者不仅不拥有著作权，连署名都不行。他们是无名的汉语大师。

而更多的广告词还是依靠改造传统汉语（成语）来博得一些惊异的蓝绿眼球。
好色之“涂”（涂料广告，来自“好色之徒”）；
“咳”不容缓（治咳药，来自“刻不容缓”）；
口服心服（某矿泉水的，来自“心服口服”）；
不打不相识（打字机广告，很不错的应用）；
一毛不拔（牙刷广告）；
金利来皮鞋，足以自豪的世界（这里的“足”从形容词变成了名词，语法上就不通了）。
北京竟然出台规定——禁止广告词对成语改头换面、李代桃僵，这实在滑稽、可笑。《诗经•周南•桃夭》中有“桃之夭夭”，是形容桃树枝叶茂盛。后来人把“桃”改作“逃”，才有了成语“逃之夭夭”。那这不是篡改吗，谁管了。
像“好色之涂”就也属于对成语的活学活用，使成语从词典里走出来，变成在消费大众面前熠熠生辉的新成语。

举了上面这些例子，再往下说就容易了。
现在诗歌没落了，没市场了。所谓“人穷而诗工”的说法现在也不适用了。可自从高考允许多文体写作，也包括诗歌，于是诗歌的繁荣就指日可待了。
无论高考、商业、科举，其实都是市场在起作用，在把握着创作者的笔杆子。广告词、短信日后都会成为类似日本俳句的文体的，而且很多现形诗人也会变成这种文体的大师。
这不是蜕变，而是进化。

再来说说我到[北京]东北三环转了转、看到如此宏大的汉语大排档后的小收获吧。这块儿是北京的CBD，富人多在这儿转悠，所以广告词也漂亮。如：
香草天空（康城叠拼别墅广告）；
提香草堂（西南鼎级别墅广告）；
列踞豪门，贵而不俗（天鹅湾广告）；
小居大富（富贵园广告）；
步步为“赢”（思科网络广告。看来北京的禁令没奏效啊）。
这些广告所叫卖的东西应该西方都有，都是跟洋师父学的嘛。但这些广告词的创意和内涵却是汉语独具，也许这是比所售商品更有价值的创造。

还有一类比较特殊的广告，那就是取一个叫得响的名字。当初洋货盛行，洋名也需要扬名。音译法自近代中国睁眼看的第一代介绍外来学说、知识就已大规模采用，最高境界莫过于形意俱佳。
在洋货大潮中，可口可乐算是起得最好的名字，虽然我还是不知道喝了那玩意儿有啥可乐的。
爱立信，爱立于信誉。和可口可乐有一拼。
摩托罗拉，昵称“磨[摩]磨蹭蹭”、“托托拉拉”、“罗罗嗦嗦”。同样是通讯领域的，虽然比起“爱立信”，“摩托罗拉”这名字有些不妙，但生意大好也就行了。
麦当劳，要想吃麦子，就应当劳动。怪不得那么多家长爱带孩子来这儿呢，德育啊！只是为何孩子越来越胖？
肯德基，肯定是德行的基础。有点儿不知所云，似乎很高深。看来它不如麦当劳起得好。
如今洋货日益被国货所取代，或引进、或合作、或合资。但洋货们的中文大名却可以一直启发后来者。于是大量国货的名字都跟来自国外似的，像奥科玛、海尔、波导、科隆。这些早就国产化的电器厂家还把自己打扮得跟个外商似的，就是利用了“洋名=扬名”这个原理。
在我看来，还是欧典（地板）这个名字最棒，尤其是当它被央视315晚会暴光欺诈消费者之后。我在想，那个公司的策划者当初是如何精心包装着自己的品牌，把价格定在2008（元）也是为了和北京奥运挂上钩吧。

【楼主】 (27):一百○八、具有中国特色的词汇分析

如今，一切都被冠以“新”。“新问题”、“新时代”、“新事物”、“新情况”、“新经验”、“新模式”、“新现象”、“新思潮”、“新写实”、“新权威主义”、“新左派”、“新农村”、“新新人类”。这些“新”被统称为“中国特色”。
而更多的中国特色体现在新创词汇上。这些新词汇的创造完全可以和网语（在后面有专门论述）相媲美，那么我们又何必要反对网语呢，是不是由于这些是具有中国特色市场经济条件下产生的词汇就该格外照顾呢。

“大话”、“戏说”、“Q版”、“F D型”，目前是形容各种人生事物和文艺对象的流行性定语。“大话” 、“戏说”起于对港台一些影视作品的定位。“Q版”则是从QQ开始的，是即时性网络创作作品的一个标签。而“F D型”来自200年肆虐中国的“F D型性肺炎”，从此“F D型”爱情、“F D型”生活、“F D型”小资在病毒消失后逐渐盛行。
当年的白话文运动将口语当中的白话应用到书面，使得引进西方科学技术时能方便、明白地陈述、引用。此后，每当社会出现大动荡，也要殃及汉语，新词不断。到如今“海龟”晒成了“海带”，便是白话文运动继续深化的物证。
创造新词，意味着我们对传统语言不满，传统汉语不能表现我们要说的东西。看看中文版的《存在与虚无》，翻译家在诠释萨特的哲学术语时可谓是翻遍了道家典籍，可能是因为他觉得存在主义和老庄近似吧。但从翻译的效果来看，还是相当的拗口，可以想见翻译家在意译时那副痛苦的表情。想想如果汉语足够丰富，是否能轻松一些呢。

以前中国管“失业”不叫“失业”，叫“待业”。既然是待业而不失业，那就没有所谓的“失业率”了。现在还不叫“失业”，叫“下岗”。于是就有了和“待业”相呼应的“再就业”，就像把“遣返”改成“劝返”。“转制-买断-下岗——再就业”，一连串的大喘气，都是为国企解困而制造出的新词汇。
还有原来的“双轨制”，现在改成了“与国际接轨”。终于算是抛弃了一条便宜的钢铁轨，保留了一条比较贵的合金轨。于是只在油价上涨的时候才国际接轨，未免还有“双轨制”的遗风。
“官倒”、“批条”、“回扣”、“体外循环”、“小金库”。弄好了，是单位的功臣，一地的霸主。弄得不好，或得罪谁了，就只得被“双规”、“双指”。于是，当“保证先进性教育”简化为“保先”就会有个疑问，它真的能保鲜吗？
中国社会每当处在转型期都会出现词汇紧缺的情况，洋务运动、五四、文革、改革开放，于是大量的翻译家、学者、留学生和商家、政客就投身其中，为丰富民族语言出把子力气。现在又多了网络和媒体的贡献。
要论啥是中国特色，其实从具有中国特色的文件中就能觅出一二。看看那些开始还羞涩地带着引号、后来就大胆地摘掉的词语，中国特色真是呼之欲出。所以只要这些词语在中国特色就不会褪色，而任何新词汇都只会为其增色。

【楼主】 (28):一百○九、网语来得正是时候

语汇就是因交流而产生的，而网络就是一个大交流场。时不时出现俩新词儿实在正常，根本没必要像某些语言学家、新闻记者那样急着去绞杀。语言学家反对这些新词儿的一个很大的动机就是害怕汉语词典又要重新修订了。
汉语词典早晚是要修订了，就像北京地图一样，经常会有新建筑突兀而出。只是北京建筑里的那些典故已经拆得差不多了，远非汉语词典里的书面语那样容易保留。
研究网语应该有很多方法，最简单的莫过于举例分析。在举例分析之前，我先作个分类。现在出现的网语大致分为四类：中文网语；拼音网语；数字网语；混合网语。

中文网语
我——>偶
FANS（某某迷）——>粉丝
喜欢——>稀饭
美女妹妹——>美眉
Email（电子邮件）——>伊妹儿（颇有情感的音译）
丑女/丑男——>恐龙/青蛙（相当含蓄啊）

拼音网语
比拼——>PK
美女/妹妹——>美眉——>MM
他妈的——>TMD（看起来干净、文明多了）
变态——>BT（这可不是英国电讯公司啊）
芙蓉姐姐——> FRjj（已属专有名词）

数字网语
Bye bye——>拜拜（形象的音译）——>88（有“恭喜发财”意）
就是——>94（酱紫）
气死我了——>7456
呜呜呜呜（拟哭声）——>5555
无聊——>56

混合网语
汗颜（现在时）——>汗ing（汉语+英文）
商家与个人的电子商务交易（Bussness To Custom）——>B2C（数字+英文）
时尚的——>最in

从中，可以发现几个特点。一个是英语被汉化，这仿佛是民族自豪感的起源之一。汉语具有天然的同化外族语言的能力，这个是韩语不能比的，虽然后者在韩国人心目中是最科学的语言。以后我们吃粉丝的时候就会想到偶像，喝稀饭的当口就会满心欢喜。
而超女比赛带来的网语改良，就是把粉丝发挥到极至：李宇春迷——>玉米，张靓颖粉丝——>凉粉，黄雅丽的支持者——>荔枝，周笔畅迷——>笔迷。
在英语向汉语流失的同时，汉语也在被数字吞噬，这是另一个特点。数字网语输入方便，有着风趣的谐音和似是而非的意象。再一个特点是越来越洋泾浜，越来越符号化。我想很多语言专家对此一定相当地忧虑，尤其那些作文老师更是痛心疾首。汉语的纯净之美给打破了。
想想民族的语言被看得何等重要，想想“只有民族的才是世界的”这个谶语，我们的心就不能平静。
其实汉语的纯净之美早就被打破了。外来语披着汉字的羊皮，阿拉伯数字在我们的文章中横卧竖躺，那些麻辣鸡丝、某某司机之类的外国人名也是惨不忍睹。汉语再不是秦砖汉瓦唐风宋雨元雾明雪清花了。
而汉字尽管有象形的一面，但终归还是符号。只是符号化过分严重，如未推广开的第二代简化字（繁体字与简化字的关系见下文），会完全丧失汉字本身的韵味，接近于日文，这是民族心理绝对不能容忍的。

【楼主】 (29):一百一十、短信是种新文体

手机是个人的便携通信终端，短信就成了最即时的聊天方式。如今的短信已经变成了一种文体，显然这是科技进步造成的额外效应。这个额外效应首先就表现在语言的变化上了。
看看所谓的“第一部短信小说”《城外》（作者：千夫长）版权被一家做SP的公司花十八万给买了。内容极其一般，无非是讲男女之间围城内外那点事儿，而且语法不通之处屡见不鲜。作为“第一部短信小说”，其粗糙性确实也算实至名归了。而无论这是否算个噱头，都很是刺激了那些企望在短信方面挣到名利然而却苦苦挣扎在点击率温饱线上的写手们。
短信受到手机客观技术条件的限制，只能以文字为主，其内容多是笑话、祝语。经常流传的那些笑话已是千人抄、万人笑，专写此类的戴鹏飞也因此成名，只是他的话剧段子三部曲我都看了却都没啥深刻印象。等到了春节等重大节庆，几亿人一起为了若干条短信抓狂，让移动公司有事没事偷着乐。
戴鹏飞之所以成名，在于他干得早。这时代凡是干得早的，不是跳楼了，就是成名了。戴鹏飞没跳楼，就成名了。而后来者根本没这运气，收入也越来越少。因为后来流行了DIY[自己动手]。大家一起来写短信，按照点击下载率来获取报酬，既自娱又挣钱。
很多短信都是顺口溜，仿佛回到了诗经时代。不同的是这些短信诗歌如快餐般通俗，流传迅速，消失得也快。好的短信被收藏，过时的短信被删除。一种新的文体——短信体就诞生了。
短信体的主要特征是：篇幅短，通俗，有趣，语言鲜活，反映当下。

这让我想到了日本的俳句。那是一种短诗，以十七个音为一首。首句五个音，中句七个音，末句五个音。写的是瞬间的感受、刹那当中的心灵投影以及顿悟般的意境。在日本有位被称为“俳圣”的松尾芭蕉，他的代表作是：
古池，
一蛙跳入，
水的音。
这俳句翻译过来就没有十七个字了。这可能是最著名的俳句了。
他的作品还有：
寂静，
渗入岩石，
蝉之声。
　　另有：
初寒雨，
猿也想披，
小蓑衣。
在中国，绝句和词的文体与俳句近似。按照文化流传的历史规律，肯定是这样：绝句是俳句的语文老师，管营造意境和修饰内容；词是俳句的数学老师，司逻辑和算术。绝句最少二十个字，五字一句，共四句。而字数最少的词牌是《十六字令》，只十六字，也有说是《竹枝》。但显然，俳句作为一种文体是字数最少的。
可以说，日本的俳句和中国的绝句、词就是那时候的短信体。但短信体不仅能容纳这三者，还可以把民谣、歌词、广告词等一一吸纳。短信体可谓是第一种依托在通信工具上发展起来的文体，而以前的诸多文体全都是依托在书写工具上的。
美国意象派大诗人庞德受到中国古诗和日本俳句的启发，写下了《在一个地铁车站》：
　　In a station of the metro
　　The apparition of these faces in the crowd
　　Petals on a wet, black bough.
翻译过来，是：
在一个地铁车站，
人群中这些面孔幽灵般显现，
　　湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
可以想见，有朝一日，那些手机族短信粉丝们在地铁里用自己的拇指揿上摁下，左删右改。那不是在写几句玩笑话，而是在创作短信体参加大赛。他们那么认真，完全可以和那些围棋棋手的专注相比，忘记了下车。
我想预言的还是，中国诗歌将被短信挽救！

【楼主】 (34):声声不息则YY 30楼
等级：0级

可能赶上直播了?~~~~~~~~
==============================================
只要顶，就直播

【楼主】 (35):第十二篇我该叫你什么
一百一十一、我该叫你什么？

大中午的，我饿了，就走进一家装修还尚可的饭馆。迎宾小姐把我引到座位上，就不管我了。我想点菜，可脑子里突然就闪过很多称呼来：同志、服务员、小姐、伙计、小二、师傅、先生、老板……。
到底我该叫他（她）什么呢？
同志？
现在不兴了。张口闭口同志的那些人基本上还活在上个世纪。谁跟谁是同志呢？我们哪里有同样的志向呢。道不同不相与谋，哪里来的同志呢。如果从大的志向上讲，我和任何中国人都是同志，我们都希望祖国昌盛、富强、民主。岂不闻，革命尚未成功，同志仍需努力。同志总是让人回忆起血雨腥风的革命战争年代，难道吃顿饭也要背诵一下革命不是请客吃饭吗。
服务员？
这个词太生硬了。叫“员”的也太多了。邮递员（本可以叫“邮差”），售货员，卫生员，采购员，运动员，炊事员（还可以叫“厨师”），审计员，书记员，勤务员，接线员，公务员，员外……。这就像把很多很特别的动词全都归到“搞”和“干”上：搞运动，搞革新，搞改革，搞生活，搞得[不]好，搞一个，搞搞活（还能这么用啊）；干事业，干工作，干革命，干活儿，干得[不]好，干一次，干了一辈子（或许干部就是专门“干”和“搞”的那类人吧。
小姐？
不能不承认，自从改革开放搞活以来，这个词就被滥用从而用烂了。当“小姐”演变成一种三陪、卖身的职业，它原有的“闺中蜜”的意思就淡了，变味儿了，变臭了。但我们还是不得不使用这个词，因为称呼比较年轻的女性用“女士”不合时宜，用“夫人”肯定挨揍。
伙计？
这个称呼似乎不太尊重人家了，毕竟是社会主义国家吗，人人平等。伙计、跑堂的、小二，这些称谓如今难以在大众中推广的原因，就是我们还保留着那么一点怜悯之情，不想把这个社会弄得跟旧社会似的。
师傅？
我记得以前修车的时候老是一口一个“师傅”地叫。“师傅”，仿佛就是那些手工艺者，忙活手艺的人。修自行车堂而皇之的，当然算是种手艺了。可在饭馆供职的人，怎么就成师傅了呢。想不通，我不叫。
先生？
太文绉绉了吧。这么一叫岂不是让人家觉得尴尬吗，别把手里的菜谱给掉了地。先生一般是用在社交场合以及想以尊敬姿态对人的时候。不是说不能对这里的人尊敬，只是场合不对难免嘴短。先生，请点菜！先生，我要个牛蛙——
老板？
这么叫有些太夸张了吧。如果各个伙计都是老板，那老板往哪儿摆？老老板，还是后台老板。要叫“老板”，也得是在小店，而且就一个人在伺候，那人还得是在收银台前忙活着，年纪不小，得是个男的。要不，就叫老板娘也可以啊。
这些个称呼在我脑子里足足转了十几圈儿。乱叫天下人也是我们这个时代的一个荒谬吧。我犹豫良久，只得挥了挥手。

【楼主】 (36):一百一十二、城市牛皮癣的昨天、今天和明天

说起城市牛皮癣，没不痛恨的。漫天盖地，到处都是。也许你明儿一出门儿，脑门儿上就是一个。太猖狂了。城市牛皮癣这东东它就是小广告，有贴地上、墙上、电线干上的，也有塞车上、别门上、喷过街天桥上。对我们这个花花世界里富有中国特色的市场经济，无疑是一特详细的注脚。多少个部门，多少个城市，多少媒体，多少措施，浪费在这上面。可蓦然回首，牛皮癣却在丛中笑。
为啥那么难治？因为我们没有一个牛皮癣综合治理办公室。可即使有了这个综合治理办公室，还需要很多配套法规。而就算有了配套法规，还要有执行者。这样的执行者类似城市管理者，面目可憎，却是能下狠力的。抓错了就是人权问题，抓对了还有个执法成本核算呢。
牛皮癣的作者们自然知道我们的城市当中存在着三不管地区、存在着城乡结合部、存在着类似晋察冀之类的根据地。他们就是这么打游击的，可以说很好地实践了Mao.ZD的游记十六字诀。
可这个东东的前世是什么呢？或者说，这是什么变过来的呢。
想想我们的先人，习惯于在名山之侧、大川之边抒写情怀，才有了泰山墨宝、黄鹤楼记。仿佛壁上题诗是文人的特权，“到此一游”是庶民的无聊。于是树碑立传，流传后世。而那些庶民写的“短信”就跟现在的网文一样，被不断扫水中。阶层不同，牛皮癣的命运也就各异了。
终于，Mao.ZD写出了文革第一张大字报，从此牛皮癣获得了至高无上的资格，可以和文碑、诗题忝列一朝，甚至凌驾后者之上，从而在其上也贴满了大字报。
如今网络盛行，网上的广告帖也就是牛皮癣了。这倒是给如今的牛皮癣整治提供了一个解决之道——从模拟的现实的牛皮癣转化成数字的虚拟的牛皮癣。
在电视上看到一则报道说，有一种特殊的漆漆在桥面上小广告即使贴上去也粘不劳一揭就掉。这则新闻莫非就是传说中的软广告不成，想想如此可笑，难道就是桥上有牛皮癣吗，人行道的地面上没有吗，那上面也漆上这种漆吗。
但它确实提醒了我们，治理小广告必须依靠高科技。
首先是把这些小广告引导到短信、网络招贴、邮件上去，开辟专门的合法区域、空间来疏通信息渠道。虽然网上垃圾一样可恶，但比起现实世界当中的存在来讲还是舒服多了。
其次么，就是利用遍布城市的视频监视系统来帮助警方、城市管理者打击始作俑者。不仅取证方便，而且可以精确打击。
再次吗，自然是大力普及网络和电脑知识技能，使得牛皮癣爱好者们能自觉地利用IT技术手段和高科技的通信工具。
等到了未来某个时候，当牛皮癣于这个美好城市当中难觅，当所有牛皮癣的作者都上网了，我们是否会由衷地赞叹：这就是网络的力量！

【楼主】 (37):一百一十三、邹涛发起的“不买房运动”让我想到了甘地

现在，中国的房地产商们又一次开动了他们原始积累（这还有情可原）及扩大再经营（这就是剥削）的机器，对住房消费者（也叫购房者，包括一部分“房奴”）进行压榨式地掠夺。
很久很久以前，诗人杜甫就冲着他的贫民窟说：安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
而如今，我们仅仅是想：安得房价不再涨，等我寒士攒钱来。
可是，国家的宏观调空措施未能达到预期效果，因为那实在是太宏观了。或者说，那根本就是表面文章。房地产的巨大利润还是落到了国家、房地产商和一些“未透露姓名”者的腰包里。既然如此，调控政策的初衷其实是使房价平稳上涨，别太厉害。可现在，这一点也是奢望了。
于是，深圳的邹涛才发起了“不买房运动”。这是一场真正的民间运动，因为社会的上层是房地产的既得利益者，是不可能参与进来的。只有那些平民、草根，才是这场运动的中坚。他们有着一样的利益，要和开发商斗。以前是斗合同、斗物业，现在干脆是斗购买。
我立刻想到了印度的甘地。甘地是印度在英国殖民统治时期非暴力运动的领袖，这场运动把英国人赶走了。这是我们在中学历史课本都读到过的。圣雄甘地在非暴力运动中就提倡了不合作精神，不与英殖民主义者合作。
而消费者去购房，就是在跟开放商合作，让后者有机会、有条件地狠宰一刀。开发商囤积居奇，是房老虎。而购房者大多是沉默的羔羊。
如今房价如此非理性地上涨，一定会有崩盘的一天。那天或许是“不买房运动”的庆日，也是开发商和炒房者的祭日，但它更是我们这个社会的灾难。
与其如此，不如让“不买房运动”将开发商和炒房者引导到理智的层面，让他们认识到自己的行为是在与大众为敌，是不让已经上千岁的杜甫他老人家的理想实现啊。
“不买房运动”的目标只需要使房价能乖乖配合国家政策稳步慢慢地下降。这样可以使先购房先享受者付出一些，让后购房后享受者少付出一些。这样最公平，也使得社会更和谐。
至于如何去做，其实就是不合作，不买房。具体的，还是去问邹涛吧。

