[大杂烩]» 【猫扑音乐联盟】音乐推荐-NewAge篇 2(0MP)

《大峡谷》是美国国家公园最出名的一张cd，也是闻名世界的发烧cd！气势磅礴，充满宏伟险峻的感觉，令人迷醉，还有直升机飞越峡谷的快感，更有用乐器将在峡谷上空的滑翔的不断爽快描述得淋漓尽致辞......据说创作者nicholas gunn深入大峡谷几年之久尼古拉斯·冈恩的音乐总是有他招牌式的风格：鼓和长笛。在“Afternoon in Sedona”中如此，在“The Sacred Fire”中如此，在这张“The Grand Canyon”中仍是如此。打击乐器和长笛的完美结合表现出大峡谷的空旷。从头到尾几乎没有间断的鼓声并不会让人感到嘈杂，人们对大自然的崇敬表露在长笛和钢琴的衬托下。这张专辑给人的第一印象是：土著们在举行盛大的庆典。实际上，这张专辑中有许多曲目被用做广告或一些节日的背景音乐（比如XX酒），就是为了那种磅礴的效果。
《大峡谷》虽不算是一张新唱片，但时至今日听来，仍不觉过时。著名音乐人尼古拉斯·冈恩以世界奇观美国科罗拉多大峡谷作为创作灵感，通过真声乐器与电子合成的巧妙结合，用震慑心灵的乐章谱写出一幅幅气象万千、瑰丽广阔的大峡谷风光，从中也折射出作者关爱自然生态环境的崇高意识。
此碟的录音靓得妙不可言！长笛、西班牙结他、大提琴甚至人声均有上佳的质感，在强劲的电子音乐的烘托下，音效简直气势磅礴，完全达到发烧友梦寐以求的示范级数。
想领略本碟的HI-FI效果，请欣赏第三首《FlightOverNorthRim飞越北缘》。尼古拉斯刻意将鼓与打击乐器安排在音场的大后方，而声场前方则由主旋律来布满空间，营造出无比深阔的三维效果。若将系统的音量开至“爆棚点”，敲击乐的冲击力简直会令人血脉沸腾。当“直升飞机”在音场中穿过时，产生庞大的超低频在音场内到处流窜，非常震撼；电子琴键主奏的旋律晶莹通透，高频细节铺天盖地，在肃静的音场中飞舞，再现出大峡谷浩瀚壮观的大自然奇观。
而接下来当《NewWorld新世界》一出场，就将热闹的气氛退下，换上悠扬、舒坦的静态画面。玲珑剔透的西班牙结他与长笛相随唱和，和谐悦耳。录音师将作为旋律拍子的低音打击搞得相当优异，营造出一种很有弹性、很扎实的低频效果。

list
1.哈瓦苏港之月
2.双子瀑布
3.飞越北缘
4.新世界
5.黎明
6.幻影牧场
7.南缘
8.四天地
9.失落的部族
10.大峡谷
11.大峡谷之夜

护照全名：Matthew Carl Lien
居 住 地：加拿大－育空
出 生 地：美国－加州
他 身 高：188公分
他 体 重：〔秘密〕
他出生年月日：1965年5月10日
最擅长的乐器：钢琴
专　辑：狼，汇流，驯鹿宣言，海角一乐园
最喜欢的颜色：很深的绿
他 爱 吃：辣椒
马修的家乡：育空

马修-连恩  出生地在圣地亚哥，置身加拿大育空地区，却因为想要接触大自然与原野，而之身前往加拿大北方一个名叫（白马）的小镇。首屈一指的音乐家，作家，摄影家，冒险家和印地安人，与极地荒野里的驯鹿最感人肺腑的接触。其作品源于自然，反映出他对原野的热情自然为师.來自加拿大育空的馬修連恩是國際知名環保推動者、創作家、音樂家也是歌手。他推出的專輯「狼」、「馴鹿宣言」、「海角一樂園」、「美麗新世界」等都獲得相當大的迴響，他的音樂取向往往包括自然聲音以及台灣和其它國家原住民的歌聲。 雖然他的音樂傾向新世界。


狼 Bleeding Wolves
或许你很难想象,但其实任何动物都会歌唱,只要你融入牠们的心扉,倾听牠们的心跳,便可以感受到牠们跟人类一样有着丰富的情感,有着动人的故事!
这是以[音乐]与[人性]写下的动人史诗.凄美悲壮的苏格兰乐风.上演着一出狼的音乐祭。由马修连恩率领的30位音乐工作者，以音乐与人性记录了在原野上被人们大量屠杀的狼群的故事。1992年，加拿大育空地方go-vern-ment施行了一项名为「驯鹿增量」的计划，以变相扑杀狼群的方式，让原本因人类过度猎捕而数量锐减的驯鹿迅速繁殖。这种起因于人却怪罪到狼的思考逻辑引发了马修连恩创作《狼》的动机。耗时两年，以最直接的感情、最沉痛的呼吁，敲击着人们的心。若隐若现的溪流声，开启了以钢琴为主奏的序幕；绚丽的苏格兰乐风，纪录着飞鼠溪与雪特兰岛的悲情；〈布列瑟农〉抒情地吟唱着离别的无奈与不舍；悲伤的萨克斯、低沉的法国号，引领我们进入现实的荒野之地；这是一张能让您被作曲者彻底感动的专辑！
《狼》曾获得1994年AURORA奖的最佳原声带，深刻地传达出对“自然”、“生命”的爱；它亦包含了对人类某些行为的质询。也许“猎狼计划”只是人们破坏自然环境的一个小例子。唱片的制作者希望，《狼》的出现，会启发人类对“大自然”与“生命”的保护和关怀。自然，在聆听时，我们不必有这么多的感慨。它非常地好听，一下子就能把你从安静的斗室拽进苍凉的荒野。中国的作家贾平凹刚出版了一部《怀念狼》——如今，这种怀念是有意味，并且安全的。如果身在荒野，手无寸铁，悲风四起，野狼嗥月，这种怀念便不合时宜了——你可以找来与杰克伦敦的小说对照着看一下。作为背景音乐的，自然应该是这张《狼》。当你疲惫的手合上书卷时，那苍凉的歌声、悲壮的鼓点犹自掀动你无法平静的心潮。

 

 

 

马修·连恩 《汇流》
艺术性：★ ★ ★ ★
可听性：★ ★ ★ ★
音响性：★ ★ ★ ★ ★
推薦曲目： Flail，All Strings Great And Small
加拿大Flying Squirrel Records
作曲：Matthew Lien
演出：Matthew Lien
演唱：Matthew Lien
1998/8/3

《汇流》，这部作品不仅体现了自然的气氛，更让我深刻感觉到音乐的无界和共通，介绍上说：“这部作品是五十位中西乐手深情的演出，是一场向大自然致敬的音乐盛会。”是的，作者已经把对世界自然的爱，融合进整部专缉，而且作者整部专缉都体现了音乐无界，是的，的确，我在感受整部专缉的时候，不仅听见了萧与爱尔兰笛的共鸣，琵琶揉合班鸠的婉转，更有二胡与小提琴交织出的合旋律……
《汇流》集合了五十多位来自北美与中国的音乐家共同录制，是一幅美丽和色彩音乐编织的锦图，经由东方乐器与西方同系乐器之间的对话，呈现出大地的壮丽、独特、脆弱、以及纯朴……

LIST
1-Flail
2-Confluence
3-The Coming Through
4-All That I Could Ask For
5-All Strings Great And Small
6-Forever
7-The River
8-In the Canyon of the Peel
9-Safe Harbour
10-The Hills of Terra Firma

 

 

 

Matthew.Lien - Caribou.Commons
马休·连恩(驯鹿宣言)

《驯鹿宣言》，马休·连恩与八位北美艺术家为驯鹿请命的真情巨作。
1250公里旅程中的所见所闻，以及实在錄下的溪流声，鸟鸣声，风雨飄搖声自然音响－－化身为充滿能量的音符，引导人们用最平等的视野，参与一场驯鹿的生命之舞。失去母亲卻嗷嗷待哺的乳鹿，荒野间迷失玩皮小鹿，溪畔瀕死的母鹿，數百只鹿群的状观迁移，以及，浑然不觉自己即將失去栖息地的无知。悲欢离和，世代繁衍，都抵制不住來自人类石油工业的魔咒。
list

1、The Calving Grounds
2、A Mirror to the Past
3、The Gathering
4、The Swarm, the Herd
5、Wildflower Waltz, Sheep Creek Waltz, Dead Calf Lament
6、Three A.M
7、Birds of Prey
8、Just as it Should Be
9、Blood from a Stone
10、Two Hundred Days
11、The Land of the Gwich'in

 

 

 

海角一乐园 Voyage To Paradise

一九九八年八月，马修完成他首度的环岛旅程。从老人弹奏三弦的岡山公园到花东纵谷間的原住民部落，从迂回蜿蜒的南回公路到层峦叠嶂的太鲁格峽谷，从头城的歌仔戏台到恆春的月琴会，我们看见马修与台弯这片土地的真情相对。「海角一乐园」这张献給台湾的专辑，就是马修写給台湾的情书。这是国际知名音乐家首度为台湾写下的赞歌，更传唱著这片土地帶給马修的无穷感动。正如马修所说的「与其说我爱上台湾，不如说是台湾拥抱了我！
Matthew用台湾原住民的传统音乐、民歌以及台湾岛的自然环境声音演绎其原始音乐风情。“天堂之旅”录制历时一年，历经三个主要地区，从高山族的大山河流到伊兰大平原，从陀螺柯岩石地带的奔腾的河流到澎湖列岛。            
1-The First Encounter
2-Island Collage
3-Rains on Seashore
4-Grasshopper Flirting
5-Marble Canyon
6-Recalling the Past
7-Tribal Duet
8-Lovesick under the Moom
9-Pinpu Woman
10-Country Opera Song
11-Don`t Say Good-bye，Taiwan