【楼主】 (38):一百一十四、易中天的评书

刚洗完澡，马上打开电视，看CCTV-10的百家讲坛，听易中天说《刘邦与项羽的比较》。易中天眉飞色舞，在那里声情并茂，活脱脱一个评书艺人。这让我相当失望。想他在厦大讲课时也一定如此生动，颇为学生所喜爱。如今来到百家，自当更加卖力。只是从他的评说里，似乎找不到更多的思想上的含金量。而且，每次讲完还不忘预告，简直就是“且听下回分解”的意思吗。
这是个轮回：市井流传的评书——> 小说——> 中文系研究——> 教授研究——> 百家讲坛——> 评书表演。
中国人还是相当崇拜历史军事人物的，其实崇拜的是他们的智慧凝结成的强权。潜意识里希望自己以后也能拥有，或就意淫一番、云雨半晌也成。这些人被称颂为中国历史上著名的英雄，却不知中国没这些人一样可以存在下来、发展得好。不出项羽1号，就会出项羽2号。刘邦亦依，跟大兴出西瓜差不多。
然而，中国那些古代科学家却从来没有被崇拜过、被景仰过，他们是术士，是墨家的遗孤。
看多了像易中天这样的中文系、历史学教授来讲中国历史人文，不免会觉得今天的中国社会依旧是在前科学时代。
虽然人们的通讯工具如此高科技，虽然我们的头脑已经被科学所武装，虽然我们有3G的知识产权、我们的飞船很快可以登月，但是我们对科学还是抱着实用的观念，我们依旧对那些毫无意义的历史争斗津津乐道。
楚汉相争——是刘邦大胜项羽、抑或项羽大败刘邦，又怎样呢。
三国演义——是孔明灭曹、还是三分归晋，又如何呢。
或者，历史就是一个精神避难所吧。
易中天是在百家讲坛彻彻底底地意淫着。他不过是披着学术外衣的袁阔成。

【楼主】 (39):一百一十五、QQ就是方言

QQ是即时聊天工具，也是网语的重要生成地。可单聊，可群聊，还可共享文字、图片、歌曲等，功能丰富，不断升级，掏尽你的钱袋……
QQ实际上就是一大森林，你可以在里面搜索符合各种陌生人。然后加入你的好友群或别的群。你不知道那人是谁，那人的资料简略到可以忽略。
陌生人之间说话无所顾忌，不怎么受道德约束。QQ就成了一夜情、同性恋的始发地。在这样一个不受世俗道德约束的界面上，语言的约束也会少很多。网语并非QQ发明，却在此处发扬光大了。
QQ的陌生人制度使人无约束地使用简练的“嗲”语，比如女孩子喜欢说“8要（不要）”、“葛各（哥哥）”。各种谐音字都可以代替标准的词语，充斥在QQ的对话框上。还有那些表情图片和搞笑的小FLASH，也伺机登场。
功能有时就决定了使用者思考、说话的方式。像MSN是熟人间的沟通，就决定了MSN的使用者在语言方面更规范，否则会被看成没文化、少礼貌、缺教养。
而QQ因其容纳了不同的地域，拥有了不同阶层、文化、社会背景、生活习惯、风俗的用户。后者之间的交锋、碰撞，极其容易出现新语言，从而使网语发达起来。就像一个地方会有自己的方言一样，在虚拟的QQ里一样会有方言。甚至，QQ就是一种方言。
QQ方言可以是两个人之间的、一个群的，也可以是通用的。
两个人之间的QQ方言基本上只需要问上一声“那个啥意思”，就可以变成两个人的沟通符号了。这种符号用得最多的形式是拼音缩写，像佩服写成PF，革命写成GM。数字因为能表谐音的范围较窄，只作逗乐之用。在亲密者之间，倒是会使用类似密码一般的语言，像1069。
因为每个人会进好几个群，所以群内方言也是相互串的。很难把一个方言固定在一个群里。除非这样的群是特定的群，群里的人有着共同的爱好，于是一些术语就会变成方言。像在一个做VOIP（网络电话）的群里，“落地”一词指的是互联网上的电话与传统电话网对接。于是“落地”就可以泛指把灰色（不怎么合法）的东西变成了红色（合乎宪法）的东西。

最后，通用于整个QQ族的是新的语法格式。在汉语漫漫的沿革当中，语法的改变往往是致命的。现在很多人看不懂古文，当是被古语法挡住了兴趣的道路。而我们现在所坚持的汉语语法，又是拿来主义的硕果。语法是语言的逻辑，那么我们的汉语也算在这上和国际接了一次轨吧。
汉语语法的改良，先是把从右向左的竖向书写改成从左到右的横向。而后就是按照英语的主谓宾来安排汉语带词性的词汇。这样就给现在的中国人一个错觉，汉语语法就是这样的，而且还很科学。这没什么不好，它丰富了汉语的结构。像陈丹青那样文章风格文白相间的，其实是对古汉语语法比较偏好罢了。
在QQ上，先是通过加入图片来表达心理、替代标点，图片成了词汇，成了句子的一种或一部分。有用图片代笑哭愁忧喜的，有把话写到图片上的，有用动画替换语言的。还有自己发明标点符号的，有引进英文时态的，有玩拼字游戏的。当然这些还不能称作对标准语法的革新，还没有造主谓宾的反。
但我相信为时不远了，或许到那时我们又会看到久违了的古汉语吧。

【楼主】 (42):一百一十六、国内文学评论家的大毛病

那些文学评论家们把国内的文学作品当成了可以任意评论的狗屎，把自己当成了作家们的先师。
他们自己对政治不敢指手划脚，却说作家不能面对现实，批评后者只把文学当文学、不把文学当政治。
他们自己对国外文学大家的作品不敢枉自菲薄，就一定要把这种菲薄的欲望发泄在国内作家身上，从此国内无大家。他们其实是把自己当成了外国大家在中国的代理。
他们自己对文学理论毫无创新，却要求作家写出新路子，否则就是重复、复制。

给这些文学评论家的建议是：
你们是不是先看看自己的那些理论里有啥新鲜玩意儿，没有也别老是抄西方的。尽可以说现代文学批评就是起源自西方的，但是否也能搞出些中国化的禅佛来。
你们是不是在应用文学批评理论评论现当代国内文学作品之前，先应用到西方文学作品身上。尽可以说说，不用怕西方同行说得更好、更到位而使自己面子上过不去。
你们是不是先学学政治社会学、先对当下国内政治制度和政治人物批判一番，然后再到中文系、再搞文学批评啊。

文学评论家的这个毛病反映到文学本身，就是圈子。文坛就是一特大号的圈子，大圈子套着小圈子，圈、圈、圆、圆、圈、圈。
于是就有了韩（寒）白（烨）之争。作为文学评论家的白烨说圈子外的韩寒虽然进入了文学，但没有进入文坛。这意思就是说，连圈子、文坛的界定权都是掌握在文学评论家手里的。
在这里，可以看到政治的泛化、文学理论的滥用、代理意识。
把文坛搞得就像一个政治争斗场，这一向就是文学批评家的拿手好戏。文人本相轻，文学评论更是能建立起一个个帮派了。
当一个文学评论家，最简单的理论建树就是按年代分类，什么新生代、晚生代、80后，还恐龙、白垩纪呢。而最无耻的评价标准就是圈内圈外了。由此衍生的还有：读物与文学，畅销与经典，写手与作家，另类与边缘。
而那副代理的嘴脸也更全面地表现了出来：
对于国内文学，他们是国外文学的中国首席代表；
对于文坛之外，他们是文坛的当然代理；
对于读者，他们就是整个文学的总代理了。

【楼主】 (44):一百一十七、为了精确的汉语¬

1、“大胜”、“大败”
外国人经常被下面两句话弄糊涂了：
1、中国队大胜美国队；
2、中国队大败美国队。
第1句是说中国队赢了，而且美国队败得很惨。
那第2句呢？好象还是这意思。完整的说法是：中国队使美国队大败。这里用到了汉语当中的“使动”用法，和英语中的“……lize”相似。
这“使动”现在不常用了，以致于有人以为这是汉语不精确的表现。

2、“受益”与“授益”
“授益”与“受益”，在汉语口语中，发音完全相同，而它们的词义正相反。所以这两个词在口语中出现的情形比较少。尤其是“授益” 出现的几率更少，它在口语中往往被理解成“受益”。
口语是音的语，仅仅靠声音来辨识意义，以致很多词说出来容易引起歧义。故口语在表达上的用词受到一定限制。但口语中的很多语气词往往又是书面语中没有规定或无法准确表达的。
仅仅是书面语和口语之间就有这样的区别，更何况不同种语言之间呢。

3、“以上”与“之上”
不够精确一直是汉语在表达上的缺憾。
比如，“以上”这个词。
五十度“以上”的范畴里到底包括不包括五十度呢。
按照《现代汉语词典》（商务印书馆1994年版），“以上”的意思是：在一定的时间、处所、数量、范围的界限之上。
《现代汉语词典》混淆了“以上”和“之上”。它根本不注意利用汉语语词从单字词转化到双（多）字词后可能带来的新意义和新变化。这也说明它的编纂者对发展汉语没有什么远大的理想抱负。
完全可以这样规定：
五十度“以上”的范畴里包括了五十度；
五十度“之上”的范畴里不包括五十度。
从而“以下”和“之下”的区别也就不难解释了。

4、“做”与“作”的不同
“做”与“作”最大的不同在于：
“做”可以是一个纯粹动词。“做事”中的事可指一切事情。可以是饭、水、锅、书、爱、床、窗，都可以。
而“作”在应用中作为动词就比较谨慎，常常是一些特定的名词才能与其搭配。而且作一般不在词组中打头阵。

5、“借”
试比较以下两个句子：
1、你借我五百块钱；
2、我借你五百块钱。
第1句意思很明白，你借[给]我五百块钱[好吗]。
那第2句呢？
意思到底是——我借[给]你五百块钱，还是——我[从你那里]借五百块钱？这就要看当时“我”和“你”说话时的语境了。这是中国人说话的一个特点，语气会把[]里的意思补齐的。这更是中国人表达含蓄的一个例证。
然而，当两个第三人称来表达“借”意时，就会有歧义了。比如：
米老鼠借唐老鸭五百块钱。
到底是谁借谁了呢？在美国，这个问题很好解决。英语中“Borrow”是“借入”，“Lend” 是“借出”，方向明确，没有问题。
这就是汉语的缺陷了。
而说，米老鼠借入唐老鸭五百块钱；或，唐老鸭借出米老鼠五百块钱。这似乎又太不像中国话了。
只能这么说，米老鼠向唐老鸭借了五百块钱；或，唐老鸭借给米老鼠五百块钱。这是中国话，但使用了规定方向的介词“向”和“给”。

6、“第一个”
他是第一个获得这项赛事冠军的中国男选手。
这到底是说：他是第一个获得这项赛事冠军的中国人，他是个男的；
还是说：他是中国男选手当中，第一个获得这项赛事冠军的人。
细致分析下去，这里的“第一个”因为放在靠前的位置，就难以明确其修饰的到底是中国[人]呢，还是男选手了。
为了避免这个汉语当中常见的定语不定的问题，不妨这么说：
他是第一个获得这项赛事冠军的中国人（为了表达精确，只能省去“男选手”这个信息了）；
或者说：
他是中国男选手当中，第一个获得这项赛事冠军的人。

7、“的”对形容词的定位作用
看以下三句：
1、美丽的大连海滩
2、美丽大连的海滩
3、美丽的大连的海滩

虽然大连和海滩都很美丽，但我们还是要把“美丽”的定位搞清楚——它到底是修饰谁的？
第1句当中，“美丽”是修饰“海滩”的。
第2句当中，“美丽”是修饰“大连”的。
第3句当中的“美丽”一定很为难，谁都不想得罪，于是用了两个“的”。这样使用“的”是不精确的。

8、“之一”
这是全球最著名的学府，之一（就是不说排名）；
这是我国最大的广场、之一（就是不说面积）；
这是我省最繁华的商业街，之一（就是不说销售额）；
这是我市最宏伟的建筑、之一（就是不说高度）；
这是我乡最大的南瓜，之一（就是不说直径）；
这是我村最深的水井、之一（就是不说深度）；
这是我家最有出息的儿子，之一（就是不说名字，打死我也不说）。
“之一”的滥用，分明表现出中国人好大喜功的民族个性。一加“之一”，虽然“最”的程度立刻打折，有大喘气之嫌，但那种总想着树大招风的心态却历历在目。
远望中国曾经的世界大国地位，近看各种中国人创造的吉尼斯世界纪录，在这之间是一场又一场的大跃进表演赛。
而有时候，这也是中国人的含蓄性格所致。加个“之一”就显得谦虚多了。像：林丹是当今羽毛球男运动员当中水平最高的选手之一。其实超级丹就是毫无水分的世界第一，而且没有并列。

9、“若”与“如果”的因缘
“若”的读音是“R-u-o”。“如+果”的读音是“R-u+G-u-o”。将“如+果”的读音“R-u+G-u-o”串读，就是“R-u-g-u-o”。也就是说，弱化“g”。而后，合并两个“u”。便读成“R-u--u-o”，以至变成“R-u-o”。“R-u-o”就是“若”。
可以猜想，我们的前人在创造了“如果”这个词后，串读出了“R-u-o”，便创造了“若”字。所以，“若”与“如果”意义相同。或者，那就是有一位大舌头的先人，从“若”读出了“如果”。
　　但“若”和“如”都是古汉语就有的字，而且都有“假设”的含义。也许真相是这样的：我们喜欢双音节词的前人在“R-u-o”之中随便插入了一个“G”，于是就有了“R-u+G-o”。但“G-o”读不出来，就又插了一个“u”。最后就成了“R-u+G-u-o”，也就是“如果”。

10、“东西”与“东东”
“东西”一词已经不仅仅是东西了，还有很多别的含义，像：玩意儿的意思，还有“你是什么东西！”里的贬义。
于是，网语中出现了“东东”这个词，略带俏皮，却还原了“东西”的纯粹本意。
所以，我们欢迎“东东”的到来。

11、“灭火”和“救火”
“我灭了你”和“我救了你”是相反的，是生与死的区别。还有，“消灭敌人”和“拯救敌人”也是很不相同的表述，后者近乎神经质。
　　然而，把“灭”和“救”的宾语换成“火”，却成了一个意思。在这里。我们确实遇到了汉语中的一个现象：正反同义。
　　类似的例子似乎还有一些，在我们的脑子里隐藏着。试着搜罗出来，比如：
　　宝贝儿 <---> 挨千刀儿的
　　亲爱的 <---> 冤家
　　而像“灭火”和“救火”那么工整的“正反同义”，如：“好容易”与“好不容易”。不太工整。

12、TMD与国骂　
在网络上，国骂“他妈的”和其它的骂人话正在被TMD、SB等替代。
这是设置网络违禁词的一大贡献，也是广大网民（网络公民）自觉使用的结果。
TMD代替了“他妈的”，确实净化了网络。它应该引入书面写作，这样我们的语言就更干净了。

【楼主】 (45):一百一十八、伊人文学赋

尝闻伊人居洛水之东，而桓山之侧。
人不得目其颜则风传，鸟不得闻其声而鸣啭。

时东周之末，春秋之初。天下多游士，为诸侯所慕，而成百家学说。
孔子过洛水听水音巍巍，经桓山睹山形袅袅。
遂谓鲁公曰：泰山虽尊，不能夺匹夫之志；夫洛、桓之影，始得人之最初。
言毕旋走，投老聃门下。

至战国，七国逐鼎而争，四方聚利而走。
嬴政欲得楚而不能，问政张仪。
仪曰：王可知洛水伊人、桓山处子？虽不能倾城倾国，但可倾人之心。此王之所无，而伊人所有。王欲争南楚，必至洛水之东而桓山之侧，则晓天下何以能治。
嬴政诺。次年楚亡。

秦末，刘亭长斩白蛇而起，项竖子焚阿房而王。韩信围羽于垓下。虽四面楚歌，楚军不能减。韩信与张良议。
张良曾于洛水濯足而歌，知人之来去。振衣桓山之冈，明人之所以。日高万里，飞雪目下。想伊人啖霜为肌，饮露为肤。扁舟滑翔，鲸鱼为潜。叹伊人如荫而动，不惊尘物。
良谓信曰：汉王遇楚王即败。汉王如伊人之行，虽败而有所积。楚王如莽汉之醉，虽胜而更损无益，以致今日之围。汉王九败，而楚王九胜。今汉军再败一阵，则成十面包围之势。则霸王将亡。
不出数日，霸王别姬自刎。

时至汉初，武帝平匈奴于朔北，开疆土于南方。终有所悟，始弃武备。夜梦得一人，无形之中有精魂左右，状物之间失天地既成。乃问梦于董仲舒。
董曰：此君王弃武之德，动天地精神，自此文治始也。
刘彻道：此乃何人？
董曰：伊人也。行云于洛水，止雾于桓山。过客但闻水调山歌，谓民风而已。其实不然。渔樵船工常年与伊人同伴，未睹其芳而得其神，未闻其语而知其妙。才有八桂大歌，而十方曲调。
帝曰：真有如此之美乎？然何以在我之梦？
董曰：此伊人之梦，乃授君王意。
帝曰：但问何意？
董曰：君王已有天下而寿封泰山。今文治初轫，儒生稍安。玄黄之轨当乎天地，赤褐之规定于四海。然文娱之乐尚未萌发，使民不敢声于市，使士不能逞于堂。威严有余，而活泼不足。欲天下大乐，必从文始。欲四方无过，必以伊人之德。
帝曰：我明矣，此文梦也。

武帝于承露台立金人二、仙鹤二、扶桑二、鱼凫二，以为八面。
帝沐浴毕，坐于台上。
始见金人舞动，光芒如针。此伊人之目。
仙鹤翔于寰宇，时惊时肃，而羽无一乱。此伊人之眉。
扶桑出于台，招摇有时，风云无止，雨露之兴似清明之氛。此伊人之手。
鱼凫飘游，色随姿变，情与位同。此伊人之足。

武帝得伊人之身，然不闻其语。恍然明身之所系，思之所止。即驱金人、仙鹤、扶桑、鱼凫。于是心至洛水，绪落桓山。
自言：前有孔丘、张仪、子房，皆有得于伊。伊不现身色半点，而乾坤已非。伊不出情声一字，而世界尽阑。
一时天地淡暗，四野如灰。
然帝不惧。

忽林动而风起，云飞而日见。
鱼出洛水而作舟，虎入山林而成岩。
伊人下桓山而出洛水，伫于帝前。
帝闻得伊人至，但无容颜可窥。
伊人曰：孔丘得一颦而开儒之滥觞，张仪得一笑而致华夏始皇，张良得一吻而有汉家六百年光。此皆小术。汝之后有曹家子建、唐之太白、宋之东坡、明之显祖、清之雪芹，皆得我大宝。欲睹我貌，必待千年之后而万代之中也。
帝大呼：若徐福不归，今生恐不能相见矣。

伊人笑而没。
帝乃立坊为志。

【楼主】 (46):一百一十九、当下玄幻文学何以流行

玄幻影视持续走强的原因很简单，因为专制统治需要让人民多一些汉晋遗风式的玄想。玄学就谈不上了，这个玩意儿已经过时。于是玄学变成了玄幻，哲学变成了文学。开始是无厘头影视走俏，这些东东也是在逃避现实。然后这些无里头的闹剧就逐渐向着更文学的玄幻转变。老庄哲学与科学幻想相结合，再把中国神话传说一大抄，而后就玄幻了。《无极》无疑是玄幻力作，其空虚程度达到了令观众直想退票的程度。这样的玄幻不仅脱离现实，抽象人生，而且简直就是视觉上的鸦片，毫无思想力度的腐化。而现在玄幻文学、影视的走向也是这样，正一步步走向政治所规定的结局：彻底虚无、玄幻致死。

【楼主】 (47):一百二十、当下中国的十大社会悖论

1、“party”与“宪法”

A. 宪法规定：“中国各族人民将继续在中国Communistparty领导下，在马克思列宁主义、Mao.ZD思想、Dengxp理论指引下，坚持人民民主专政，坚持社会主义道路，坚持改革开放，不断完善社会主义的各项制度，发展社会主义市场经济，发展社会主义民主，健全社会主义法制……”。

B、宪法又规定：“一切国家机关和武装力量、各政party和各社会团体、各企业事业组织都必须遵守宪法和法律。一切违反宪法和法律的行为，必须予以追究。”

？：依照A的宪法规定，感觉Communistparty是游离于宪法之上的。按照B的宪法规定，它又是在宪法之内的。可只有中国Communistparty有权建议修改宪法。这个权力出自哪里？

2、“社会主义”与“中国特色”

A. 社会主义的定义出自马克思主义理论和列宁的解释。

B. 中国特色的社会主义其实是资本主义初级阶段。

？：到底是社会主义初级阶段还是资本主义初级阶段，这可差着好几百年的历史进程呢。

3、“party纪”与“国法”

A. 宪法规定：“一切国家机关和武装力量、各政party和各社会团体、各企业事业组织都必须遵守宪法和法律。”

B. 在各种双规、双指条例执行时，常常能听到这样的新闻通报话语：“经纪委查明，……，现撤销……，并移交司法机关。”

？：“party纪”高还是“国法”高呢，这个仿佛是不言自明的。一个加入中国Communistparty的人到底首先是party员、还是公民呢，这个似乎也不在话下。

4、“公仆”与“父母官”

A. Dengxp说：“我是人民的儿子。”刘少奇说：“我们都是在为人民服务，只是工作岗位不同。”周恩来说：“我是人民的公仆。”

B. 我们经常听到那些官儿说，“作为一地的父母官，就是要为老百姓造福。”

？：这里的关键在于中国的公民是纳税人，是中国的一个个股东。是这些股东雇佣了广大的公务员（官员）来为纳税人服务的，这样关系就捋顺了。

5、“人民代表大会制度”与“参政、议政”

A. 宪法规定：“省、直辖市、设区的市的人民代表大会代表由下一级的人民代表大会选举；县、不设区的市、市辖区、乡、民族乡、镇的人民代表大会代表由选民直接选举。”

B. 见不到候选代表，不知道谁是谁，他的政治主张是什么，他当选后会做什么实事儿。没有竞选活动，没有演说，没有选举广场，没有民主论坛，没有电视辩论。连谁是候选者都不知道，怎么直接选举，怎么参政、议政。最终直接选举还是变成了间接选举，由那些居民代表确定候选人，酝酿出一个神鬼不知的名单来。

？：民主不是法律规定出来的，而是要靠实践、从候选程序启动之时就开始了。而这个时候其实是最重要、最有意义的，它能让每个公民都受益。而这，正是我们所欠缺的。因为没有竞选这个程序，所以从一开始选举就不可能达到民主的目的。如此而来的人民代表，又怎么代表人民、为了每一个公民呢。

6、“上层建筑”与“经济基础”

A. 马克思主义认为，“上层建筑必须与经济基础相适应。”这是在中学的政治经济学里就有的一个“著名论断”。

B. 目前中国的现实是：只能进行经济体制改革，不进行政治体制改革。

？：至于行政体制改革因为没有新的政治体制相配合，只能流产，如例次精简机构。

7、“娱乐”与“愚民”

A. 当下如流行性感冒一般大流行的有，超级女声、梦想中国、辫子戏、玄幻文学、同一首歌、郭德纲相声。时下最提倡的便是娱乐，娱乐是令人快乐的，能够忘记烦恼、忘记房贷、忘记物价。新闻联播有时候也是一个娱乐节目吧。

B. 娱乐不过是一种愚民政策。那些明星害怕被暴光，害怕隐私外泄，害怕这、害怕那，就是不怕成为愚民政策的工具。为什么卫星电视节目不让接收，为什么那些外国的新闻、娱乐节目我们看不到。

？：娱乐本是很纯洁的娱心而乐，本该与政治无关。然而在中国，娱乐本身也是为政治服务的，只有为政治服务的娱乐才是被允许的。所以那些粉丝们其实也是政客的观众了。

8、台湾的“混乱”“民主”

A. 常能在CCTV-4看到对台湾政坛的报道，怎一个乱字了得。一会儿是行政院长苏贞昌与总统阿扁阳奉阴违，一会儿是副总统吕秀莲要彻查枪击案，一会儿是议会里打群架，一会儿是李敖大批马英九。CCTV-4的意思是，瞧瞧，这混乱就是所谓的“民主”导致的。姑且就叫它“民主的混乱”吧。

B. 没有民主的时候也会混乱。只是这混乱不仅是一个国家的民主导致的，而且是一个party内部的民主导致的。看来，民主大会并非就是心平气和地举手投票，还可以是怒目相视、举拳相击啊。所以，这又可以叫“混乱的民主”。

？：现在，要明确的一点就是：即使是“民主的混乱”，毕竟那也是台湾民主的现象啊！“混乱的民主”，还是民主。民主原来如此！

9、“改革”与“革命”

A. 自一九七九年开始的改革是五、六十年代刘少奇经济政策的继续，并更加深入、全面。改革实质上是对国家-个人、中央-地方、城市-农村的利益再分配。改革有利于增强国力、藏富于民，也会逐渐触及统治阶层、既得利益者的根本利益。改革就是渐进的革命。

B. 而革命实质上是对各个阶层根本利益的再分配。所谓的“根本利益”就是权力。

？：中国还不需要一场革命。渐进的改革仍然是当下中国的现实。在那些于无声处听惊雷的地方，但愿统治阶层、既得利益者的根本利益会被逐渐动摇。这样改革才有可持续发展的希望。

10、“宪法自由”与“具体实施”

A. 宪法规定：“中华人民共和国公民有出版、集会、结社、page~ant、示威的自由。”

B. 在具体实施“出版、集会、结社、page~ant、示威”自由时，却会受到各种法规的约束。约束也是必要，只是不知哪里有如何保护这种自由的法律、法规在。而且在约束时，采用极其不透明的行政手段。出版时，政治审查是必需的，敏感问题是不容出版的，何谈自由。集会、page~ant、示威需要向当地公共安全专家局申请，除非当局明着或暗中组织的，几乎不可能成行。结社需向民政部等有关部门（到底是哪里呢）申请，批不批另说，而且难说，丝毫没有具体法律保障。

？：我们的法律（非指宪法）只约束这些自由，却不保障、促进这些自由。这些法律虽然不能说违宪，却实是自由的障碍。

【楼主】 (48):第十三篇爱国不必主义
一百二十一、孙中山、辛亥革命、三民主义光照当下的伟大之处

1、辛亥革命的本质不是要推翻一个王朝，而是试图推翻一种禁锢了中国几千年的封建思想（皇权、专制，等），这种思想至今还未消除。这说明辛亥革命远未成功，而且还表明，辛亥革命的意义光照千古。

2、参加辛亥革命的，跟随孙中山的，哪一个没有封建意识呢？等到该革自己命的时候，他们还会辛亥吗。就是孙中山，如果不是英年早逝，那么他会不会也是另一个蒋介石、Mao.ZD呢？孙中山自立为国民partyparty魁、要party员对他宣誓效忠的做法就引来黄兴的反对和出走，似乎可说明一些问题。

3、孙中山领导制定的《临时约法》是要约束、限制所有人（包括孙本人）、所有政party（包括国民party本身），这才是最彻底的宪法。至今我们都没有享受过这样的宪法。

4、五权分立（三权：立法、司法、行政，加上：监察权、考试权）的思想意味着中国可以在国家统一的条件下实现基本的公民自由与民主。但这样的五权同时也是一个无法统一的权力整体。

5、在国家统一的情况下享受非统一的权利，这是中国从来没有经历过的，也是难于实现的。中国人只享受过国家非统一的情况下的非统一权利，如春秋战国、五代十国、南北朝、军阀时期。在这些时期里，中国人的迁徙和思想比较自由，文化也能发展起来。春秋时有百家争鸣，军阀时期出了一个鲁迅。而我们如今的共和国里出了什么顶天立地的思想家呢，抑或只有名声上的巨人、思想上的侏儒呢。

6、由此我想到台湾是否需要统一，这样的统一对中国是否是件好事。

7、台湾经过土改和保钓运动之后，继续依照三民主义建设了民主制度。这表明中国可以在国家统一的情况下享受非统一的权利，而且这样的享受似乎并不与国民素质有关。那我们呢！

8、世界潮流，浩浩荡荡；顺之则昌，逆之则亡。真的吗？这样的劝世箴言是否只是对历史的总结，而非能应用到当下的规律呢。

【楼主】 (49):一百二十二、对日本人的一种精神分析

日本地处太平洋岛屿，资源贫乏，地震频多，其精神上必然惴惴难安。对外侵略其实是在释放类似力比多的紧张感。其在中国极端的侵略罪行更是惶惶不安心理的表征。就像他们担心有一天整个日本会沉到大海当中一样，他们即使侵华期间也在猜想失败的那一天。
当美国人在长岛投下原子弹，日本人才不得不承认失败。但承认失败不等于认错。那么，日本人为什么不认错呢？
在日本这个民族的文化精神当中，有太多的自大成分，即所谓夜郎自大。越是国土狭小，越要梦想征服世界。如果他们认了错，那么就等于承认不仅失败、而且失德。这就不仅仅是政治军事上的失败，更是自信心上的失败，更是天皇神学体系的失败。
日本文化一向追求完美精致，这正是一个夜郎自大的岛国所能达到的极致。日本人在道德上本应同样要求完美与精致。但当需要向外索取更多资源以实现完美与精致时，道德上就不再受人类普遍公理的制约，而是另行制造一种道德体系来安放那些侵略者的魂灵，使其能够在完美与精致中瞑目。
一个武士宁肯剖腹，亦不苟活。那是因为道德关乎武士道精神，而剖腹自杀却可位列神社。如果苟延残喘，很可能受到良心折磨，即便口头一直强硬，难免不在内心里皈依人类的普遍道德。
日本必将修改其“和平宪法”，因为他们将一如既往地夜郎自大。日本将向海外派遣更多的军队，因为其追求完美于精致的冲动并不能在几个岛屿的范围内得到满足。
我们将怎样做？
其实，日本对中国文化有着相当深的依恋。他们破坏了朝鲜王宫，却完整地保护了中国的故宫。也许他们曾梦想在这里对着天皇山呼万岁，但他们确实觉得这里是真正的经典。
从西部的粗旷到东部的唯美，从北方的浩阔到南方的细腻。中国文化本应具有多种多样的形态与魅力。经营好自己的文化，不仅需要考古一般的挖掘，还需要外科手术一般的精确。
我们考证了夏商周的断代史，我们发现了海上的丝绸之路，我们还在不断纪念郑和下西洋。但我们更需要的是百家争鸣那样的开放。也就是说，十三亿中国人所具有的，不是简单的廉价劳动力，也不是可以教育培训的智力资源，而是一个庞大的思想基因库。
文化的强大和开放，其征服世界的效率胜过经济十倍。惟其如此，才能让日本明白中国从来就是伟大的国家，才能让日本人懂得该怎样成为一个有德行的世界大国。过去是，现在是，将来也是。
让他们继续哈中吧！

【楼主】 (50):一百二十三、涨声响起来，我心更无奈，出租车为谁而存在

一、涨价的原动力
各地出租车纷纷涨价了，而且租价和油价有了联动机制。这个联动机制的基本特点就是涨得快，降得慢。油还将继续涨价，出租车价也会一骑绝尘的。
由此可见具有中国特色的两大规律：
调价=涨价；
听证会=涨价预警。
涨价看似能增加司机收入，实则增加的是空驶率和油耗。可以预见的是，毛收入将和涨价前差不多。而油补没有了，司机的收入会因此而降低。处于强势的出租汽车公司毫发无损，反而增加了收入（油补没了）。全社会都在给出租汽车公司打工，为这些老板挣钱。
看看中石油、中石化、中海油的业绩，为什么在油价倒挂的情况还能有那么多利润呢。为什么利润那么多还要涨价呢。涨价不过是转嫁危机、转嫁经营不善的一种手段。既得利益者们通过这样简单的经济暴力实现了利润增长，提升了企业股值，也为进一步挥霍国家资财奠定了良好基础。
这就是既得利益者的简单生产扩大化。

二、霸王价格
看看租价和油价的联动机制：如果93号油价连续一年的平均价格下降到4.26元/升时，租价下调到1.80元/公里；下降到3.63元/升时，租价下调到1.60元/公里。
从中我们不难发现，这种接轨和此前的很多接轨是一样的，就是高接低不接。现在4.65元/升的价格，租价是1.60元/公里。等租价涨上去了，再降就没那么容易了，要到3.63元/升时才能回到1.60元/公里。
据称，租价调整增加的收入将用于三个方面：一是用于油价上涨增加的燃油支出；二是用于企业为驾驶员办理社会保险和车辆第三者责任强制保险增加的费用；三是为应对油价波动预留一定空间。
如果不涨价，难道出租车公司就不为司机（驾驶员）办理社会保险和承担车辆第三者责任强制保险增加的费用了吗？至于“为应对油价波动预留一定空间”，这样的空间完全可以理解为毫无理由的利润空间，也就是和现在汽油涨价无关的那部分新利润，也可以叫“变相暴利”。

三、那些骆驼祥子们
在王朔小说里可以看到当年的出租车司机何等风光，挣的是外汇券儿，出入的是高档酒店，和空姐儿是一个档次的。
如今的出租车司机简直就是当代的骆驼祥子，而现在的社会又是怎样的社会呢。
出租车司机比起希腊神话里的西西弗斯更甚。后者只是明知石头会落下来却还是要把它推上去。而前者明知没人坐车却还是要更多地空驶在大街小巷里。
以北京出租车司机为例，每天工作14个小时，月收入一千多元，可谓低薪阶层了。而油价上涨对他们是最直接、最致命的威胁。他们最不希望美国打伊朗了，他们是国际局势的铁丝。

四、民间的抵抗
房价上涨，油价上涨，普通公民作为消费者受到侵害最深。于是“不”运动兴起。不买房运动，不乘出租车运动，都是自发的，也都是能一呼百应的。
于是我们能发现目前改革所遇到的新节点。以前人们对涨价是忍耐，是考验自己的承受力。现在对涨价是批评，是反对，是理智地分析涨跌。
日渐发达的媒体也在关心王菲产子的同时，望几眼这边涨声一片的风景。批评大于支持，说明媒体从业者、记者也是普通消费者，也是心同此理的。
作为公共交通的补充，如今的出租车为谁而存在呢？难道是为了转嫁危机而存在的吗，为了那些无能的go-vern-ment官员而存在的吗？如果go-vern-ment不腐败倒也说得过去，如果没有那么多政策失误也就罢了，如果价格听证会是民主决策也就算了，如果我们国家是民主政体也就能承受了。但，不是。
于是，我们只能看见那腐败与涨价齐飞，那房子与汽油一色了。

【楼主】 (52):一百二十四、不得评论的油价新闻

最近油价疯涨，而且远未到位。与此相映衬的是，在新浪、搜狐等网站上对此类新闻的评论为零。看来是早有准备，害怕民意啊。油价不在听证目录当中，我们普通公民（记住，不是老百姓，也不是群众）没有发言权。现在油价也不在新闻评论目录当中，我们普通纳税人被剥夺了网络的言论自由。以后，想必油价还将被排除在新闻目录当中，我们的知情权也要被忽略掉了，就像忽略油价的一个零头。
国计民生就是这样得到关照的，随风潜入夜，润物细无声。无聊的人去干些有意义的事吧，养家糊口。在这养家糊口的过程中，最好闭上你那张臭嘴。你们评论来，议论去，丝毫于中国现代化进程无关，而且浪费网络资源。既然你们还是要这样浪费感情，干脆把评论窗口给关掉。白茫茫一片真干净啊！也省得什么中宣部、网警再费神，浪费纳税人的钱去监控了。文明上网的规定也就一劳永逸，彻底五讲四美了。
拿起碗吃饭，放下碗骂娘的毛病也该改改了吧。谁说不是呢。还是搞些小色情来点小情调看完芙蓉姐姐找二月丫头去玩去吧，虽然油贵了点儿但花生油还没怎么涨吧。
Kao！网络算什么，网民算什么。一个简单的设置就可以把那么多根手指的敲击欲望给毁掉了。这就是技术的力量，见识了吧，服了吧。告诉你们，现实当中没有的，也别想在网上得到。这是最基本的社会学定律，可明白了。

【楼主】 (53):一百二十五、油价上涨引起群愤的根本原因

油价上涨引起群愤的根本原因在于，漠视作为消费者的公民的权利：

一、事先不告知（肯定是怕引起恐慌性加油），置公民知情权于不顾。
二、对如此基本的生活资料价格上涨不听证，是对民生的漠视。
三、发改委对涨价的解释驴唇不对马嘴，纯属愚民之辞。在公民工作待遇上要适应中国国情，在油价上又要国际接轨。左右都占理，不顾基本逻辑，信口开河。
四、石油三宝（中石油、中石化、中海油）对油价的操控不顾国计民生，不顾基本常识随意解释原由歪曲事实，说什么批零倒挂、炼油亏损，也都是愚民之举。
五、网上油价上涨新闻一律不准评论，是对公民言论权的侵犯。
六、新闻媒体此时几乎一边倒，表明了它们决不是为了公民的需求而服务且存在的。当有娱乐新闻时，比如王菲生孩子，追逐明星车辆不惜做狗仔，口口声声为人民娱乐服务。等到人民需要他们为油价平稳服务的时候，他们就退避三舍了，为什么不去咬石油三宝的坐驾呢。
七、石油三宝进口国外劣质原油以次充好，然后说国外的（好）油价比中国的（次）油价要高，就提价，以此赚取超级暴利，是欺诈消费者的行为。
八、全国人大、国务院监管不力，又该当如何呢？国务院对全国人大负责，全国人大对全体公民负责，是这样吗，那还涨个没完了！

什么时候公民是真正的公民了，这种事情也就会少了。否则的话，就等着卖车吧。

【楼主】 (54):一百二十六、八接八不接

1、油价接轨了，收入不接轨
这个问题已经被讨论过N遍了。收入不接轨的原因是国民经济还没发展到那一步。油价接轨的原因是为了在国民经济还没发展到那一步的时候取得暴利，以及让国外的油更多地进来。

2、价格接轨了，人权不接轨
房子、汽油、出租车都在涨价，基本生活资料价格的上涨会对人们的生活质量造成影响。而人权体现的是人的价值、精神的价格却基本上没涨过，实在遗憾。涨价行为虽然出自公权力，却不是经过公民们同意的。这样一来，物质生活上的降低就成了一种痛苦，而精神生活上的低靡则更加深重了。

3、技术接轨了，管理不接轨
管理或许也引进不少，可就是不能接轨。因为它实质上触动了政治体制及其皮毛行政体制。

4、腐败接轨了，监督不接轨
各种贪官相继逃亡国外并被引渡回来（被引渡的都有了免死金牌），说明腐败和反腐终于是一起接到了国际水平线上。而监督权力的机制却一直不能形成，使得腐败与反腐的接轨成了徒劳。

5、经济接轨了，政治不接轨
经济体制改革在一九七八年就发动了，而政治体制改革至今未见出来，却出来个小的：行政体制改革。殊不知，行政体制改革只是对政治体制改革的延缓而已。

6、市场接轨了，民主不接轨
具有中国特色的市场经济的中国特色就是没有市场民主，垄断肆意横行，霸王条款遍地，官商勾结严重。

7、现象接轨了，本质不接轨
看看我们经常自夸的是：美国一百年才达到的目标我们三十年就达到了。可这些都是现象啊，同志。就是说，我们虽然在现象上已经是后现代城里的后现代主义者了，可我们的头脑里还是很封建地在想：继续专制下去就好了。而美国早在几百年前就是民主制国家了。民主制给美国带来的政治、经济、科学、社会效率和潜力以及民主历史对今天的贡献又是怎样的本质说明书才能呈现的呢。

8、不该接的接轨了，该接的咋老是不接轨呢
这是一个对其它接轨与不接轨的总结与暗示，这意味着我们的国际接轨只是一句实用主义的借口而已。

【楼主】 (61):血戈59楼
等级：0级
积分：0分

不说什么了,写的人有些问题看的还不是很透
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请你接着往下看！！！！！！！！！

【楼主】 (62):一百二十七、有多少矿难可以重来

矿难！
又一次听到这个名字，是在5月18日山西左云县一煤矿发生透水事故的时候。
看来还是得写点儿什么，明知是没有用。也就是纪念一下，顺便再反思一把。
千万不要把我这文章看成有文采，文笔比起矿工的鲜血来又能算得了什么。而且和矿难相比，即使一百篇《纪念刘和珍君》恐怕也没得重量了。
中国的矿难实在多……
矿工是以命博钱，矿主是以钱买命。命价几何，这在吴思《血酬定律》里有详细计算。至于权钱交易、官商勾结，更是一个矿生存、发展的基础。
我只想说，中国的腐败已经病入骨髓了。
国家安全监督管理总局就在我家旁边，安贞桥附近。它原来暂时在安贞大厦里边，现在有了自己的办公大楼。安贞大厦和现在的办公大楼都在安贞桥的东南，东南是多吉利的方位，安贞是多吉利的名字。但中国的矿难因暴光率增高而愈发显得严重了。
那些安监局的人，那些矿难调查小组，那些国务院派来的“钦差大臣”，不过是治标而不治本。
真是庆父不死，鲁难未已。
至于治本是什么内容，猜都能猜到。严刑峻法可以，但没有严格执行，一样落得像左云矿难这样的结果。
更为重要的，是监督，是从根儿来解决问题。否则矿工的血依旧会白流，又是《纪念刘和珍君》里边的那几句话。
我们总不能把节约能源当成一种纪念不了了之吧。
要想有对权力的监督，就要有真正的民主制度。在一个大众社会有了民主制度，至少在煤矿这个小社会里才能保证一个相对公平而安全的制度，而不再会像一个血淋淋的原始积累的地下大森林。
制度决定了中国矿难的频率和严重程度。
当我们再次听到矿难二字从东施效颦的白眼松嘴里滴答出来的时候，是否会意识到，我们的制度已经到了最危险的时刻呢！

【楼主】 (63):一百二十八、爱国不必主义

爱国就爱国，何必后边跟个“主义”。多爱点儿国，少谈些主义。
爱国也主义，搞得跟信仰似的。爱国与不爱国，不过是选择而已。何必以主义去较真儿，以主义分朝野。
往往在这主义背后，有更深的阴谋。而热血的爱国者，最容易被蒙蔽。
爱这个国，但不等于爱这个国的专制party。国的江山跟party的江山不是同一个。
更何况爱国也有前提，那就是国也爱我。其实谁不爱自己的国，如同爱自己的母亲。可有时候，国并不爱我。
国是个啥？
国就是江山、人民和文化。
朝代更迭，世事沧桑。
我们爱当下的中国，也爱清朝的中国。不然怎么辫子戏那么繁荣呢，快成主旋律了。
把爱国主义偷换成爱party主义，以国名行party实，是不容易被识破的。
party国，party国。爱party爱国。
party大，还是国大。party纪高，还是国法高。
时光荏苒。
party也许没了，但国依然在，人民依然在，江山依然在。
历史是国的真身之一。它就像黄河、长江，冲刷着现实的河床，奔向浩瀚的记忆之海。但历史难以真实，就像黄河、长江里的泥沙。要想冲洗现实，就要付出代价。
文化也是国之真身。不断地破坏文化本身，也是一种文化——party文化。国中有林，开采权和保护权到底归谁，归抽象的人民，还是具体的party。
家过天下。修身齐家治国平天下。
家，市，省，国，全球。为什么亚洲不在其中。
爱国与爱家、爱市、爱省其实是一回事，就是从你身边爱起。
旅游可以让人爱国，上学可以让人爱国，工作也可以让人爱国。
人与国的情感自然而然形成，从行走、学习、思考中得来。
走向全球，爱人类是否比爱国更伟大呢。

【楼主】 (64):一百二十九、外交部发言人的精妙之语

我国外交部发言人刘建超今天在例行记者会上回答了媒体记者提问时指出：一些人指责中国go-vern-ment控制互联网是不符合事实的。
[他的实际意思是：中国go-vern-ment控制互联网不是事实，因为控制互联网的是中宣部，中宣部不归中国go-vern-ment管。]

有记者提问：国际新闻协会要求中国停止进行网上新闻管制。你对此有何评论？
刘建超答：我们已经多次阐述了中国go-vern-ment的态度。我想用几个数字来说明这个简单的事实。现在，中国互联网的使用人数已经超过了一亿一千万。中国人民通过互联网能够得到他们需要的、重要的信息。这个信息渠道是畅通的。据不完全统计，中国互联网的论坛大概有一百三十多万个。大家也经常访问这些论坛，可以看到各种各样的观点。中国go-vern-ment并没有对这些观点进行控制。
[他的实际意思是：中国人多，网民就多，论坛就多，各种信息也就多。一个人一天说出一个信息，一年就能生产三千亿条信息。总有几条是大家需要的吧。再强调一下，进行网上新闻管制的是中宣部，中宣部归C.P中央管。]