 

 

 

马修·连恩   《北极》
1992年加拿大音乐家马修连恩（Matthew Lien）和大地摄影家肯麦德森（Ken Madsen），刚完成了一场有关北极生态摄影与音乐结合的成功演出。10年后，马修再度深入有「驯鹿最后栖息地」（Calving Ground）之称的「1002地」（1002 Land），在北极海的岸边，群山的守护下，马修得着大自然的力量，开始创作「北极」（The Arctic Refuge）生态音乐专辑，他发愿借着音乐的力量，让北极心灌注于他的血液，传送到地球的每一个角落。因为北极保护区对马修来说，一直是他最大的慰藉。这种心情也都呈现在北极专辑和以往不同音乐风格上，除了大家所熟知：马修连恩的居尔特音乐外，这次更加多了蓝调灵魂，西部乡村以及欧陆轻摇滚等多样的面貌。


马修·连恩  《独角兽》
《独角兽》(Unicorn)这张专辑是一张很特别的专辑，事实上、她源自于马修连恩的第一张个人创作专辑《音乐视界》(Music To See By)。《音乐视界》是马修少年时期的作品，充满着对音乐的热情和实验精神，其中丰富的音乐元素，已经可以嗅到日后马修连恩式的音乐风格、正在逐渐形成音乐视界》专辑原名Music To See By，意思是「透过音乐让我们看见的事物」。马修的音乐一向有很鲜活的画面和故事性，这个专辑名称就是马修的老师在听了他的音乐之后说「听到你的音乐，我可以看见发生了什么事。」而为专辑命名。
专辑中原有11首单曲，取材自马修传奇式的少年生活–5岁时因为父母的离异，马修开始了他的奇幻之旅。In Search of Home 描写的是他首度北极海的航行；Kluane 是对马修影响至深的加拿大库鲁阿尼国家公园；Hallingdal 是连恩家族的发源地–挪威的小城侯林达；Molly Moss 是写给一位慈祥的苏格兰老太太，她对马修视如己出；Very Much To Me 则是马修的初恋，发生在德国。听着音乐，我们和少年马修连恩一起旅行。
独角兽》这首单曲，和其它11首歌同样是马修少年时期的创作，但是从未录制发行，是马修的私房歌。因为亚洲地区即将首度发行《音乐视界》，马修才在 2003年初全新收录了《独角兽》这首单曲。奇妙的是，《独角兽》就好象一块失落的拼图，当她重回马修的《音乐视界》时，这张专辑开始由16年前的「不完美」，发酵佳酿而为16年后的「最珍贵」。
经过了16年的物换星移，当年那个对音乐充满热情与憧景的少年，早已经成为国际知名的音乐家。《独角兽》这张专辑就是这一段非凡旅程的起点，可贵的是，旅程中有你、有我、有我们共同的追寻﹣那就是对爱的渴望。


马修·连恩《旅程》
大自然吻过的喉咙 清亮真诚的歌声
原野上第一匹放声高歌的狼 和你一起窝心收藏
出道五年 第一张个人演唱专辑
11首旅情歌声 唱出自然与旅行 童年与回忆 爱情与别离
他的旅程，穿越时光隧道，没有今天明天

为了带给听众一个感人而启发的经验，同时唤醒大众关心陷入险境的荒野，马修和其它北美音乐家、作家、摄影家、画家、冒险家等艺术家合作，发展出育空野地计划。自1993年起的每年夏天，他们都会结伴旅行，足迹遍及育空、英属哥伦比亚及阿拉斯加等北极区，用声音、影像诠释所见所闻。目前，马修的野地录音
已捕捉到隼攻击大黑熊、冰河分裂等声响，这些素材在放进六声道环绕音响后，和马修的原创音乐融合无间。巡回演出．成为国际知名环保音乐家马修曾在ＣＢＣTrue North 音乐会中二度受邀演出，也在1998年ＣＢＣ渥特华的Day Noon Show中代表育空区演出，这二个演奏会都做了全国性转播。ＣＢＣ更委任马修创作一些音乐，以欢迎加入加拿大版图的Nunavut。1998年8月，马修更远渡重洋与台湾的音乐家合作，举行「亲爱的地球」环保音乐会，跨国宣扬环保理念。1999年3月，马修获邀在华盛顿特区的加拿大大使馆中演出，继续推展保育观念。

对马修来说，自然已是血液中的一部份。在他那永远充满温暖情感的音乐里，人们始终感受得到他的真诚与尊重。在国际乐坛，马修是如此的独一无二。


马修·连恩 《美丽新世界》
推荐曲目： 大地之母，提卡尔，生命共同体，自由《美丽新世界》 我们只有一个地球她是美丽新世界　从创下销售奇迹的《狼》到献给台湾的《海角一乐园》，马修·连恩的真实自然，令20万乐迷倾心相随。《美丽新世界》是马修大开音乐视界、精心创作的地球村专辑，〈大地之母〉一曲力邀”狮子王”四位非洲歌手大合唱、〈提卡尔〉印加音乐弥漫神秘古文明气息、〈高屏美地〉融合布农、南邹部落人声与克尔特乐风，素描高屏溪谷地的壮丽景观，整张音乐格局横跨四大洲，共邀国际乐坛上百位音乐家同心演出。可说是音乐史上第一张为地球生态创作的专辑，更是马修写给美丽地球及所有生命的音乐情书！

 

 

 

 

水印-watermark

恩雅1988年的大碟“水印”取得了划时代的成功，打响了恩雅的国际知名度。小心翼翼的创造说明了她利用层层跌加的方式来创造她的音乐，融合了新纪元和凯尔特族的主题。虽然恩雅质朴的的声音在歌中不是特别强烈，但是歌词的含义和“恩雅式的唱腔”却给人带来了美妙的感觉。凭一首“orinoco flow”得以扬名四海的恩雅，也是凭着这张大碟打响她的国际知名度的。专辑里的“storm in africa” “exile”，“river”等曲选录在 '91年电影 [l.a. story] (洛杉矶故事)[green card] (绿卡) 中频频播。
"watermark"共收录11首单曲，其中包括三首演奏曲；而其馀8首演唱曲中，又有4首是以爱尔兰语写就的。这些歌曲的特色，是气氛与意象的传达，重於文词的描述。"watermark"的文字风格具有诗意，却也因而显得有些含糊暧昧，只能由不断出现的「水」的意象，隐约感受到她对生命无常的伤感，和对童年时光的眷恋。 "watermark"最成功之处，在於气氛的营造与渲染。利用混声合成效果，将各种乐器与人声重复交叠灌录，使简单的旋律，充满音质变化，凡其在节奏变幻，声音强调与馀音收尾上，更掌握得离淋漓精确，达到穠纤适度的完美境界。这应归功於她早年古典音乐与幕後配乐的多年训练。专辑中另一特色为赞美诗式宗教曲风的应用。也许这不应视为enya音乐的特色，只是在"watermark"中，以她纯美的嗓音，采用赞美诗式的吟咏唱法，够能烘托对生命的无限感怀。
watermark是这张专辑中重要的意象，由同名单曲 "watermark"引出专辑主题。在宁静有致的钢琴声中，一波波人声袭来，彷佛平静的水面，泛起一波波涟漪，袭袭的微风，吹拂过一望无际的水面。这是生命的起源，是思念的所在，也是一切忧伤的洗涤处。在另一首演奏曲"river"潺潺的逝水中，一切哀愁消失殆尽，只觉眼前清朗开阔。

01.水印（演奏曲）
02.cursum perficio
03.在你岸上
04.非洲的暴风雨
05.流浪
06.克蕾儿的回忆 （演奏曲）
07.奥利诺科之流
08.夜暮低垂
09.河流（演奏曲）
10.长舟
11.na laetha geal m'oige
12.非洲的暴风雨<第二部分>

 

 

 

 

恩雅其他作品

特别作品

片名:Orinoco Flow (女神重生)

这张根据恩雅名曲改编的另类交响曲作品，肯定会让您觉得比每天的早餐更重要。它不仅雄踞过美国Billboard排行榜首，更是在榜上呆了整整50个星期。
由指挥家Charles Says率领的The Talisin交响乐团编制庞大，在女声合唱团的配合下，将恩雅四张个人专辑中的经典作品彻底改编，除了将原曲电子风格一扫而空外，更是以极为震撼的交响音诗形式重新演绎，跳脱一般New Age给人的浮面感受，为听者带来更深一层的感动。
在恩雅的天籁般的哦吟被棉密厚重的弦乐取代后，原曲精细的特写开始向宏观的视野拓展，旋律飞行于空灵与浓郁之间，难以言喻的神秘气氛豁然，开朗开放出更辽阔的想象空间。丰富、饱满、气度十足的音色充满鲜活的生命力，散发出灿烂的光辉。
这张唱片的音效之辉煌，气势之雄浑，声部之平衡可以让听者在座位上久久无法动弹。生气勃勃的弦乐一出，便叫人泫然欲泣，这是音乐吗？这更像是人性的呼唤