刘建超强调说：一些人指责中国go-vern-ment控制互联网是不符合事实的。当然，中国go-vern-ment会对色情、暴力、破坏社会稳定等方面信息进行必要的管理。在其他国家，包括西方国家也有这样的做法。有关措施也是在法律框架内进行的。
[他的实际意思是：破坏社会稳定的东东就是要删掉，不然怎么能有一个和谐的网络环境呢。虽然西方删帖的标准和中国不一样，但大同小异，也就该求同存异啊。最后强调一下，删这些信息的不是外交部、国务院，而是中宣部。中宣部归胡哥管，有事找他去。]

至于新闻自由的问题，刘建超表示，可以再提供一组数字：在中国现在报纸有两千多种，杂志八、九千种。这么大数量的新闻载体，有各种各样的观点。我们认为，媒体监督对go-vern-ment工作和社会发展都是有利的。当然有关的新闻报道需要在法律框架内进行。
　　[他的实际意思是：新闻自由是有限的，不是绝对的。如何限制新闻自由，有具体的法律呢。中国报纸、杂志那么多，即使中宣部再加强监管，也会有漏网之鱼。这些漏网之鱼就是新闻自由啊，难道你们视而不见吗！]

【楼主】 (65):一百三十、美国的民主制与美国式的民主

美国人创造了世界上最标准的民主制，使得美国成了如今这样的超级大国。美国人肯定十分骄傲于自己的民主制，也把这样的制度当成美国的标准文化，以类似托福一般的方式普及到世界去。
但这世上其实一直就有两样的民主。一个是美国里实行的民主制，一个是美国式的民主。前一个民主，上面已经论及。而后一个其实是一种文化，美国式的民主文化。
民主制度一旦变成文化，自然要扩散。美国人就是这样干的。在中东，在东欧，他们都干的很起劲儿。
美国人决非像一般人指责的那样，是要把自己用得顺手的民主制，像农用技术那样强行推广到他国头上。
美国人更懂得文化的力量。
美国式的民主其实是夹在肯德基汉堡的中间、含在可口可乐的里面、藏在NBA大游戏的后边，被一点点、一口口、一次次地推广开来的。
于是，东欧相继民主了。
俄罗斯靠着叶利钦站到坦克上一下子也民主了。
阿拉伯世界，这个可以一夫多妻、古兰经流行的区域，民主必得先从家庭改革开始。美国人非常期待美国式的民主能在这里，随着美国流行文化的泛滥而成熟起来。
可也有不开面儿的，伊拉克的萨达姆。此人又吃肯德基家乡鸡，又喝可口可乐的对手百事的饮料，又看NBA连季后赛也不放过，却偏偏不实行美国式的民主。
美国人急坏了。不搞美国式的民主，不进行大选，美国支持的代理人如何能掌握这个国家。不控制这个富有石油的国度，油价如何平抑，美国的那些大亨如何能高枕。
这时候，美国人动用武力，把萨达姆赶下台。美国的大导演们，没有安排萨达姆当民族英雄，而且利用好莱坞的夜景场让萨达姆演了一把鼹鼠。
这是美国式的民主文化的又一杰作。
美国式的民主此时终于露出其强制性的獠牙。这丝毫不奇怪，因为这獠牙同样是美国式的民主文化的一部分，而且相当重要。

【楼主】 (68):一百三十一、支部建在矿山上

想当年Mao.ZD在三湾改编时把支部建在了连上，使得那支农民武装的战斗力大大增强了。现在，我们为什么就不能把支部建在矿山上呢。在party的直接领导和干预下，我就不相信煤矿矿主会忽视安全，会拿矿工生命当儿戏。
　　在party的直接领导和干预下，建立煤矿安全风险基金。由煤矿矿主和当地go-vern-ment共同出资，煤矿矿主占80%~90%~95%。按照此矿的安全系数和事故历史来确定基金总额。像左云煤矿，基金应该为10000万。按每个矿工死亡赔100万来计算，可以赔一百条命。受伤的，则以相应费用来补偿。
　　把party的支部建在矿山上，不仅是要在每个山头、每个井下都插上party旗，更为重要的是，要让party员都在井下入party，和当年的火线入party一个意思。这样一来，什么集体意识、安全意识、危机意识、团结意识就全有了。
　　矿主就是资本家，party要领导矿工（也就是一般所说的“无产阶级、工人阶级”）去跟他们斗。反正我们有party中央撑腰呢，怕啥。party中央就是我们最大的保险。但斗争要讲究策略，要懂得沟通与团结。
　　我们的矿山party支部要经常向上级party委汇报当前煤矿安全情况和与矿主斗争的情况，同时还要努力和兄弟矿山party支部联络、交流，即使是通过地下巷道来沟通，也是可以和必须的。纵然这样有些地下party的意思，但要记住：斗争是复杂的，敌人是狡猾的。一定要做好party员发展与登记工作，因为矿主会经常性地销毁一些主要资料。最好把井下情况作成图纸资料存档，以便在重要关头拿出来使用和佐证。
　　把party的支部建在矿山上，是有前辈模范指引的。想当年重庆渣滓洞关押了那么多革命同志，最后还是在party的领导下跑出来好些。有了party组织，矿工们就不再是黑瞎子，就能找到出洞的火炬。Communistparty员总是要在关键时刻挺身而出，，逃生就有了保证。出来以后，千万别忘了，在拿补偿金之前，先把矿主、资本家的暴行揭露个底儿掉。

【楼主】 (69):一百三十二、大愚若智，所以大骗无极

1、三年花了三个亿的“无极”来了，看得我直心疼，虽然我只花了一百二，两张情侣座的票。我心疼的是国有资产的流失，民间资本的湮灭，当然还有陈凯歌才华的凋零。我在《中国文化垃圾论》（参见http://blog.sina.com.cn/u/447c598a01000032）里就说过，是陈红让大艺术家变成了一个垃圾出品人。看来我的预言又成立了，即使这是三亿人民币打造的魔幻垃圾。所以我特别希望陈凯歌能和陈红离婚，这样或许还有枯木逢春、老树开花的可能。

2、影片的营销模式非常棒，市场计划也写到做到，只是剧本和台词忘了贯通润色。陈凯歌就不会自己编剧，上次《刺秦》他就砸在自己编的剧本上了。可他没记性，老以为自己有什么高超的哲学思维似的，结果用北公爵无欢那吐露心扉的一句话给了天下人个大笑柄。哲学弄坏了，就很搞笑。“我被你感动了。”光明大将军如是说。

3、先来说说对影片的整体感觉吧。导演构造了一个无极世界。这个无极世界和银幕外大街上的世界有什么不同啊，和我们古代的世界有什么不同啊。除了两个能飞的雪国人，和一个无稽的满神操着一口无稽之谈之外，并无二致。什么神人共居，不过是为张东健的飞翔能力找个理论支撑。什么“你永远也得不到真爱，即使得到也会马上失去”，这句话本身就自相矛盾，语病！

4、有人说看《无极》一遍看不明白，那是因为看一百遍也看不明白。这里面的情节漏洞、逻辑矛盾实在太多了。在这方面，相信观众们也发现了，而且网上也有很多揭发检举的了。这里就不多废话了，还是循着陈导的思路来说一说他何以达到如此漏洞百出的地步的。

5、首先，陈凯歌想亲手缔造一个“无极”世界，想必这样的世界既是思想上的“无极”，也是艺术上的“无极”，还是票房上的“无极”。所以他就要把这个无极世界弄得很有视觉冲击力。在开场戏里，我们见到了少年时代的倾城和满神在一片类似沼泽的湖面上对话，从而开启了无极世界的大门。我们有理由期待，无极是一个无比奇幻的世界。

6、开场戏是光明大将军与蛮人、牦牛的大战。奴隶昆仑引诱牦牛穿越马蹄谷，结果作为蛮人先锋的牦牛阵反倒冲向了蛮人。可没有奴隶昆仑的引诱，低智商的牦牛是否也照样要穿越马蹄谷呢。光明大将军似乎也没有答案。我的理解是，这是光明的一计，引诱牦牛群进入马蹄谷，然后反过来冲击蛮人军阵。好吧，就算如此吧，虽然导演的意图我还是不太清楚。

7、到了王城勤王那场戏。我们看到了无极世界的首都，和紫禁城有什么不同呢，可能最大的不同就在于那是电脑特技制作出来的，而紫禁城是一块砖一块瓦累起来的。王和王妃被逼到了琉璃大屋顶上来和叛军对话，这或许是无极世界的一大特征吧，不走寻常路。

8、满神到底是谁？难道是导演特地为陈红安排的一个角色，还是无极世界的特色。她像个预言家，可句句皆废话。她像个主持人，可只坚持了上半场。她的可有可无正暗示了无极世界的某种本质。

9、昆仑为什么会爱上倾城？没有道理可讲。昆仑的行为举止倒是很像阿甘，他以阿甘式的冲动跳入悬崖，像阿甘一样凝视着羽毛。阿甘说，幸福就像巧克力；他说，跟着你，有肉吃。总之，这样的人物的特点就是：傻人有傻福气，最后都得到了爱。昆仑可谓是无极世界的一号人物，他的速度是无极的，他的傻气是无极的，他的武功也是无极的。只是我看不出，他的爱情怎么就无极了？

10、《无极》看似玄幻，实则无一处不现实，可又没有现实世界的智慧。生硬的雪国，只是为了生造出能像飞碟那样飞翔的人物功能。生硬的鸟笼监狱，只是为了能生造出像碟中谍那样直升飞机式的救援行动。那块生硬的馒头，只是为了给北公爵无欢畸形的声音世界观找到一个蹩脚的借口。

11、论感官享受，《无极》似乎在造型、特技、电脑效果方面很有特色，可是这些东西都只是形式上的空虚，没有一个内核能够把它们充实起来。牦牛大战里的牦牛阵，让人想到了古战场。雪国遭劫，怎么又回到了抗日战争时期的三光情景。红色的光明大军，有些《汉武大帝》的样子。海棠精舍，简直就是日本民居。昆仑的奔跑，有些《功夫》的意思，毕竟都出自香港特技公司之手。只是，我看不出这些和“无极”有甚关联。它们如此凌乱地摆放在《无极》的小天地里，令人目不暇接，却丝毫不能打动人心。

12、我原本以为“无极”的世界是一个我从未经验到的哲学世界、光影奇幻世界。看完之后，我只能说，大愚若智，愚蠢总是披着智慧的羽衣。《无极》就是这样一部大愚若智的经典之作。它欺骗了那些抱着一肚子智慧、一脑门人文知识、一屁股经验的凯歌迷们的热情，让那些事先捧臭脚的媒体都面上无光。

13、每个看完电影的观众出来以后都会仰天长叹，真不知道陈凯歌这三年都干吗去了，“无
极”的世界到底在哪儿啊。大愚若智，所以，大骗无极。

【楼主】 (70):一百三十三、大师黄昏综合症

当大师黄昏的时候，一般都会患有大师黄昏。陈大师也不例外，而且和馒头结下了永世的恩怨。
凯哥的大师黄昏综合症因女人而起，病症在《无极》中登峰造极，又在“馒头”上一发而不可收，“这不是个个人义气的问题”。
具体来说，凯哥的大师黄昏综合症主要表现在以下几个方面：

1、为美女献身，而非艺术。
或者说，为形似艺术的女人献出了艺术的贞操。而后，又在这样的女人引导下，走向了商业的殿堂。Kg和洪晃结婚，可说是门当户对地以一个前卫艺术家的身份依附到一个强势集团上去。而与陈红的结合，则是男才女貌的传统观念在作祟。然后就是思想被装进了花瓶里，生发出《吕布与貂禅》、《和你在一起》、《杀死你的温柔》、《无极》这样的垃圾之花。

2、难以超越《霸王别姬》，剑走偏锋。
《霸王别姬》是Kg的颠峰之作。而Kg这许多年来都在为能登上第二个颠峰而磨砺，只是磨来磨去始终剑走偏锋。剧本很差，自然无法创造奇迹，一不留神没准儿还成了笑柄。
《吕布与貂禅》是《霸王别姬》的情节再版；
《和你在一起》是《霸王别姬》的情感再版；
《杀死你的温柔》是《霸王别姬》的情色再版；
《无极》则彻底证明了《霸王别姬》无法再版。

3、老夫聊发少年狂，听不进批评。
不仅听不进批评，甚至还到处发函要批评者道歉。这是网络时代，这样的举动实在好笑，有些知不可为而为的意思。更是一种姿态，表明自己所处的地位如何如何不能接受任何的批评。

4、如电影教父，以为商业电影可以救中国。
Kg如同电影教父，以为靠商业电影、以好赖屋模式就可以救中国电影的市。可他忘了，他是靠什么起家的。他把自己的看家本事给忘了，那就是人文关怀。他一旦离开了这个，再念什么经都不好使了。

5、越来越没人味儿。
《无极》里那些诺言、爱情、幸福感，其实都是没人味儿的人味儿。Kg以为还可以来一把伤痕文学，可又要有魔戒一般的魔幻感觉，结果就馊了。

6、欺骗消费者，而非影迷。
这一点毫无疑问。可以通过消协、《消法》、315等多种形式解决。

7、用虚弱的文化外衣包裹空虚的内心世界，就像圆环套圆环那样。

8、染发，带墨镜，装酷。

9、跟一个馒头过不去。
跟一个馒头过不去的Kg显然是患有多疑症，以为受到了竞争对手的迫害。看Hg那一脸无辜的样子，哪儿像老谋子的同伙儿呢。都说Kg告Hg是掉价，其实他已经就这价了，何掉之有呢。

10、失去幽默感。
失掉了幽默感的大师又何止Kg呢，所以不必着急。
只是Kg是否更有些像个惹不起的被娇惯的孩子呢。在被采访的时候和他的满神老婆一起对记者发淫威，说一个孩子才出世怎么就咒他死呢。

可鲁迅早就说过，这孩子将来是要死的。

【楼主】 (71):一百三十四、[看世界杯]他们不代表亚洲，更不代表我们！

四年一度的世界杯特指全球男子足球盛宴。
中国足球以其特有的矜持，再次缺席。我们的国家队行将就木，以后是国奥队的天下。彻底换人，根本没必要搞啥传帮带。
参加此次世界杯的亚洲球队有四支：韩国、日本、伊朗、沙特。他们仅仅是亚洲球队，他们从来就没想过要代表亚洲、代表黄种人，更不是代表也在亚洲的中国。这只是亚足联的一厢情愿，还有作为看客的我们中国人的自作多情。集体主义荣誉啊！
他们打心眼里只代表自己的国家，表面上也是这样。
沉静下来想，亚洲跟我们又有啥关系呢。要搞团结，直接去联合国就可以了。第三世界联合起来。却不曾听说有什么“全亚洲联合起来”。

像刘建宏那样，在解说日本澳大利亚之战时，希望日本胜，以为这就是亚洲的胜利，即使踢得不怎么好看（赖皮）也行。
我开始也希望日本胜，是因为我觉得日本队的打法很先进。可是当他们进了一个流氓球以后，我转变了立场。我想到日本队虽然打法先进，却经常能进些流氓球，而且一样地、不知耻地庆祝。
我想到了上次在北京举行的亚洲杯，想到了大东亚共荣圈。
中国人看球，心理就是复杂。
于是我希望澳大利亚能灌几个。
澳大利亚的小伙子们在希丁克的指挥下，竟然在最后时刻进了三个。黑色X分钟。
我又回想到中国队曾经遭遇的那些黑色X分钟，不免心头掠过一丝快意。
可讽刺的是，以后澳大利亚就归亚洲足协，以后也“代表”亚洲了。
于是乎，黄健翔的说法就显得格外奇特了。
日本队胜了，难道我们就该高兴？
澳大利亚胜了，我们该不该高兴呢？
难道看个世界杯就必须找点儿归属感？
既然我们中国在亚洲，就该支持亚洲球队？
这种可怜的归属感只能说明，对足球的理解很衰，还不如那些赌球的。瞧瞧他们，真正享受着足球的亚文化，真正有强烈的归属感。这样的归属感不是意淫出来的，这个亚文化也不是虚幻的。

代表亚洲的到底是谁？
刘翔在奥运夺冠后说，亚洲有我，黄种人。

【楼主】 (72):一百三十五、胡戈[HG]越来越像凯歌[KG]了

看过《鸟笼山剿匪记》（简称《鸟笼山》），就发觉胡戈[HG]有些近似凯歌[KG]了。从发布新片前的炒作，到说自己倾家荡产，到片子出来后内容上的陈旧、无极，都是很似曾相识的。

1、恶搞真的能进行到底吗
虽然HG竭力要把搞笑进行到底，可提着别人的耳朵、杵人家咯吱窝，能笑出来吗。确实，里面有很多包袱和笑料，这些东东已经被网友给一一列举出来了。一会儿影射国际政治、一会儿讽刺大腕愚蠢，一会儿抨击房油涨价。火力分散，使得每个笑料都如过眼浮尘，写得轻易，看得也飘乎。
总之，很不高明，新意也无。

2、还是那个馒头
想想当初的KG，一脸的严肃，一身的主题，弄出来的才是无极的笑。这是《馒头》（即《一个馒头引发的血案》）火的原因。
而《鸟笼山》还是要挟《馒头》的威名，中间有乔不士的“人可以无耻到这种地步”，最后又是一桶的大杀器馒头，就显得很虚弱了。

3、孤注一掷的偏执
花了二十万（如果不是为了宣传诈称的话）拍出来的这DV，除去以无法可依的私人制作去挑战广电总局的市场垄断外，意义不大。
这个鸟笼子虽然处处搞笑，但是创意很少。其实，资金的不足是可以通过创意来弥补的。因为，创意本身不需要花钱，只需要动脑子。而HG没有做到。
KG和陈红一起投资并拉资金自己拍摄的，想必是想大赚一把的。至于在HG的攻势下赚没赚到，就另说了。但他们的生活依旧无忧。
而据说HG已“倾家荡产”。这么去搞一个没啥创意的鸟笼子，其偏执程度和KG不相上下了。

4、透支人气
HG的人气本来就是一时之虚，跟KG比只是在网络上的。现在他竟然学着KG，以这么糟糕的作品来透支人气，想来他身边真的是没得高参，就是可以当镜子的那种。
一个网络新星就这么江郎才（财）尽了吗。

5、制作水平简直是糊弄
在这方面，我们确实错怪KG了。但若是按照性能价格比计算，或许HG还是要高些的。当然，这是可以原谅的。
但如果这鸟笼子的看点靠的就是那有名的一段“威虎山”歌舞表演，那实在是不可原谅的。
这样的制作除了免费，又能怎样？

6、呼吁赶紧建立起一套网络明星继续长征的培养机制来，这里面商机无限！

附：对《鸟笼山剿匪记》的若干修改意见[恶搞部001号文件]

胡戈（HG）是个好同志，能够在如此拮据的条件下拍摄了一部纪录片，记录下共和国成长过程中的一个巨大事件“鸟笼山剿匪”，还把它免费地与网友共响，是值得广大的恶搞选手和YY天才们学习的。
以下各条是本部众多享受go-vern-ment津贴的特级恶搞能手看过《鸟笼山剿匪记》后提出的修改意见和建议。

1、男歌唱家的歌词
在开始的时候，那个男歌唱家的歌词太没意味了。什么”祝你生活快乐”，看来没好好雕琢。
不如改成：
今天是你的生日，我的傻大木。昨天我放走了一群爱大米的老鼠……

2、电视如何弱智
傻大木的副官在评论电视弱智的时候，说傻大木智商高。既然傻大木智商那么高，为什么不知道电视可以使人弱智呢，还要副官说吗。看来傻大木的智商还不够高啊。或者就是副官想拍马屁，但也不能这样反讽上司吧。不好，显得对主官不尊敬。
建议改为：
头儿，看看新闻联播好了，关怀一下弱智人群吧。

3、生产的到底是个啥
pol.ice到鸟笼山搜查，傻大木的手下说这里在生产大杀器不能进。大杀器是在秘密生产的，怎么能就这么说了呢。至少也得逗逗pol.ice才是。
傻大木的手下可以这么说：
这里没有生产大杀器的气候条件，你们还是先去咨询气象专家吧。
pol.ice说，气象专家，他们的话要反着听。难道你们生产大杀器还需要什么气候条件吗？
手下接着说，当然了，太潮就会发霉的。
pol.ice说，你们生产的到底是个啥？
手下说，土掉渣儿饼。

4、拆除BoB!!!
有名拆除BoB!!!时，闹钟和BoB!!!之间没有连线。这考官也太马虎了。
这样的弱智情节反映出来的是编剧的衰。毫无创意，而且没幽默。
建议：
在闹钟和BoB!!!之间连上一条特别长、特别长的“粉红丝带”（国际女性防乳腺癌组织标志）。

5、大杀器描述
乔不士在接见有名时对大杀器的描述太玄，没有为日后揭开谜底（馒头）打下恰当的伏笔。这是编剧的问题。
可以这样来写：
乔不士：大杀器据说是一种大量使用能致人于死地的、而且死得很难看。
有名（有些激动）：什么那么厉害？
乔不士：据说是用一种最常见的原料制作的。
有名（又有些激动）：那不是更KB？
乔不士（佯作镇定）：据说制作工艺很不一般，大杀器嘛。
有名：噢，那我就能理解了。

6、地铁
地铁8号线是绝对的商业机密，怎么能直接画在图上呢。如果它不是商业机密，而是要大肆宣扬的话，那么有名为什么不知道8号线呢。就这水平还去侦察鸟笼山么。
建议：
乔不士可以跟有名这么说：那是一条暗道，到时候我们会通过这条暗道支援你的。
有名：遇到危急，我能通过这暗道逃跑吗？
乔不士：等不到那时候了。

7、女歌手
给傻大木表演的女歌手设计得也很一般。是啊，好不容易出那么个女的，是不是应该在这女主角上面多使点儿墨水呢。
建议：
应该把其中性面孔表达得更充分一些，或者就设计个人妖也行。

8、六级证书
傻大木搜到了有名的六级证书，这个情节不合理，而且没意思。
建议：
把‘六级证书’换成〈暂住证〉。

9、博客
在博客里，有名说出了自己即将执行秘密任务。既然是秘密任务，怎么能在博客里直说呢。这和出版“绝对隐私”是一样的可笑。而且，这样的设计是肤浅的滑稽，不是幽默。
建议在博客里可以这样写：
我，就要去搞一项户外运动，已经签了生死协议。等着我更新博客的朋友就为我祈祷吧。等我回来就是博客明星了。

10、大杀器馒头
大杀器的谜底竟然是馒头，太没想象力了。即使是洗个澡，也不会这样灵感干枯啊。
而大杀器馒头却是全剧的基石，其它一切的情节设计都基于此。
已经没法改了，要不就重拍吧。

【楼主】 (73):一百三十六、“老百姓”是句骂人话

凡是go-vern-ment官员、公务员等都在说，老百姓啊……
可我要问了，谁TMD是老百姓。
老百姓是谁？就是那些等着官儿们作为、给政策、给帮助，逢年过节给救济、施舍的人。
一旦得到了些许好处，老百姓还要千恩万谢地感谢被关怀。
他们一般没有名字，在电视、媒体上被称为：某观众，某群众，某用户，某同志，某战士，某民工，某农民，某采访对象。
被叫了上千年的“老百姓”们到底还是没脾气，只能被这样一年年地叫下去了。

凡是go-vern-ment官员、公务员等都会说，老百姓有意见了。
这话的意思是，老百姓们耐不住性子，发了点儿彪（脾气）。这么没脾气的老百姓都发脾气了，看来事态有些严重啊，形势有些不妙啊，不能再踢中超的皮球了，要踢就踢世界杯。
老百姓有意见了。这里的“意见”不是批评，不是批判，不是方案，更不是提案，就是意见，就是那种小心翼翼吐出来的口水。
作为人民公仆的父母官，怎么忍心不去解决一二呢。

凡是go-vern-ment官员、公务员等都爱说，我们要为老百姓办实事。
如果他们真的是老百姓的办事员的话，那么就不会说办实事了。难道还要办虚事么。可他们的大部分在办什么事大家很清楚，所以才会有“为老百姓办十件实事”。意思就是说，办十件算达标了，其它的就可以是虚的了。
还有那些“便民措施”这里就要看这“便民”的“民”是指的谁。如果指的是公民，相信决不会用“便民”。这里的“民”其实还是老百姓，不然何以显得那么像施舍的呢。
就是说，这些“便民措施”不是按照宪法、法律规定必须的，而是为了方便群众、为了平息老百姓的意见、为了体现party和go-vern-ment的关怀、为了做出些政绩。

于是，老百姓也常说，我是个老百姓啊。
意思是，我是老百姓，所以我无能为力，只能随波逐流，只能支持我们的go-vern-ment。
做一个怎样的老百姓才叫个好老百姓呢。这是一个思想政治问题。以前的5讲4美、4有新人、3好学生，现在的8荣8耻，都是标准。还有计划生育，不随地吐痰，不闯红灯，不光膀子……
这些教育都是从小就开始了。
但在我们的学校和社会，独独没有公民教育、民主教育、人权教育。教你如何保障自己的人权，如何才能言论自由，如何才能选举与被选举，如何才能保护自己的隐私，如何才能实现民告官……
所以，老百姓们才甘为老百姓，才不懂得自己是有能有力的，是被宪法和法律赋予了能力的。

老百姓有上百个姓儿，那么古老。为什么在如此现代的和谐社会里，还要在各种公共场合、大众媒体、公务员官员口中出现呢。
在这亲切的“老百姓”的字眼背后是一个事实：
“老百姓”是一个没有任何法律定义和定位的词（却被用来形容广大的公民们）。
就像身份证该叫公民证，因为我们的身份就是中国公民。

那些口口声声“老百姓”的人，他们就不觉得自己可耻呢？他们是怎么学的8荣8耻！
我不是想做官，我只是不想被叫做“老百姓”。
就此看来，“老百姓”真的是句骂人话。
说的，该惭愧。
听的，该吐！

【楼主】 (74):一百三十七、谁来监督一把手

谁来监督一把手，这是一个亘古以来、中国人都没解决的问题。

从传说里看，三皇五帝时期，人人都不想作官，更别说做帝王。因为那时的帝王仅仅是劳累，得不到太多实惠。但还是可见人们趋利的本能心态。于是就禅让，一直到大禹。没人爱做得不到太多实惠的帝王，自然监督就不那么重要。

等到了夏朝，夏桀的暴政被商汤所伐。这是暴力在监督着暴力了。此后，周武伐纣也是这样。在儒学当中，还曾经有过两种观念的交锋，就是这样的讨伐到底是僭越犯上呢，还是替天行道。幸亏皇帝只是天子，而不是天，所以在一定条件下还是可以推翻的。
也就是说，监督着天子的是天。不道、不仁、不智的天子是会被天谴的，然后就是起义，就是天下大乱。

那么，古人理解的天又是什么呢？或许就是道，就是一种历史的必然性。但肯定没把人民当作天。人民可以是莫非王土的大地，可以是亦可覆舟的大水，也不会是天。
但，地法天，天人合一。因此人民的意见、人民的怨愤还是很重要的。尤其是，像那些古装的电视剧里（如《铁齿铜牙纪晓岚》），一些朝臣（如纪晓岚）常常十分简陋地把民谣当作民声来看待。虽然滑稽，但也说明了统治者对大地回音的重视。

在朝堂上能监督一把手皇帝的有两种官，谏官和史官。
谏官可以是丞相、御史这样的，也可以是专门管谏言的。皇帝不听就死谏，皇帝有时候也怕。但因没有弹劾机制，所以也可以不听，或者就敷衍，说那谏官谏得好，以后一定照办。谏官就说，我这是为了祖宗社稷。
这里于是又出现了一个监督者，或者叫监督机制，那就是：祖宗、祖制。祖宗的理论地位肯定要比现任皇帝大，因为后者的权力宝座来自前者。而前者的前者来自天了。也可以说皇帝这个大家族就是天的血缘家族的一支。于是，祖宗、祖制里也暗含着天的旨意。那么现任的天子，从传承和君权天授来讲，就都要遵守祖制、受其限制与监督了。而具体实施这种监督的，就是那些重臣，尤其是几世老臣（他们的地位可想而知）。
此外，还有史官可以监督皇帝。史官的监督方式就比较隐晦或者说间接一些，他是通过历史来行使监督权的。皇帝对史官应该是比较尊重和重视的，他们也都希望留个好名声。即使他们想控制现任的史官，让其枉纵丹青，也无法控制后来的史官、改朝换代的史官来指指点点。这是很厉害的，很多皇帝都害怕历史，所以他们的解决办法就是烧。

如此看来，似乎皇帝受到的监督还是很多的。可这里有个前提，这个前提如此重要，以致深入到中国人的骨髓里。那就是：监督皇帝是为了维护皇权的，其目的不是推翻，而且也一点不是为了推翻。监督是为了让皇权更好、更完善、更合理。
于是，我们看到很多的奸臣贼子，很多的贪官污吏，很多的冤假错案，很多的奸诈勾当。于是我们还看到了很多的明察秋毫，很多的两袖清风，很多的铮铮铁骨，很多的朝堂栋梁。我们获取这些主要是通过了史书和影视作品。渐渐地，在我们的银屏上，辫子戏、奴才戏多了起来。这些戏的基本主题就是：权、钱、色、奴。
在尊重史实的前提下，权、钱、色、奴当中被演得最淋漓的就是奴了。这和中国蕴涵丰富的奴才史是分不开的。所有英雄的膝盖骨都是软的，都是要像皇权弯曲的。即使是那些农民起义的领袖，他们到头来还是要匍匐在新皇权的足下。
在皇权之上，再也没有什么了。一切都是围绕皇权转的。谏官、史官、祖宗、民谣都是用来对付昏君的，是为了把昏君改造为明君。于是人们对皇权开始有了信仰。他们也只能信仰皇权了。

那么朝代更迭又是为什么呢？
我们看到了更加神秘的力量。各种命数、气数、指数蜂拥而至，一起来解释这，解释那，东西南北中，总的意思就是说：
天怒人怨。
朝代更迭就是一种最最特别的监督。

后来就有了辛亥革命。皇权被推翻了，这是彻底的监督。
又有了五权宪法，这也是彻底的监督。
三权（五权）分立，最高的权力被分散了，这样的监督是权力结构上的监督。比起谏官、史官、祖宗、民谣来，是彻彻底底的监督了。
但这些只是历史潮流当中的一瞬。

自1911年以后，人们喜欢讲究共和、民主了。在野者对当权者也多用这样的武器。那时的Communistparty也是以民主宪政为口号和居于领导地位的国民party斗争的。
Communistparty的主要主张是：要民主，要选举，要开放party禁。
而国民party则说要军队国家化。

Communistparty的想法是，通过民主主张来使得自己获得合法的政治地位，安全的政治环境，谋求更大的发展。于是，就像模像样地搞起了边区民主选举。但似乎选出来的边区go-vern-ment主席并没什么实权，不过是粉饰民主的花边。从来没听说那个边区go-vern-ment主席给Communistparty的军队发布过什么命令，可能也就是拥军拥属一类的吧。
但Communistparty在对国民party争取民主权利上却是不遗余力的。他们的策略就是建立统一战线，团结小party派，在政治、经济、军事上牵制国民party。Mao.ZD制定了旧民主主义的政治策略，就是以拥护孙中山三民主义为手段，来攻击国民party假民主、真独裁的本相。
在这里，我们确实看到了另一种的监督。
首先，孙中山的三民主义是国民party的party统，类似皇权当中的祖训。只要三民主义没有真正完全地融入现行的宪法、法律、法理当中，它就还是祖训一类的。军政、训政、宪政，三大阶段之后才能实现三民主义。
而Communistparty对作为执政者的蒋介石的party外监督不仅是政治上的，还是军事上的，舆论上的。这确实给蒋相当大的压力。蒋受不了这样的压力，他想消灭Communistparty然后再进行宪政。在此，我们确实看到了皇权的身影。也就是，必须在消灭政治上的竞争对手后才能开始开明的政治（当然这也只是一种可能而已）。无论Communistparty、国民party，也无论Mao.ZD、蒋介石，都是1911年之前皇权思想的延续而已。

国民party曾经容纳过Communistparty，让后者掌握过一些权力。承认过后者的军队、后者的地盘，但更多地，还是一种利用。
Communistparty在处于政治、军事劣势的条件下，自然也希望能和国民party合作，使自己得到喘息、发展的机会。Mao.ZD屡次有条件地承认蒋介石是国家和民族的领袖，希望后者带领全民族领导一场伟大的民族解放战争。其条件当然是，在民族内部实现和解，承认Communistparty的合法地位等。
等到抗日战争彻底、全面地爆发，蒋介石果然兑现了他的部分承诺。Communistparty在敌后得到不断的发展壮大。而在正面战场，国民party军则是在空间和人员上不断萎缩。
他们两家谁都明白：在中国的历史上，从来都是天无二日、国无二君的。无论三民主义、五权宪法、宪政、政治协商会议、民族统一战线、国民会议，都不过是实现独裁统治的工具。
而独裁统治的前提就是：致敌（对手）于死地。

这样看来，监督在中国的现代社会依然没有发展起来。但我们还应该看到的就是：觉醒的民众和社会舆论。
在1911年前后，中国陆续出现了很多小殖民地和洋租界。这些地方一般都有西方民主制度的浸淫。而那些被国民party迫害的异议人士，也经常会躲到这里来。像李大钊、陈独秀、鲁迅等。
而且那时军阀割据，虽然物流、人流不畅，但可以保护很多异议人士不受迫害，也可以保证一些新思想的流通、传播。
这在表面上很像当初的春秋战国。
在实质上，这时要比春秋战国不知进步多少倍。
为什么春秋战国就那么光明，而军阀时期就那么灰暗呢。同样都是打仗，征伐，同样都要死人。但新思想是不死的。五四运动，新文化运动，新思潮兴起。那时的知识分子非常有用武之地。
于是，就有了知识分子对一把手的舆论监督，这是以前没有过的。这样的舆论监督通过报纸、杂志、刊物、书籍来到了统治者面前。同时，统治者之间也会利用舆论进行一些相互指责与批判。虽然那时存在着新闻检查制度、出版检查制度，但这样的制度只能在一时一地起作用，而不能实行于全国。

舆论监督的繁荣也就萌芽出了Communist主义思想。只是这样的思想却是以无产阶级（工人阶级）专政为前提的。也就是：大多数人对少数人的专政，人民民主专政。
这样的民主专政理论有着先天的民主缺陷，少数人就没有民主权利了吗。
在大多数人的内部，一样会有矛盾（所谓的“人民内部矛盾”），一样会分成多数和少数。那么，少数派就没有民主权利了吗。
尊重人民外部少数派的民主权利，才能使人民内部少数派一样享有民主权利。
想刘少奇在被批斗的时候举着宪法红本本儿说，我是国家主席，是人民选举出来的。笑话。他迫害别人的时候丝毫没想到过宪法和人民以及民主，只是祸到临头才这样匆忙地想到了民主。
不保护别人的民主权利，明哲保身，或者自甘迫害，到头来就是自己的民主权利受到侵害。

马克思与列宁的理论一样没有解决监督机制的问题，他们的理论重在夺取权力而不是监督权力。
他们的理论总是在美好的设想当中开始，在残酷的现实当中体现生命力，在胜利到来时充满了矛盾。
至于Mao.ZD思想，更是一时的理论武器，是不断与时俱进的自我批判。他的《中国社会各阶层分析》表现了一个初出茅庐者的理论热情。但他的理论文章充满着逻辑上的自相矛盾，怪不得能把《矛盾论》写得那么棒呢。

于是，我们看到了古代监督机制的现代转换，如下：
谏官 ——> 权力机关监督机制，国民会议（人民代表大会），监察部，纪委
史官 ——> 人文知识分子
祖训 ——> 宪法
民谣 ——> 新闻舆论监督
但这些监督里，缺乏的还是：对一把手的有效监督。

首先，监察部、纪委都是自上而下的监督，对一把手基本无效。
当年的国民会议虽然曾有过民主选举，但还是被操纵的选举。
现在的人民代表大会到底啥样，谁都知道，权力不大，而且没有可操作的弹劾机制。候选人都是Communistparty提名的，代表大多是party员（不是party员的就去政协吧）。
这样产生出来的执政者是不可能体会到民主选举的意味的。从此角度来说，他们是不幸的。他们其实不是人民选出来的，而是party根据组织部的建议指派的。他们代表不了人民，也就得不到人民的授权，也就不是民主制下的幸运儿。
可是，又有谁会觉得这很重要，关心自身的所谓政治幸福和行政快乐呢。

可见，不是监察部、纪委在监督一把手，而是一把手在监督监察部、纪委。不是人民代表大会在监督一把手，而是也作为party的一把手的一把手在监督人大。

再来看宪法的监督职能。
宪法确实规定了很多人权方面的内容，同时还规定了执政者受到人大的监督。
宪法的监督智能是靠人大和所有公民来贯彻执行的。
人大的监督作用如何，上面已经论述了。
让广大公民来监督一把手，无异于与虎谋皮。一把手神龙不见尾也不见首，到哪里去监督呢。可见，让广大公民去监督一把手是多么可笑。更可笑的是，我还这么来假设。

那么，新闻舆论监督呢？
看看《焦点访谈》、《社会调查》就知道，那只是有限的新闻舆论监督。是大官要查小官了，就搞那么一期。基本就局限在县一级的，很难见到一个市go-vern-ment遭到暴光。当然这也是进步了，可是比起阿姆斯特朗在月球上的一大步，这又算得了什么呢。
地球人都知道，新闻媒体是party的喉舌。所以，新闻媒体的监督实质上是party内监督。
既然Communistparty在中国搞的是专制，在party内也不会是民主。至于民主集中制，不过是专制的遮羞布罢了。
那些去地方调查（特别是央视）的记者，其实都是没拿尚方宝剑的钦差。那些小官儿还敢耍横，真是白被party教育这么多年了。中国另一个中央信访办就在梅地亚中心。
至于各种报纸、杂志，都是被中宣部直接或间接控制的。对《中国青年报》“冰点”、《天涯》“关天茶舍”以及《南方周末》的整顿，就是极好的舆论监督的反教材。
“冰点”还是那个“冰点”吗。
“茶舍”还是那个“茶舍”吗。
《周末》还是那个《周末》吗。
尤其是，在我们的媒体上看不到一条解放军、部队的负面新闻、信息，这就很能说明问题了。

于是，只剩下（人文）知识分子了。
所以说，（人文）知识分子可以称之为“剩人”。
本来，人文知识分子是有社会政治批判能力的。这样的批判也是一种很切实的监督。
人文知识分子交往深广，信息量大，知识也丰富，应该可以担当起监督重任。自古就有，天下兴亡、匹夫有责，先天下之忧（不是“优”）而忧、后天下之乐而乐。到了近现代，大量的知识分子都投入到社会改造当中。
但中国知识分子的软弱性也是有目共睹的。
开始还算激昂的知识分子慢慢地就会变乖的，像丁玲之流。知识分子虽然有着人文情怀，也架不住被经常洗脑。
对于中国知识分子来说，一个分裂的国家、一个不断有战乱的国家，反而更有立于其独立人格的确立和发扬。
这是无数事实可以支撑的结论，也是十分悲哀的另一个事实。
知识分子在改造社会的过程中也有一个被社会改造的过程。而且后一个过程往往比前一个过程更长、更深入。于是，到头来后一个过程就延续、替代了前一个过程。
中国知识界、思想界长期以来没有自己的哲学思想，导致了在人格独立上缺乏内在支撑，大多也就是出世入世两套互为备份一下。
由于外来思潮（当然也包括马、列）终究不能替代自身的内省和原创，以致于中国的知识分子始终处在彷徨当中。忽左忽右，忽清高忽世俗，忽唯文忽重商，最后造出个“儒商”的名词聊以自慰和解脱。
在这样的精神状态下，想去监督一把手是不可能的。
而且，中国的人文知识分子在1949年以后在经济上是依附于一把手的。谈监督更是天方夜谭。让谈的时候，是开放言路、广纳贤言。不让谈的时候，就是统一思想、创造和谐。
最后，我想说的是，如何监督一把手，只能靠他的老婆了。现在中国妇女地位很高的。

【楼主】 (78):一百三十八、阅读王朔

序言

王朔的小说已成为经典的一部分，被写入文学史的某个章节。他当初或许根本就瞧不上青史留名，或许对知识分子和知识分子写成的著作抱有天生的歧视。当他从一个反叛者升格到当朝忝列，不知作何感想。
王朔小说的特点远非“痞子文学”所能概括。如今比他痞、比他酷、比他深沉的小说已浩如烟海。但回哞望去，却依稀可见在那个时代，王朔特立独行的那股子狠劲儿就像一只乘风破浪的快艇，在世人眼中倏攸而过。

（一）《橡皮人》

　　在本文中，“我”进行着原始的金钱积累，而王朔也似乎在积累写作经验，因为在这篇小说里有很多不成熟和明显的编撰痕迹。

　　比如：在“我”与李白玲的一次对话中（见《王朔文集》[华艺出版社版]“挚情卷”第17页），当“我”对街上的本地姑娘赞不绝口时，李白玲劝我娶一个，“我”说：“可据说，你们这儿流行……”李白玲说：“找港客？”“我”说：“不，性病。”李白玲说：“你的幽默感已经叫人讨厌了。”我读到这里时觉得这个幽默很不幽默，因为它不自然，而是王朔硬编的，没什么味儿。“可据说，你们这儿流行……”这里的“……”很做作。当然，这是一个小问题。

　　又如：“我”正在宾馆的房间里睡觉，而且在做梦。（见《王朔文集》[华艺出版社版]“挚情卷”第26页）“我”刚才碰见的那个陪着港客的妓女（也是“我”的熟人）杨金丽突然闯进“我”的房间。很奇怪，为什么“我”在睡觉却不插门呢？这让我想起了电影中很多类似的镜头，为了剧情发展需要就不顾艺术的真实性了，比如买东西不用找钱好象商品价格都是以百圆为单位的，人都跑了还非得呼唤一两声却站着不去追，还有就是房不闭户了就像我们已经进入了Communist主义似的道德水平极其高尚了似的。王朔在这里也犯了类似的毛病，至少依我的经验，外地出差住宾馆还睡着觉门是一定要关的。

　　而我最不能接受的就是本文的故弄玄虚了。这不过是个倒买倒卖的故事，骗子骗钱的故事，是那时候很普遍的。文中所经常提到的“橡皮人”，很有点怪。我的意思是：王朔本想通过这个能反应点儿人性的故事来说明“我”的与众不同和李白玲的与我心有戚戚焉——“我”和李白玲同属于那种既不流于庸俗（却能混得很开很滋润）又不是伪君子道貌岸然般（却是心中很孤傲和冷漠），这就是所谓“橡皮人”吧。但王朔在表现这一个主题时并未具备足够的（他后来所具有的）功力和手段，从而是本文没能产生王朔所期望的那种语言的震撼力。

　　小说倒是很生动地写出了那个时代人们浮躁与拜金的心态和市景生活的侧面，对李白玲的刻画很鲜明，而张璐则显简单浅白。在我看来，小说对当时的生活描写已经不能引起什么共鸣了，因为它实在是选择了一个太过平常简单的典型故事，这个故事在今天看是那么的苍老、那么的褪了色、那么的平淡。

（二）《刘慧芳》

　　刘慧芳在夏顺开眼里，是个做人做得很累的尴尬的“圣人”，这位“圣人”除了会打字以外只剩下一无所能而导致的正派。夏顺开好象王朔的右眼似的，王朔在用左眼在文本上俯视勾勒刘慧芳的同时也通过其“右眼”以平行视野的角度观察刺激帮助打动着刘慧芳。

　　可以看出，电视剧《渴望》和小说《刘慧芳》里，除了刘慧芳这个主人公的形象性格技能基本未变外（我认为这种人物比较好演），已面目全非扩大再经营了。

　　刘慧芳很显然又是一个被时代耽误的人。她可以说是一无所有，除了一颗真诚善良的心。而在夏顺开看来，刘慧芳需要经过挨骂受到刺激后才会翻然觉悟知道自己是谁该干什么该往何处去。

　　在刘“圣人”面前，夏则如一位自命不凡的背负了改造“圣人”理想的使者。但夏“使者”在刘“圣人”面前失败了，其中的原因并非如夏小雨所言时机场合掌握得不好，而实在是出于黔驴技穷。当以力服人的努力又告破产之后，王朔除了将之打发到科威特献身之外其出路何在呢。

　　刘慧芳也终于讨厌起“圣人”来了，她在夏顺开的照片前骂了句“你他妈才是圣人呢！”（见《王朔文集》[华艺出版社版]“矫情卷”第163页）这是全文最叫座的一笔。

　　在文末，刘又试图想做回“圣人”，她要许身给那个浑身缠着白纱布纱布里已是焦皮烂肉的夏顺开了。这是纯粹而典型的圣女（--文中说是“圣母”）行为。夏在其皮肉完好活蹦乱跳时没能引起刘的青睐，反而于此弥留人世之时得到了芳心一片，这是本文悲剧性所在。而王朔并没有给刘慧芳一个“显圣”的机会，也不想让夏做什么“圣人”了，在此二律背反（与刘结婚则刘为圣人，拒绝刘则夏为圣人）之际，夏顺开，一个多么富有劳动人民血气志向的人，只有选择死去。

（三）《许爷》

　　如果说王朔在《动物凶猛》里运用“一事多写”（我这里特指：由于记不清或传闻太难统一而把一件过去的事情写成多个故事并放在同一个小说文本中）是一种意识流式的回忆，在《玩的就是心跳》中的“一事多写”是为了配合倒叙手法，那么在本文里的“一事多写”就显得没有什么意思了。无非是写了几个类似于“上海人在日本”或者“北京人在纽约”的故事，而且没有什么文采，也没有体现独到匠心的细节。在这几个故事里，人物的性格特征也没什么鲜明的表现，行文既无幽默又不沉重，只表达出了一种无可奈何的气氛而已。

　　但我觉得文本前半段中对那个“许爷”的前身许立宇的描写还是挺到位的。一个小时候因家庭地位低而受尽屈辱的人在当了当时很吃香的出租车司机后依旧有很深的自卑心理，所以即使“我”和吴建新无论怎样遭贱许立宇的金钱和他本人，许立宇都无动于衷而还是友好如初待若上宾，真可谓忍辱负重，越是想靠吃喝玩乐赢得朋友的尊重就越是被朋友引为可欺负的对象并任意挤兑。最终，吴建新和许立宇闹翻了，“我”也不再和他们一起玩儿了。

　　我辞去公职，开始了写作生涯。一次打车时，“我”意外地碰到了还做出租车司机的许立宇。“我”已功成名就，而许立宇依然如故。他还是那么自卑，自卑到不想问一问“我”的成就、“我”的作品。“我”也就顺其自然，给许立宇留了电话但并不想继续发展什么友谊。

　　到这儿，文本写得不错。接下来，在那个半老徐娘邢肃宁的餐馆里，在一阵铺陈之后那个为众多太太们名流们所欢迎的“许爷”终于粉墨登场了。他带给人们的是一个开始还有点兴味盎然但越来越没有趣最后以一个很俗的包袱匆匆结了尾。这就是写了有三千字左右的“爱情故事”。我知道，这并非许爷没劲，而是王朔没劲，写不出彩儿来还非得写还非得写得那么冗长就像在抻越来越细的面条。

　　纵观全篇，前半部有声有色，因为有生活经验在那儿摆着呢。后半部（从第十节起）就显得在那儿强努，没生活基础只能道听途说最后还来个“小说梗概转载”，而且又没有所谓“假做真来真亦假”的曹雪芹功夫，也就只好令我读之淡如水了。

（四）《一点正经没有》

王朔必须要阐释一下自己的文学观了。他先降低自己的身份，不待他嘲先行自嘲。

　　王朔的基本文学观就是“玩”。

　　这一点没错儿，越是玩就越没精神负担，就越能有真知灼见于斯，不是为了什么意识形态，不是为了什么物质财富。如果这不叫玩儿，这叫什么呀？

　　但王朔的“玩”似乎与此不同。方言等人是在实在没能耐玩儿什么别的技术专业的背景下，被迫玩儿起文学的，动机就不纯。玩儿吗，就好好玩儿，还非得等到孩子嗷嗷待哺老婆旁敲侧击才硬着头皮拿起笔，这样能玩儿好吗？能玩儿痛快吗？能玩儿精彩吗？

　　所以，王朔的文学观就没真正建立起来，可以通过方言对安佳说的话来看出来。方言说：“文学，什么文学？野生的还是人工栽培的？多少钱一斤？”“我是要当作家，当作家和文学有什么相干？你真该好好学习了。”（见《王朔文集》[华艺出版社版]“谐谑卷”第71页）学李白是不可能了，李商隐也没戏，诗已经是“尸体”的“尸”了。哲学也尽外国的，中国人就有个毛病，到处寻找圣人，这回好——彻底“哲”到外国去了，“圣”到西方去了。没了，就剩小说了，还有那些小说的私生子们。王朔暂别文坛那段儿，冯小刚亦步亦趋，各种王朔派的编剧导演们风起云涌，影视歌多媒体齐上阵成犄角呼应之势。这都是小说给闹的。王朔通过小说看文学，通过小说的儿子们给人民些娱乐，所以就称之为“小说化的文学观”吧。

　　在文本中，调侃成了主流，对话成了主线。王朔要干什么呢？表面看来是骂遍天下作家，那些假正经的作家，那些自作聪明自视不凡的作家。其实，他是在为天下作家指出了光明大道。什么光明大道呢？痞化。别把小说神圣了？也别把小说弄成痛苦了？“玩儿几篇小说，哄人民笑笑”完了。什么是“痞”呢？连词典里都解释不清。在现代汉语词典（商务印书馆1994年版）第869页，“痞”的第一个意思是“痞块”，指身体的一种疾病；另一个意思是“恶棍”。

　　我理解，王朔的“痞”的意思是病态的否定。

　　这世界太正常了，正常得都有点儿不正常了，人民不爱看了，来点儿病态吧，可千万别正常死。航班晚点已经正常化了，天气反常也习以为常了，世界也吸毒P CM Y虐恋同性恋局部战争了，克林顿也情场官场两头分论了，再正常没道理了，再正常就不正常了。

　　虽然我永远不知道自己是谁，可我难道连自己不是谁都不知道吗？那也太悲惨点儿了吧。如果是正常的否定，那这人就是文学批评家，人性批判家，社会评论家，报刊评论员，专栏作家。要是病态的否定呢？那就是流氓，流氓无产者，疯子，天才的疯人。但道理要两面说，正常的说多了，说饱了，说够了，说坏了，说吐了，不妨也病着说说，痞着说说，这有市场啊，这不是市场经济吗？所以又可称王朔的文学观为“痞化的小说化的文学观”。

　　痞了，就痞到底吧？终于，在古德白那，没能痞好，没痞成，痞不下去了。于是方言只好自慰：“小流氓栽老流氓手里不丢份儿。”（见《王朔文集》[华艺出版社版]“谐谑卷”第127页）真不丢份儿吗？丢大了。怎么办？找法院吧。没成想，法官也是个痞子。这方言可算名正言顺了，痞成了，痞的目的达到了，也不不必再痞了。可惜，法院那场戏编得不好，本来是想显示显示一下笔采文才，可没玩儿好，造句和对联都很糟，没一点儿灵气可言。这就好比披羊皮的时候挺利落的，到了该脱的时候不会了，摸不着道儿了--可见做痞是假装，等招安是真心。当宝康臊眉儿搭眼地想和方言和好，并说：“不是，哥儿们，我也是流氓。……咱流氓对流氓就别太计较。”方言叱道：“呔！谁是流氓？……我们现在是文人了。”（见《王朔文集》[华艺出版社版]“谐谑卷”第153页）能扶正还是赶紧正了吧。老痞着也没啥劲。拿起笔杆子是为了放下笔杆子，痞是为了不痞。所以王朔的文学观只能是“假装的痞化的小说化的文学观”。

　　假装的痞化的小说化的文学观，就是暂时条件下的假装文学观，市场主义的痞化文学观，多媒体轰动效应下的小说文学观。

（五）《空中小姐》

　　一九八四年，王朔发表了《空中小姐》。这篇小说没什么商业气，情节既欠生动又不曲折，比起《给我顶住》和《过把瘾就死》差远了，后来制作的电影《永失我爱》是小说《空中小姐》和《永失我爱》拼凑的。

　　在《空中小姐》这篇小说里，王朔的风格初见端倪。他的语言很平实，略带并不成熟的调侃味儿。这是个爱情童话：男主人公当年是白马王子般的海军军人，被十三岁的女主人公崇拜着。这种崇拜情结是他们相爱的基础。女主人公后来成了当时倍儿受羡慕的空中小姐，那时候还没有空嫂一说，飞机上一水儿的漂亮女孩儿。男主人公呢，脱了军装，退伍之日也就是落伍之时。于是男主人公开始游山玩水，消遣解闷。

　　《空中小姐》里的男主人公从海军基地归来，就像从圣坛走下来才发现自己一无所有，一无是处。但女主人公还葆藏着对他的“丑小鸭”之情，而在男主人公心里，她简直就是“白雪公主”。

　　男主人公的自卑之心可想而知，男主人公的矜持之情可想而知。

　　他们的爱情故事很短，也不惊心动魄，但足以写个小中篇。王朔将女主人公的生命结束于一次飞机事故后，一位空姐女英雄诞生了，冰清玉洁的。没能耐但很自尊的男主人公还没心没肺地活着。自此以后，在王朔的主要小说里再也没有出现过如此崇高、善良、完美的女子了，各种现实主义的人生主题开始填补进来。

　　《空中小姐》混合了王朔内心的矛盾，这也是男女主人公之间的矛盾。女主人公代表了传统，一成不变的善良，既美好又乏味。男主人公是在新生活开始时与女主人公相爱的，他其实并非无能，而是在经历转轨的剧痛。这种剧痛也存在于王朔本人身上，那是一种“没有英雄”的感觉。

　　就文学发展史而言，王朔的小说还属于伤痕文学的最后一代，因为他“躲避崇高”。上帝死了，英雄去了，该如何生活，该如何依照生活经验写作？

（六）我对小说中用词的商榷

　　（1）《矫情卷》（华艺出版社）中《修改后发表》第521页“刘书友傲然倨座，……”其中“倨”似应为“踞”。

　　（2）《矫情卷》（华艺出版社）中《我是你爸爸》第283页“马锐没精打采地扛着两副球拍往家走”，其中“两”似应为“一”。

　　（3）《矫情卷》（华艺出版社）中《刘慧芳》第119页“我不是搬到你价别住了么”，其中“价别”意思是比附近还近的地方，似可加个“儿”成为“价别儿（JieBier）”。

　　（4）《矫情卷》（华艺出版社）中《刘慧芳》第119页“一句话把刘大妈沤笑了”，其中“沤”意思是戗着说话把人逗笑，似应为“呕”。

　　（5）《谐谑卷》（华艺出版社）中《千万别把我当人》第311页“爹，您就擎好吧。”其中“擎”似应为“[贝青]”。

　　（6）《谐谑卷》（华艺出版社）中《千万别把我当人》第387页“把钢笔拔出来，……”。其中“钢笔”似应为“铅笔”。

　　（7）《谐谑卷》（华艺出版社）中《千万别把我当人》第392页“见着松人压不住火，……”。其中“松”似应为“[尸从]”。

（七）《我是你爸爸》

　　王朔善写小人物，和老舍一样。其实小人物比大人物更值得一写，也更有市场。写小说一般都是为了给别人看的——如“四大名著”，给作者想给的一群人看的。小人物也比大人物好写，一切“高大全”的人物不知从何时起都变得灰头土脸虚伪可笑了，只有写小人物才能流盼传神灵犀点通。每个人都希望在小说中看到自己和周围人。

　　小马给老马介绍了个对象——齐怀远（我认为王朔这一命名很是传神），齐怀远是马描写锐的哥们儿铁军他妈。王朔这一段堪称全文的手筋。一切一切老马对齐怀远的感觉都能从一个情节中体现出来：那天齐怀远在家坐东请马氏父子，老马被齐女士半引诱半自招地带进了内室。齐女士佯装醉态一个猛子就扎进了老马的胸前股上，老马冷不丁的接了过来，这时文中写到：马林生……也就是一袋面粉的重量，可怎么就跟托着个……

　　这是最动人心弦的一笔。它写出了在马林生潜意识里齐怀远的形象。那是一种什么形象呢？

　　此人对马林生很实惠如面一吃就顶饱，与之结合又容易得很似面袋子一扛就走。

　　王朔对马林生的描写已近完美无缺，其心理活动昭然若揭。唉唉叹叹顾影自怜之态如在眼前，假模假式装腔作势之情萦绕字间，摆谱作态可怜巴巴夸夸其谈好高骛远这些小人物常见常新的动态勾画也惟妙惟肖。

　　相比之下，文中把马锐写得像个老气横秋的大人，已经泯灭了幼稚纯情，也毫无小孩儿的天真烂漫。他一说话，就和成人同一水平，虽说如今科技发达、小孩开始掌握越来越大的话语全、各种新闻媒体娱乐消遣也丰富多彩，可小孩终究是小孩整天在那儿跟大人似的走路行动说话思考，很让我觉得看了难以接受，觉得马锐活得比其父还累还不自然。

（八）《玩儿的就是心跳》

　　于是，在王朔的一些小说里，内容就是主题的演绎，最明显的莫过于他的第一个长篇《玩儿的就是心跳》。真的，我是硬着头皮读的，以致到开写本文时还没读完，只好边写边读边读边卖。我一点儿没有心跳过速，当然肯定是心跳了--正常的那种。

　　这部小说自方言说了那句“青春的岁月像条河，流着流着就成浑汤了”就开始浑浊，线索越来越模糊。那些单摆浮搁谁也不挨谁的一段段回忆，像是王朔为凑个长篇胡乱摘录的，人们日常的娱乐生活又何尝不是为了给人生凑个整儿呢？

　　小说的一个特点就是先把人物写得可能如何如何假设如何如何，然后突然没有任何过渡和原由就将刚刚建立起来的可能性完全否定掉，再转入另一番假设与遐想之中。比如文中的“我”寻找早期女友以证明自己在杀人问题上的无辜这件事，“我”被人阴差阳错地误认着，“我”也阴错阳差地误认着别人误导着记忆总之是毫无关系地讲着一件件并不精彩的片段。

　　曾经沧海，几度春秋，辉煌一时，对这些人生“政绩”不回顾回顾岂不白活一世？但是那些回忆冗长无味，这点儿心跳的人生零头被长篇故事抻得一点儿也不能令我激动了。方言、高晋、高洋、汪若海一伙人个个都咋咋乎乎的，没什么能耐，就好个嘴皮子痛快——思想上的巨人，行动中的矮子。这些故事编造得平淡无奇，对话也事事雷同，某些词汇的“上镜率”太高，令人不厌其烦。

　　李江云是唤起方言回忆“英雄故事”的“线人”。在最初方言的一帮哥们儿和李江云的调侃中，李江云并没表现出什么机智幽默，而只是一个被取笑的傀儡。王朔猛往她身上包袱，借以显示自己娱乐人民。确实得过了点儿，而且还不让李江云有表现机会，使得李江云黯然失色，不像个主角了。这令我想起了时下的贺岁片，和这一样或勿宁说是继承，男主人公像逗哏的，女主人公连个捧哏的都混不上，就像个包袱靶子。这就是男人写的以男人和他们的玩笑为中心的男性小说。

　　小说还使用了倒叙写法，但写得很失败，失败之处就在于味同嚼蜡、如流水帐，如果能写得如电影《尼罗河上的惨案》中的倒叙破案那样抓人尽读也行，可惜王朔还无此技术。不过若以此比喻一下人生，还算有点儿意思。

（九）《痴人》

　　痴人将永远存在。

　　在我们的社会里，那些如“司徒聪”的人除了故弄玄虚之外便只会作茧自缚而成为精神病医院的又一个囚禁对象。所以我不认为此文本的戏剧性很强，而实际上我很容易就猜到了其将要发生的事情。而此文本最可评论的是另一些关于人的精神状态的事情。

　　一切正常人，或如朱秀芬做个饶舌妇或如阮玲步司徒聪的后尘。这又说明了庸碌也是一种精神病态。

　　阮玲之所以从对司徒聪的世俗化同情到对之的气功的相信并身体力行之，就是因为她觉察到相对于司徒聪而言，朱秀芬等正常人更接近于精神病状态——如朱秀芬敏感、易怒、小心眼、无聊、甚至有洁癖。所以，阮玲唯练气功以自解了。

　　“我”也如此。“我”的女友是那么正常地被“我”的言辞所勾引，和“我”成了恋人。但这份情感是那么的脆弱，在一次双方各怀鬼胎的交谈中发现了对方的无聊。“我”终于做了司徒聪的后继者（阮玲）的后继者。这样一来，文本揭示了一个主题：对精神病人施行专治的人不过是另一类精神病人而已。

　　在司徒聪、阮玲和“我”看来，“飞”是最能体现功力的方式了，它也是区别于俗众的最好证明。“飞”还意味着脱离这个死气沉沉的单位和单位里那些碌碌无为的人们，脱离这个世界的羁绊和束缚，达到自由之境。

　　从小说整体看，读来比较压抑沉闷，在那个做着无聊事体的单位里的这群人，只能靠想入非非来自我表现和自我陶醉，只能要么低眉顺眼要么精神异常。

王朔并不是对气功情深意笃，而是借此提出了一个问题，即：如何活得又有趣又健康。

（十）《无人喝彩》

《无人喝彩》写尽了小人物的苦中寻乐和强作欢颜。

　　李缅宁从一个导弹专家跌落到看宫门，使他只能通过玩电子游戏靠和那些程序编造的假象战斗并连连获胜来寻找些许自信，而且这自信还是虚假的自欺欺人的毫无现实意义的。

　　肖科平在其音乐事业上并无发展，她平庸地吹着长笛，完全是按照谋生用的曲谱来吹的。她对缅宁的感情也是阴差阳错一时脑袋发热（文中并无深刻交代）。

　　钱康有钱但精神空虚。当他遇见肖科平时就如猫终于发现了一只久已钟情却才有能力捕捉之的老鼠。钱康并未采用什么欲擒故纵的手段来赢得肖，这说明他还是很老实真诚的也反映了一个凡人在恋爱时的智商情商水平。

　　韩丽婷看来没什么姿色而且老大不小了，所以她对各种手艺女工格外用心以便博得男人们的赏识。丽婷在与缅宁谈恋爱时很没经验，文中对其温柔无一丝描写，倒好象她是个猛张飞在文末，韩又和一个男人开始新的恋爱时她终于明白了女人最有魅力的地方就是“弱不禁风”的软骨柔肠。

　　无疑，这是一篇等待拍成电影的小说，简直就是电影脚本，里面的人物个性可说是社会的典型分布。

　　李缅宁才大志疏，昏昏噩噩，属于那种打算在机关一直混下去的类型——“混混儿”。肖科平是个薄命美人儿，又摆不正自己的社会位置，也不时赚些外快。看来，肖的经济地位比李高，肖很难在看得上李了，但肖的艺术气质这时起了作用，她因为缠绵于往事情怀而对李藕断丝连，这就导致了钱康的失败。

　　钱康在社会上混得如鱼得水任意驰骋，是个暴发户。胜利冲昏了他的头脑，以致看上了已徐娘半老的儿时单恋对象肖科平。钱所做的之中最大的败笔就是给肖办了个毫无历史价值的个人独奏音乐会，这是他虚弱本质的集中表现。

　　韩丽婷作为知青，是被历史耽误的一代。是这四人中思想最复杂的人，她好象王朔打入并埋伏在敌人内部的间谍——在开始她被王朔打扮得温良俭让恭，引起众多的同情，而在最后却露出狰狞，以犀利如刀的语言彻底揭露了李、肖、钱的丑陋与可笑，毫不客气一针见血，把她自打在公园小树林结识李以来所受的屈辱全回报给了这三个社会各界代表。

（十一）《动物凶猛》

　　王朔在这篇小说里写出了少年时代的乐趣（而非童趣），那是一种当人还沉醉于动物心态中、还没有被文明完整修理时的感受，所谓“追忆似水年华”。

　　文本给我印象最深的是“我”如一只穿行在文革“灌木丛”的小豹子，只对新鲜的事情嗅上几鼻子并发表一番见解，充满“动物的眼睛看世界”的味道。

　　从“我”的眼睛来看，正如文革创造了一种特别的领导体制一样，“我”的世界里也同样有秩序有等级：高氏兄弟是山大王，汪若海是贰臣，于北蓓是狐狸精，米兰是交际花。大人是虚伪的正经，学校是无聊透顶，打群架是难忘的战斗，溜门撬锁是心路的历程。

　　我相信，王朔在写作此篇发挥想象时必定充满了快乐，一方面是对少年那无穷无尽的趣事加以裁减拼合，另一方面也对米兰这个人物怀着无边无际的缠绵。这确实是一种写作时能很快活的题材，从而王朔也能于其中加入新的叙事方式和新的活泼语言了。

　　我觉得到了最后，王朔开始因难以清楚回忆而放出了意识流。我所说的“意识流”，就是不再分辨哪个是真实的或唯一的过去，而将可能发生的过去全部招呼上，反而是小说更接近真实了，因为无论是谁都不会完整地回忆起少年往事而只能是片段。

　　在文本结束前主人公在游泳池中遭众人围攻的情形说明了记忆已无法如浮出水面离水上岸般进一步延续小说的情节了，王朔只好就此搁笔。

（十二）《浮出海面》

　　《浮出海面》是王朔爱情生活的真实写照。在别的爱情故事里，女方或殉职或堕落，男方要么得了不治之症要么就和对方分手，只有《浮出海面》里男女主人公都执意要延续下去，最后男主人公石岜一瘸一拐地从椅子爬上桌子（也不知道怎么上去的），是想浮上去换口气吧。

　　王朔在这篇小说里使用了分叙手法，上半部的“我”是男主人公石岜，下半部的“我”是女主人公于晶，男女平等对待，谁想说什么都能一吐为快一言而尽。

　　纵观全篇，事情的来龙去脉既简单又无新意。石岜落魄后在公园湖畔一直睡到天亮，一早碰到了于晶，这个情节很像是硬接上去的。文本简直就是回忆录，纯情纯了半天只有靠“婊子”刘华玲来衬托才勉强支撑着。

　　王朔对刘华玲的描写是此篇中唯一写得出色的人物。这个为了金钱而嫁了个外国佬的富婆在那个年代还是很有典型性的。一切人物都是应运而生，都是历史的道具，都是时代的作品。

（十三）《给我顶住》

　　在本文里，我终于读到了一个王朔精心策划编造的故事，它很短但有很精致。虽然王朔还是延用了第一人称的“我”，虽然看起来文本更像是第三人称的叙事结构，但我并不把这点作为小说的一个瑕疵。

　　“我”对营苟庸碌生活是那么地厌倦，而周瑾对“我”又是那么地依恋，看不出为什么她会看上了老关，也许她是觉得生活比老关更加平淡，赵蕾与“我”的计谋是那么的怪诞，又想摆脱羁绊又不愿有道德负担，最后还是“我”的天算战胜了赵蕾的人算，却不知“我”出走又为哪般，到处难道不都是庸常生活的猪圈牛栏？

　　我认为王朔在最后写出了他心里的所思所想（见《王朔文集》[华艺出版社版]“挚情卷”第500-501页）。当周瑾最后得知这原来是个阴谋时并未生气，而是很幸福地依偎在关山平的怀里，说：“他们想害咱们，没想到却成全了咱们。”

　　是啊，谁跟谁都一样过，因为“幸福是相似的”。我想，这也是男主人公“我”出走也必将走回来的原因--幸福是一堵墙，像回音壁那样哪个方向都一样回荡着相似的声音。对于出走的“我”而言，这就是最大的不幸。

（十四）《过把瘾就死》

　　我对于《过把瘾就死》印象较深。这不仅因为有了电视剧《过把瘾》，还在于其笔法已经成熟了。

　　王朔在这部小说里终于说明白了男主人公的真实心理，描述得很细致精彩。男主人公与上司之间的那番口角活脱出作为一个小职员的个性。其后一段富有诗意的内心读白又陡然将他升华为无比的善良和无辜。

　　男主人公是凡世普普通通的一个，所以连个名字都没分到。也许是为生活所迫，也许是老大不小了，也许是除了结婚别无出路，也许是父母老在耳边唠叨，反正小说没有交代清楚他为什么结婚，为什么选择了杜梅。不过这也为后来的一系列矛盾造成了可乘之机。

　　没有白马王子，也没有人愿意跟学雷锋装孙子似的做什么白马王子了。没有梁山伯祝英台的奇遇，也就将就着点儿吧。做一个普通人尚费尽心机呢。不过男主人公倒是个满不在乎的人。对待如此爱他的杜梅，并没有什么伟大的感情可言，就像我们对于大自然一样——大自然对我们的无私给予恰恰成为我们肆意索取的条件。

　　他的朋友有潘佑军和肖超英。潘佑军为他做了个婚姻的榜样，还对婚姻做了比喻：男人能给的感情质次价高，还是一次性的产品--女人需要的是耐用实在；男人追求女人皆因一口上瘾再也戒不掉了。他的亲密战友肖超英则是个纯粹的配角，男主人公试图通过他回忆一些往旧的军旅岁月恢复点儿自信和勇气。可是越聊越是些懊丧事。铁打的营盘流水的兵，人生不也如此吗？

　　杜梅是这篇小说以至王朔的言情小说里最光彩照人鲜活夺目的人物了。杜梅有自己的哲学，那就是“爱死你”。杜梅看来没什么亲戚朋友，只有个姨和那个“二房”贾玲。这是作者故意编排的，而且还让杜梅尽接触死人什么的，所以杜梅除了嫁人没有出路。这也是杜梅所以那么投入的一个原因——除了爱情没有出路。

杜梅的事情肯定能引起众多共鸣，不然在电视剧《过把瘾》里饰演杜梅的江珊也就不会走红了。人们不仅需要歌星王菲那样的辉煌耀眼，还需要普普通通的“杜梅”。

　　杜梅在施尽所有女人的手段而仍然无效的情况下，悍然以暴力胁迫男主人公说爱她。这就为两人的离婚提供了充足理由，任何一个读者都会批准的。

　　二十世纪二、三十年代的那个“娜拉出走以后会怎样”的问题又提了出来。杜梅接下来会怎么样呢？杜梅在这个社会里只有两条路，守活寡或者再结婚，一般来说是后者。当她骑着自行车疯狂地经过男主人公身边时，对于读者真是个意外，但最终还是没逃脱怀孕的厄运。在小说的最后，“我”终于体会到了一种前所未有的激情，“巨大澎湃，无可比拟，难以形容”，一种“过去我从来不相信会发生在人类之间的激情”。杜梅的爱的魔力终于把“我”感动了。小说给了读者一个满意的答案，爱情是存在的。

　　审视一下他们的感情，正如文本所说，“看着一切都吻合，想想从第一天起裂痕就存在。”裂痕早就存在，不仅在领结婚证那天他们吵了一架；而且杜梅原本是男主人公的战友吴林栋的女友，只因吴先于他们在一个黑夜从十米高台跳进干涸的水池壮烈牺牲才成全了他们。

　　这就是他们之间最初的情感阴影，既晦气又无聊，再被男主人公绘声绘色不厌其烦地逢人便描述，就更显可笑和可怜，好比人在垃圾山边绘制超现实主义的油画一样。所以根本没什么地方“吻合”，凑合罢了。

　　这就是普通爱情。当然我并非说普通爱情里没有荡气回肠的，而王朔只是选择了另一种比较朴素的普通爱情。

　　荡气回肠的普通爱情已经在各种英模报告会上反复强调过了，而能把一般的普通爱情写得如此淋漓尽致的却不多。

　　当经过一番锅碗瓢盆式的争吵之后，两人和好如初，甚至相敬如宾，尽量让对方满意，进出成双，夫唱妇随。杜梅一下子从母夜叉变成个俯首贴耳的丫环了。男主人公则显得那么善解人意、体贴入微。其实他们俩各怀着“鬼胎”。这与其说是伪善，不如说是为了最后过把瘾。

　　小说写到：“（我们）就像童话中两个贪心的人挖地下的财宝，结果挖出一个人的骸骨，虽然迅速埋上了，甚至在上面种了树，栽了花，但两个人都清楚地知道底下埋的是什么。看见树，看见花，想的却是底下的那具骸骨。”（见《王朔文集》[华艺出版社版]“纯情卷”第371页）王朔在这里写出了普通爱情的尴尬与没路。是啊，如果不是为了要过把瘾，我们又为什么要活着找乐？如果不是想当回主角，又为什么要结婚成家呢？

　　给点儿理想吧！理想没有，给点儿追求也行。小说在最后终于说出了一切：爱情还有，不多了，非得穷情竭精不然是找不到了--趁着年轻过把瘾算了。

（十五）《无知者无畏》

在出完各种版本文集之后，王朔对商业操作已谙熟无比。他决定要开骂了。
他精心选择了四个对象：
一个是金庸，俗文化的典型代表；
一个是老舍，中国文学泰山（原本是要说鲁迅的，后来换了）；
一个是港台文化，被中国艺术家最瞧不上的玩意儿；
一个是他自己。

他和金庸其实都是俗文化的典型代表。不过一个是后起之秀，一个是老来张狂。所以他们之间的你争我夺只能算人民内部矛盾。他对金庸指责得再犀利，还是不能掩盖他们在本质上的近似。

倒是《我看大众文化港台文化及其他》写得有声有色，一看便知是弄潮儿所作。我以为港台文化至少坑害了大陆两代人的审美情操。而王朔搞的文化公司其实是在步港台文化的后尘，幸亏没成，不然必然减退其痞子光辉。王朔已经是半个知识分子了，决不能在加上半个商人，那样的话王朔就真的完了。

王朔自我嘲讽的那一篇（《我看王朔》）显然是针对学院派评论家和文史家的。他可以说是很聪明地把自己先期盖棺定论，读起来颇有墓志铭之风。王朔算是伤痕文学的最后一代。他终结了自己。
王朔可以说是一个解构能手。但他还不是解构天才。因为他没有建构的能力和作为，不是按照建构的目标去解构的。他解构了很多，而且解得很漂亮。但在建构上毫无建树。
　　可如今是建构的时代了。
建构不是承担教化民众的责任，也不是要给出社会发展的方向。
　　建构是说，作家的头脑当中有一个思想结构，这个思想结构对应着小说的整体。这个思想结构能够生成很多的小说，使得作家不自我重复，也不会风格突变。这个思想结构就是作家的风格，也是他灵感和生命力的根本。

冯小刚只继承了王朔的皮毛衣钵，这皮毛衣钵也就是王朔小说的影视价值。

（十六）《看上去很美》

《看上去很美》是一部看下去很难的长篇。此前王朔有两个小长篇，《我是你爸爸》和《玩的就是心跳》，其实也只是中篇的结构。如今，当他真的要写一部真正的长篇时（他不是说鲁迅没有长篇吗），他的功力却已经达不到二三十万字那么远的地方了。

这部长篇写的是方枪枪一到六岁的经历，也是王朔要将自己的人生经历以编年史的体例分批分段卖出去的开始。可是这个开始并没有开好，节奏缓慢，情节拖沓，这仿佛是一般电视剧之类的通病。

而这部小说还有一个致命的弱点就是：让人大失所望。
先是前期商业炒作让人们翘首以盼王朔力作的横空，可当发行之后却不见了王朔的影子。
说他风格突变，也变得太快了些。说他锐意创新，也新得太没了滋味。

可以从中发现的是，王朔始终在努力完成一部真正的长篇时，他的才华在无谓的想象中蒸发了。他所构建的那个儿童世界其实也是成人世界，儿童的心理并不能被他真正把握。他从一开始就走错了路，把自己逼进了一个死角。
他在努力，或者说，在努，在挤。
可是，时代已经等不及了。
于是他那第二部七到十二岁的长篇只好胎死腹中。

【楼主】 (79):一百三十九、上海宝贝有什么

1 将小说与作家分开

王朔曾经说过，以前很多作家是流氓，现在很多流氓成了作家。把流氓换成妓女，我看也不错，现在妓女当作家也挺有写作优势的，生活就是资源。
凭什么男作家去P C不算回事，顶多是个瑕疵，还说这是体验生活真实之必须。而女作家当回脱星、妓女、妈咪就了不得了，就不能去作协开会了，凭什么呀。
我要说的是：小说就是小说，作家就是作家，二者应该分离。为什么说可以分开呢？因为小说完全可以用笔名发表，管它到底是谁写的，只要写得好就应该发，就算稿费不知道往哪儿汇寄又怎样？难道还要在文学上也实行个实名制吗？我看没必要吧。

2 《上海宝贝》没有想象，千篇一律

每天都在作爱，每天都想作爱，每天都去购物，每天都要约会，每天都该写作，每天都有聊天。昨天不过是今天的原形，明天不过是今天的拷贝。
感觉不到CoCo和马克作爱时，第一次与分别前最后一次有什么不同，我指的是在文本阅读体验上的不同。当然，不同还是有的，比如地点可能不同、打扮可能不同、心境可能不同，但我没有读出关乎作爱感受方面的不同。
同样的，在CoCo每次向天天示爱上，在CoCo每次自慰上，在各次派对上，在每一回的会餐上，在CoCo的朋友们身上，看到的都是一成不变的情调、感觉、对话、行为方式。
整篇小说没有真正的变化，我指的真正的变化是小说中的由内在因推进的那种变化。即使说好小说也可以不以情节取胜，那至少也应该找到一种可变的东西来贯穿始终。否则，小说就不像个小说了，而成了情绪的日记。
《上海宝贝》恰恰就是没有一个可以贯穿始终的东西，可以产生无穷变化却又不断深入的东西，所以CoCo无论是对待天天的爱情，还是对待马克的欲情，都看不到有什么值得回味的深情。
作者即使在描写情爱上，也没有能够出现多少细腻的场景。一切都显得粗枝大叶，枝叶上满是无谓书写的各种名词名牌洋文时尚，大大咧咧的，读后产生不了深刻的印象，也没有阅读时的情绪起伏。
作者的想象力被耗费在场景策划上了，每个场景都需要不同的人物、或者不同的环境、或者不同的服饰、或者不同的谈资，这才使得《上海宝贝》在每一章里都能有新鲜感，能让人看下去。但看来看去，看到的不过是电视频道的不同、购物中心里各个精品专柜的不同、别墅区里各家的不同，此外全是一样，此外全都一样，此外全部一样。

再另类的生活写起来千篇一律没有变化，也让人无法一下子读尽。读者读完了一两章后就会犹豫起来，下不了决心是继续读呢还是放弃。因为在他的心里没有一种力，使他有继续读下去的意志。而这种力的产生，却是来自小说作品的。既然小说本身都没有一种力、一种因能够促使小说发展变化，又如何指望在读者心中有这种或那种阅读力呢？
显然，小说的内容，究竟是写农民的还是写问题青年的，倒在其次。由于没有了变化，什么样的好的新的内容都只会有前几章的阅读号召力，都只能是阅读上的虎头蛇尾、龙祖鼠孙：赶紧读完吧，要不然白买了。

3 《上海宝贝》不是色情文学

什么是色情文学？要举例，首推《金瓶梅词话》。为什么？因为在《金瓶梅词话》里不光有性语汇，而且提供了非常丰富的性想象空间，从气氛营造、事体铺陈、用词节奏上，都是色情文学的楷模。
而《上海宝贝》是色情文学吗？它不是。为什么？因为它徒有其表。读者对之的性想象就到其语言描述之处为止了，作爱情节雷同，作爱感受依旧，作爱动机不变，拿什么刺激读者，拿什么超越书纸。干巴巴的，尽管语言用词都湿乎乎的。贫贫的，尽管CoCo挺激动的。这样的让人读了心不跳脸不红的“色情文学”，这样的小孩儿看着大人走过来都一点隐藏起来的意思都没有的，哪有一点儿“金瓶梅”的味儿呢？
所以，禁《上海宝贝》实在是禁错了，还不如不禁。《上海宝贝》读来不仅不会使人对性爱发生更多的非分之想，其效果恰恰相反，会使人深感作爱索然无味。所以《上海宝贝》甚至能起到禁欲的作用，《上海宝贝》或许对国家的计划生育还会有贡献呢。不过，《上海宝贝》的盗版因禁书而越发猖獗，倒也能对此做些弥补吧。

4 反叛，还是皈依

《上海宝贝》里的CoCo会写小说，而且似乎具有强烈的反叛性格，其实CoCo是上海这个发达的商业社会里的大大的顺民。各种名牌时尚琳琅满目展示在读者面前，却又点到为止。小说从不深入剖析任何一种名牌或时尚，这就像是女人去买衣服，只为了打扮打扮，而不是为了研究服装文化。
CoCo对任何名牌或时尚津津乐道，不做任何思辩的批判。“上海宝贝”们像一群群美丽的泡沫，炫耀着所有人类新式的发明创造，以只作为一个使用者和享受者而自豪。
CoCo所反叛的仅仅是传统的性观念、性道德、女性观，仅此而已。自从“娜拉”就开始出现的一代又一代新女性们，一直就在寻求着解放的道路，直到今天的CoCo。但小说既没有提出什么新的质疑、新的观念，也没有指出什么新的道路，而只是在拼命地作爱。
还有写作吗？写作是一条道路吗？
CoCo的写作过程贯穿小说的整个过程，这是十分老套的结构方式，看不出什么奇思妙想。而且CoCo还老是提到原来的著作，这就更像是没话找话。小说也没有为CoCo的写作提出任何目的，就像作爱只是为了作爱，写作也只是为了写作。
其实，真正值得反叛的恰恰是商业化导致的庸俗、媚俗趋同导致的愚民、重感官轻沉思的风气导致的集体弱智，还有就是《上海宝贝》里所包含的活性死亡——没有变化与激情的时尚生活，以及完完全全拜倒在商业文化之下的奴性。
《上海宝贝》是表面的反叛，内心的皈依。

5 对作家明星的展望

《上海宝贝》及其它相类作品，造就了一批新式的作家明星。文坛有了“新生代”，有了“七十年代”，未来还会有“八十年代”、“晚晚生代”、“大学生代”、“中学生代”、“小学生代”、“幼儿代”、“婴儿代”、“尿床代”，代代相传，前赴后继。
新式的作家明星们将成为电影、电视的编剧，还将会写作歌词、主持人词、广告词。他们将会成为广告演员，在各种美乳产品、生发产品、酒类产品的广告中崭露头角。他们将成为导演、演员、制片，在电影银幕和电视频道里宣扬自己的多媒体文学。
作家明星们还将成为前卫艺术的领头羊，创造无限多样的语言文体，诸如：网络文体、大文体、内裤文体、家具文体、马路文体、饭前文体，等等等等。他们将越来越重视用行为写作，甚至用行为代替写作。作家协会所在地也将建造一个大型的自由表演场所，依靠现场的记录和摄影，产生伟大的前无古人的作品。作家明星们将笑傲古典，重书历史，改变现实。
我相信，他们将是二十一世纪新设的诺贝尔表演文学奖的有力争夺者。

【楼主】 (81):一百四十、信佛，入道，还是仅仅为了许个心愿

先来看个帖子：

『天涯杂谈』被佛祖不经意救了多次

作者：禾秆草_老姜_陈皮提交日期：2006-6-8 23:22:00

今天又是令人格外不爽的暴雨天，其实本身无什么不妥，只是自己上班时又差点发生意外，天雨路滑，我已经格外小心，车速保持低速，但走到一段平直的水泥路时又被一块很大的标有“高考路段，车速<30，禁鸣喇叭”，稍微走神，当目光重新投向前方时突然见到一条狗冲出马路，我反映不过来，一个急刹轮胎打滑，差点滑到，幸好狗躲开了，自己只擦破了点皮，唉，差点搞了个工伤啊，感谢佛祖，不经意令我这个凡人躲过一劫。无独有偶，下班时还是暴雨，我同样提心吊胆，经过某个大转弯位时一辆奇瑞极速打拐，我又差点躲避不及，这次连后胎都打滑了，最终又擦破了一点，感谢佛祖频繁地搭救小弟。
回到家中，翻开通圣看看，今天是破日，难道真这么邪门？妈又说今天是著名的“关帝诞：纪念关云长诞生的大日子”，叫我跟她去关帝庙上香求福，本来平时都是不那么相信这东西，今天真的不由不信，幸亏平时没做什么亏心事，到关帝诞时看见人生鼎沸，上前烧了一注香，望着关公像，回想起六年前的一个五四青年节那天，自己又是开着车转弯，竟被一辆冲红灯的的士拦腰撞倒，那次真像拍电影一样我整个人连人带车飞出几米远，我当时脑袋一片空白，就眼看着的士朝我撞过来，伴随着尖叫的刹车声，我倒地后躺在一片碎片中，过来一分钟，我竟然自动坐起来，还把车推到一边，看见围了一大帮人，当时我竟然放过那个司机了，因为自己第一次被车撞，也没什么经验，竟然以为自己错了！就这样，全身痛了一个晚上，第二天还担心不知道鼻子会否出血，真是历历在目，那次没什么大碍，真的要杀鸡还神。
　　佛祖－－－于此手下都救了我多次了。我怎么样都要神新一点啊
　　后来老妈子添了香油钱，落款还用了我的名字，可怜天下父母心，连向神灵祈福都要把好运让给自己的孩子，真是。。。

于是，就引出了我要说的话题：中国的神佛们，可真够乱的。
一会儿感谢佛祖，一会儿拜关老爷，那可不是一个谱系啊，拜错庙门，别的神佛要嫉妒的。
混淆了佛教与道教，混淆了神、佛、帝，瞎拜一气。
这是很经常的事情，尤其是在旅游的时候。什么菩萨庙、三佛殿、尼姑庵、关帝庙、老君殿，逢庙便拜，逢神就请。
求菩萨保佑！
祝你生日快乐……
南无阿弥陀佛！
我要他来向我求婚……

由此想到了节日。
五一劳动节成了全民旅游节，是够劳动的。
圣诞节、端午节、情人节、母亲节、愚人节、国庆节，有节就过。过节不过是找个快乐的理由、休息的借口、出去玩儿的动因。

被混淆的东东还有很多，就列举一下吧。

1、佛、道、神
上面已经说过了，不妨再说说。
看着中国人似乎没有信仰，其实我们什么都信。就像：美国有的，中国早晚会有。中国有的，美国永远不会有。多么自信啊。在这样的自信之下的，是一个大杂烩的国度。
但中国人最信的，还是世俗的一些东西，介于儒道与佛之间的，比如：吉凶祸福，富贵在天，命数，相术，等等类似的。
这也就是为什么要：菩萨庙、三佛殿、尼姑庵、关帝庙、老君殿，逢庙便拜、逢神就请了。
谁也不得罪！

2、神经病与精神病

常常听到人把一个精神病人叫做：他是个神经病！
可能这么说的人确实缺乏医学常识。其实呢，他是对精神病人非常厌恶才会这么说的。这是一种侮辱。
我要说的是，这世上根本就不存在精神病和精神病人。精神病人只是和一般人在对世界和人生的认知上有一定不同而已。专制的政治是对权力的垄断，精神病院也是对人的精神世界的垄断。打击报复、以及侵犯人权，最常用的两种手段就是劳教和关进精神病院。
倒是神经病很常见，但那么叫的人还是叫错对象了。

3、上中文系和写作
人们一般认为，上中文系的，就是去学写作了，以后不当个作家，也是个编辑。当编辑是可以，但作家可不是上学学来的。这跟上电影学院学表演不一样。就像一天到晚给人接生的男妇科大夫，他还能提起兴趣来做爱吗。

4、合理的与合乎理性的
经常有人对自己说出这样自慰的话来：凡是存在的，就是合理的，没什么。
这句话来自哲学家黑格尔，他的本义是：凡是存在的，都是合乎理性的。
比较一下：两者是不是有很大不同呢。
凡是存在的，就是合理的。意思就是：这种存在的现象是有道理的，是情有可原的，是可以理解的。这里的合理，更有很多的情感因素。
而后一句当中的“合乎理性”只是说，这个存在是由理性基础的，是理性导致的。
看来，省略有时候也很危险啊。

以下是不容易混淆的，却也被混淆了：

5、爱国和爱这个国家的统治者
6、自由的权利和限制自由的权力
7、 C.P中央军事委员会和国家中央军事委员会
8、父母官与公仆
9、 party产与国产

所以就不过多解释了。

下面还是说回刚才的信佛。
在大小饭店和做生意的人家里，经常可以看到各路神明被供奉着，供奉得多的是：财神和关公。他们都是道教的真神。
考大学的时候要突击背书，被称为：临时抱佛脚。这对佛教就供奉在北京的五塔寺里。看来要念佛才行啊。
大学毕业分配，要去香山卧佛寺。只因为有个聪明的学生发现，卧佛寺是“OFFICE”的谐音。
出租车司机在后视镜上悬挂毛主席像，保佑其出行安全。

中国人信佛拜道有着强烈的实用性。
在中国，儒释道本来就相互渗透、融合和改造。
佛教为了抢信众，把关云长变成了“伽蓝菩萨”，甚至有的庙里把佛祖、玉皇大帝和孔子一起供奉。
我想，要是真主和上帝在一起，那世界就和平了！
可惜，他们没有中国人这样的创造力。
以后，Mao.ZD、Dengxp、妈祖也能进到大殿里去，那该有多热闹啊。

【楼主】 (82):第十五篇我们叫与被叫的关键词
一百四十一、这世上为什么会有语录

现在，很多人在搜集语录，世界杯的语录。很多人又在反对搜集语录，觉得这很无聊。
这世上本来无聊，可聊得多了，也就有了聊。
搜集语录是一种乐趣，反对搜集语录也是一种趣味。二者实际上是一回事儿，要么都是有聊，要么都是无聊。
五十步笑五十一步，而已。
在史上，曾有两个最著名的语录：一个是《论语》（孔子语录），一个是《毛主席语录》。
《论语》是孔子思想的集成，始终没登上娱乐的舞台，也就一直是中国文化的基石。
而《毛主席语录》是林彪编的，到如今虽说依旧是历史的资料，却不见得有什么思想在。因为那个红本本实在太普及了，我们现在读它一定能乐。既笑它的陈旧，又笑其中的黑幽默。于是，《毛主席语录》就成了娱乐的种子。
这娱乐的种子在当下发芽，变成了《韩乔生语录》和《愤青罗胖子语录》。
《愤青罗胖子语录》继承了《毛主席语录》的政治特点，以愤政为主。不能不说，孔子是最早最大的愤青，时时不得志，终于酿成了《论语》。
愤青与语录有着天然的共生关系。哪里有愤青，哪里就有语录。有的是自己的语录，有的是编辑别人的语录。天涯杂谈出现很多语录，说明这里是愤青的集散地。
《韩乔生语录》可说是愤青娱乐化的产品。它使得《语录》正式变成了一种娱乐形式。这才是《韩乔生语录》的真正大贡献。
没有《韩乔生语录》，哪里来的“欢乐世界杯”？只是“欢乐世界杯”里的韩乔生已经相当地贫嘴了。这样的为贫而贫，反而让人生厌。
于是，大家把目光转向了还很认真的刘建宏，就有了现在的《刘建宏语录》。

【楼主】 (83):一百四十二、天涯杂谈验证码的权利悖论

天涯杂谈的验证码横空出事，可把我辛苦坏了，即使简简单单顶一下都变得复杂了，需要输入那个不怎么能看清楚的验证码。相信这样的迷彩码会让天涯丧失很多老年网友的，像乐趣老人这样的。
还有就是这个码啥时候显示出来是个未知数。读秒开始，可它迟迟不出来，等到还剩几秒（火箭）就要发射了，它才出来。为时已晚，没等辨认，过期了。这就是我们发帖人的权利。当你要用的时候，就过期了。由此想到那些去楼盘销售处等号的，等排到你了，没号了，等下次吧。可下次还是这样，又过期了。或者就是过期之后，验证码才出来。这就更逗了。
你拥有的、你获得的，竟然是一个过期的权利。
当然网络好的时候，验证码出来得还算及时。但还是得说，验证码这个东东很不成熟，而且天涯的服务器本来就不怎么强大吧，弄得这码子怎么看怎么像个鸡肋。
对于这样一个小小的验证码能堵住多少广告尚未可知，但它把天涯多少网友的帖子给屏蔽掉了却在意料。因为，普通网友的网络水平肯定比发广告的要弱很多。
一种技术、一个法律，如果它在限制不法者的同时，也限制了无辜者的自由，它还是不是一种好技术、好法律呢？
一般人拥有的被限制、被读秒、被宣布过期的权利还是不是真正的权利呢？
可是什么样的法律、什么样的权利又不是这样的呢？
至于技术，那就更是道高一尺、魔高一丈了。

【楼主】 (84):一百四十三、新华日报、解放日报如是说
　　　　　　　　　　　　
1、中国人民为争取民主而努力，所要的自然是真货，不是代用品。把一party专政化一下妆，当做民主的代用品，方法虽然巧妙，然而和人民的愿望相去十万八千里。中国的人民都在睁着眼看：不要拿民主的代用品来欺骗我们啊! ---《新华日报》1945年1月28日
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说得真对，但一定要记住：那是1945年。为什么现在没有这样的报纸呢。

2、他们以为中国实现民主政治，不是今天的事，而是若干年以后的事，他们希望中国人民知识与教育程度提高到欧美资产阶级民主国家那样，再来实现民主政治...正是在民主制度之下更容易教育和训练民众。---《新华日报》1939年2月25日
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这不正是我说过的，国民素质不是民主之因，而是民主之果。　　　　　　　　　　　　

3、限制自由、镇压人民，完全是日德意法西斯的一脉真传，无论如何贴金绘彩，也没法让吃过自由果实的人士，尝出一点民主的甜味的。---《新华日报》1944年3月5日
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那时的《新华日报》为啥如此敢说话呢？　　　　　　　　　　　　

4、这正如前天座谈会主席左舜生先生说的：“我们不去敦促，自由这一客人是永远不会进我们的门的”！---《新华日报》1944年5月16日
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富有诗意，但光敦促还是不够的。还需要仔细解释，到底自由是什么。是不是自己自由而限制别人的那种自由。　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　
5、七月四日万岁!民主的美国万岁!中国的独立战争和民主运动万岁!打倒日本帝国主义! ---《新华日报》1944年7月4日
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因为美国帮助中国打败了日本，所以才喊美国万岁呢？还是由衷地赞美自由女神而发出的民主万岁呢？
　　　　　　　　　　　　
6、杰斐逊的民主精神孕育了两个世纪以来的美国民主政治，杰斐逊的民主精神也推进和教育了整个人类的历史行进。---《新华日报》1945年4月13日
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孙中山学了杰斐逊。那Mao.ZD学了什么呢？
　　　　　　　　　　　　
7、不论程度之深浅，美国是始终保有一种传统精神的国家，那传统就是民主。---《新华日报》1943年4月15日　
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原来很早时，就有如此深刻的认识了。中央有没有统一思想学习过美国这种传统精神呢。
　　　　　　　　　　　　　
8、作统治者的喉舌，看起来象自由了，但那自由也只限于豪奴、恶仆应得的“自由”，超出范围就是不行的。也就是说你尽可以有吆喝奴隶--人民大众的自由，但对主子则必需奉命唯谨的，毕恭毕敬。---《新华日报》1946年9月1日
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这句话可作为目前官员们的座右铭了。
　　　　　　　　　　　　
9、要真正做到出版自由，必须彻底废除现行检查办法。---《新华日报》1945年6月26日
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出版检查办法是说废就废的吗？
有规定自由的宪法，就必有限制自由的法律和规定。这几乎就是一个定律了。
　　　　　　　　　　　　
10、民主一日不实现，中国学生的爱国运动却是一天也不会停止的。---《新华日报》1945年12月9日　
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民主今日仍未实现，为何中国学生的爱国运动却停止了？可见爱国并非就一定指向的是民主。
　　　　　　　　　　　　
11、维持一party专政的政策是建立在制造饥饿和灾荒上的，所以这些救灾的治本办法，只有国民party确定的和各party派一道走上和平、民主的道路时，才能完满解决。---《新华日报》社论1946年3月30日
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继续走下去吧，即使是在Communistparty领导之下的各party派。

12、《新华日报》社论1944年2月2日:“人民文化水平低,就不能实行民选吗 ?”

* 这是一个老问题∶中国广大人民文化水准太低，致使有些人怀疑他们是否有运用选举权的能力；反对实行民主的人，更以此为借口，企图拖延民主的实行，并从而诬蔑解放区的民主选举。如去年十二月二十六日的《和平日报》社论就可作为代表，那社论里面说∶“┅ ┅Communistparty拿‘普选’和‘不记名投票’来欺骗人民。谁不知道，中国人民有百分之八十连自己的名字都写不出，他们既不能记自己的名，更不会记Communistparty所指派(?)那一群大小官吏的名了。这种go-vern-ment只能叫做‘魔术’go-vern-ment，不能叫做‘民主go-vern-ment’，Communistparty人却掩耳盗铃，硬说 ‘魔术’就是‘民主’，简直是对全国人民的一种侮辱”。这种说法，不仅是诬蔑解放区的人民，而且推论下去就必然得出这样的结论∶中国人民还无法运用民主选举，还应当由他们继续“训政”下去。居心何在，不问可知。　　　　
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确实，中国广大人民文化水准低，但这并不妨害他们运用选举权的能力。民主是个好东西，它让人懂得自尊，也就懂得尊重别人。

* 假若将来中国人民个个都能识字了，实行选举时一定便利得多，这是很明白的。现在中国人民文盲太多，进行选举时非常麻烦，这也是事实。但是，无论如何，选举的能否进行和能否进行得好，主要关键在于人民有没有发表意见和反对他人意见的权利，在于人民能不能真正无拘束的拥护某个人和反对某个人，至于选举的技术问题并不是无法解决的。解放区实行民主选举的经验便是明证。
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原来解放区那么开放哪，怪不得那么多先进青年要去那里呢。“关键在于人民有没有发表意见和反对他人意见的权利，在于人民能不能真正无拘束的拥护某个人和反对某个人”。说的好啊，可人民到底是谁呢，谁是人民呢，这是一个问题。

* 我们略举几个例子，看看解放区是怎样选举的吧：
首先要说明，候选人决不是指派的，而是由人民提出的，在乡选中每一个选民都可以单独提出一个候选人。在县选中每十个选民可以连合提出一个候选人。
选举的方法是分成两种：一种是识字的人，写选票；一种是不识字的人，则以投豆子代替写选票。
这是很久以来就采用了的方法，在实践过程中又曾有过不断的改进和新的创造。
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实践检验真理。关键是要不断实践。
现在基层民主已经展开，深圳已经颁布了自荐人大代表的方法。这都是进步。

* 过去的办法是由候选人坐在晒场上，每人背後摆一个罐或碗，因事不能到会的候选人仍然给他们空出位子，位子後摆上碗，每只碗上都贴着候选人的名字，选民每人按应选出的人数发豆子数粒，于是各人便把豆子投入自己所要选的那个人碗中，在投豆子之前，先由监选人向大家说明每一只碗所代表的候选人，一般说起来，不识字的老百姓总是特别留意于记忆的，在这件他们看来很郑重的事情上，更是不致于弄错。
这种方法还有缺点，那就是当每个选民投豆子时，到会的人都可以看得见，实际上成了记名投票。
後来就改变方法，把碗统统放到另外一个房子里，除监选人在选民万一记不清楚时从旁帮助说明外，其余的一概不准在场。
但这种方法仍有缺点，因为碗是仰着放的，那个碗里已有的豆子多，那个碗里已有的豆子少，都看得清楚，这样就可能使後来的投票受到先前投票者的影响，因而不自觉的失去了自主性。
补救这个缺点的方法，就是用纸把每一个碗都盖起来，而让投票者从碗边上把豆子投进去。
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好令人感动啊！！！
有这么好的民主选举设计，焉能选不出人民的代表呢。

* 最近陕甘宁边区的选举中又创造了一种新的方法，在候选人数不多(乡的选举中候选人一般是不会太多的)的时候，依候选人的多少，发给选民几颗，颜色不同的豆子，比如∶黑豆一颗代表张××；黄豆一颗，代表李××；玉米一颗，代表赵××等，另外每个选民再发给小纸一张，如果想选谁，就把代表谁的豆子用纸包上，放在碗里，同时包几颗者作废。这种方法非常适合农村文盲的无记名投票，在某些地方实行结果很好。　　　　
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继续感动ing！！！

*　以上只是略略举几种方法作为例证而已，此外也还有其他的方法。这些方法的创造证明了只要有实行民主的决心，人民的文化水平低与不识字都不会变成不可克服的障碍。那些信口诬蔑解放区选举，并企图以此来拖延民主选举之施行的谎言，完全没有事实根据。才真是 “对全国人民的一种侮辱”哩。　　　　
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民主其实就是人性的尊严本身。

【楼主】 (86):一百四十四、在呛扁的此刻，我们还应该挺黄　　

　　听到黄健翔嘶哑而高亢的嗓音，想他确实不能和张靓颖媲美。
　　我关掉电视，因为比赛结束了，意大利人只踢了一秒钟的好看足球。
　　我关掉电视，还因为黄健翔令我不爽。
　　但久久想来，他确实比语无伦次的刘建宏要好得多了。段萱在学黄，但学得不像。
　　更为关键的是，黄在重要比赛解说前，要喝酒。
　　我正在写一份重要的商业计划书，我想我也要喝些酒才是。
　　台湾那边，立法院正在呛扁。
　　于是，我觉得应该挺黄。
　　
　　或许，我们以前习惯了领导人四平八稳地把演讲当成了朗读；或许，我们也习惯了宋世雄把解说当成了歌颂；或许，我们还习惯了李湘那职业性的笑容与专业习惯性的弱智。
　　昨夜，我们听到了黄健翔从座位上飞起来的轰鸣。
　　领导人还将继续他们的课文，宋世雄还将比荣国团笑得更灿烂，李湘也会把笑容和弱智更巴甫洛夫地结合。
　　
　　黄健翔，比球场上的球员还要有激情地继续下去吧。
　　他多像一个被拉到刑场上的Communistparty员啊。那些镜头我们只在电影里看到过。
　　当乌克兰和瑞士就像刘建宏说的，站着踢了120分钟后点决生死，当意大利、英格兰这样的球队以1秒代替90分钟，当世界杯不再是11对11，而是10对11，10对10，9对10，9对9，我们更需要黄的仰天一啸。
　　培养不出好的足球运动员的国度，不一定就没有优秀的解说员吧。

【楼主】 (87):一百四十五、当下浮世绘：女脱男抄

木子美脱了，流氓燕脱了，章子仪也脱了，然后木子美脱了又脱。直到芙蓉姐姐横空出事儿，她没脱，却赢得了剩名。
　　花儿抄了，郭四抄了，汉芯也抄了，然后花儿抄了又抄。直到四川的曾颖，靠着一篇被高考考生抄成满分的文章，名扬天下了。
　　信息发达，可抄的东西很多，能脱的机会也很大。于是，就渐渐成了主流。
　　信息发达的同时，作弊手段也发达。一个考四级英语的学生被背心里的电池给炸破了肚子，很多军事侦察技术都被这样民用化了。
　　我们都是过客，就都有当过客的权利：女脱，男抄。
　　
但似乎没哪个男的靠脱成名，也没哪个女的靠抄发家。于是又回到了那个古老的成语：男盗女娼。
　　男的要是脱了，赢得的还不是骂名，而是人气骤降。因为男的脱出来没内容，要不就特丑陋，恶心得连名字也不看。
　　女的就不一样。可以边脱边写，自配插图，喝粥就点儿咸菜，喝酒还有小菜儿。乳线、乳沟，乳头，讲究多了去了。再说，胸露够了，还可以露臀、露大腿、露体毛。
　　翻开古典名著，就能知道中国在“脱与不脱、脱多脱少、脱什么、什么脱”这个课题上的研究可深厚去了。有着这么现成的资源，干吗不好好利用呢。所以说，脱，其实是对中国古文明的一次、开拓性的进军。可喜可贺。
　　那些要发扬国学的、要在世界建设孔子学院的，还是该好好研究一下中国的经典：脱原理。
脱原理之一：古人在说脱的时候，在脱之前是很有一番排场的。其目的无非是，调动一下男性的性积极。
　　可现在的女人，怎么说脱就脱了呢，而且争先恐后的脱起来，怪不得地球的气温升高得如此之快。南极冰山脱了，臭氧层脱了，北极熊也快脱了。
　　只是看到《无极》在公演前宣传张柏芝要脱，结果到电影院里没看到脱，失望之余，感到这社会还有那么一点儿艺术的良知在。
脱原理之二：快脱不如慢脱。
　　应该说，脱得最快的是网络偶像。脱得最慢的电影明星。网络偶像脱得快，所以败得也快。她们没去电影学院进修过就是不行，她们脱的时候不带着情绪，也不能调度观众的情绪。她们只说，我要虚脱了，结果就真脱了。于是，从一穷二白到一干二净。
　　而脱得最慢的，还是高明的芙蓉姐姐。人家也没进过表演进修班，就懂得这个一慢二看三不过的道理。
脱原理之三：身脱不如口脱。
　　在这个问题上，最应该向那些提供色情声讯服务的，就是榜样。女作家们可以用语言来脱，远比用肉体来脱高级，而且长久。像卫慧、引力川（尹丽川）之流，就是这样的。
　　想脱未脱的去主持个节目，于是脱口秀就成了口脱秀。那些擅长口脱秀的，哪怕脱个手套、脱个牙套，都一样地性感而有性积极啊。这才是境界。

女人的脱如此有讲究，那么男人的抄呢，当然也非常高超。
　　首先，我觉得抄节约了大量的社会资源，有如废品回收再利用，是功在当代彪炳千秋的德行。想那《梦里花落知多少》就让无数痴男怨女喜欢，有谁知道那历史的故纸堆里还有个《圈里圈外》呢。
抄经典是抄，抄垃圾也是抄。即使你有化腐朽的本事、点石成金的门道，可你还是档次不高。当然，抄冷门是一种策略，非如此则很容易穿帮的。抄冷门不易察觉，即使察觉，那时人已经火了。火了才是硬道理。即使法院判决抄袭，也可以不道歉。这才是真火啊。
花儿出唱片那么快，而且还原创，抄抄国外歌曲更是没啥了。洋为中用，从洋务运动那会儿就有了，一直到现在，越抄越有心得，已经达到了抄一首火一首的KB程度：
　　《嘻唰唰》抄袭日本组合PUFFY的《K2G奔向你》；
　　《我们能不能不分手》，原唱是爱尔兰R&B天才少女Samantha Mumba年仅17岁佳作《Always Come Back To Your Love》，词曲作者是Mikkel S.E和Hallgeir Ruston；
　　《红线》，原唱是丹麦舞曲组合TOY-BOX在1999年发行的专辑《Fantastic》中的《I Believe In You》，词曲作者是女主唱Anila Mirza；
　　《陪你去见..》，原唱是 TOY-BOX演唱的《Russian Lullaby》，收录在他们在2001年发行的专辑《TOY RIDE》中，旋律完全一致；
　　《化蝶飞》，高潮部分与《O-ZONE》的Dragostea Din Tei是完全一样；
　　《懒》，从头到尾抄的都是HD的《Party up》；
　　《Miss you》，高潮部分抄足了《busted的Losing you》；
　　《梦经记》的歌词和busted的《What i go to school for》如出一辙；
　　《爱你是错》，更是由C21的《stuck in my heart》和Sxxage Garden的《I know i loved you》东拼西凑而来的；
　　《我是你的罗密欧》，更是大张旗鼓的抄袭LMNT的《Juliet》；
　　《该》，活脱脱一个中文版的《I Dont Give》，只不过把高潮部分改了。
花儿乐队抄袭歌曲立此存照处：
　　http://www.hearmusic.cn/viewthread.php?tid=1660。
韩国的克隆之父抄了，中国的汉芯之父也抄了。这个对打磨工艺异常专业的陈进把MOTO的芯片变成了汉芯，骗取了国家各部委、上海市go-vern-ment和上海交大的支持。硬件确实比著作更好抄，换个封皮儿就可以了。
　　再看中国那些大型国有商业银行更是大段大段地抄袭国外的做法，称之为国际惯例。跨行查询要收费，小额存款要降息。
　　可为什么，中国的那些大型国有go-vern-ment就不知道去抄抄《人权宣言》呢。

脱是捷径，抄也是捷径。多少人从此成名得利，有了自己的所谓“事业”。木子美去了博客网，芙蓉姐姐到处走秀。郭四和花儿更是粉丝众多。这让那些还没脱还没抄还在原创的羊肠小道上奔驰的人眼红了。他们发现了脱和抄不仅是捷径，而且是金光大道。
于是，更多的女的开始脱，脱成了宝贝。宝贝们最爱的是美容手术，把飞机场和盆地改造成了托塔李天王。当有了脱的竞争，就会有脱的创新。通过什么脱，脱成什么样，脱得艺术不艺术，脱得到位不到位，脱得有趣不有趣，这都是需要策划的。因为大家都明白，脱到最后大家都一样。于是乎，更要在脱的过程当中体现出个性来。
预计五年以后，中国的脱文化就会相当发达了。那时候，脱衣舞完全是小儿科。各种脱学校、脱专业、脱文化研究、脱电影、脱小说、脱技术都会脱颖而出。人们早不再为生计而脱贫致富了，而是为脱而脱。
　　所谓的就是：穿的伟大，脱的光荣。

更多的男的也开始了抄。其实抄这个东东自古就有了，只是现在的男人更会抄了。先抄别人，再时不时地抄自己。抄自己容易。抄别人难，抄别人而不露痕迹难上加难。
　　我们当年抄苏联模式，没抄好，抄出来个三年天灾人祸。后来，我们就抄西方了。可抄来的东西终归不好用，水土不服，经常走样，于是加上个中国特色。抄的样式也有很多，国际惯例啦，与国际接轨啦，引进消化啦，全盘西化啦。抄了西方的，觉得心里不塌实，所以偶尔也要抄抄自己。于是，国学复兴，“中国智慧”被包装贩卖，孔子学院也出来了，私塾教育也兴起了。
上面说的是中国在抄，当然这里主要是中国男的在抄。在这样的大抄形势下，想想看，还有什么领域不是以抄为先呢。
　　就娱乐业来说，抄也是非常值得提倡的。一方面是盗版横行，但这不是抄。因为它说了，我是盗，不是抄。而真正的抄手是无形的。小偷是�


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