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永远不能忘记中国真正的音乐
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【楼主】
(2): 1961年8月: 崔健出生于一个朝鲜族家庭,很快就被一个有音乐和舞蹈的环境包围了。他的父亲是个专业的小号演奏者，母亲是朝鲜族舞蹈团的成员。
1975年: 崔健14岁时开始学习吹小号。
1981年: 成为著名的北京爱和管弦乐团的专业小号演奏员。这时期，崔健听到外国旅游者和学生带进中国的磁带，开始迷恋摇滚乐，被对Simon & Garfunkel及John Denver的热爱鼓舞着，他开始学弹吉他，并很快当众演唱。
1984年: 崔健与另外六位专业音乐人成立乐队--七合板。在北京的小餐馆和小旅馆里演奏西方流行音乐。这是中国第一支这一类型的乐队。同年，崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》，是甜腻的中国流行歌谣。崔健没有提供唱片的歌词,并且唱片的质量比较低劣，但是唱片意欲创新的安排和制作在当时中国流行音乐界是新鲜的尝试。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格。八十年代中期，西方摇滚音乐由非官方的途径传入中国，包括甲壳虫乐队、滚石乐队、Talking Heads乐队, pol.ice乐队等。他们的音乐影响了崔健,使他开始了自己的摇滚乐创作。他最初创作的摇滚RAP歌曲--《不是我不明白》。
1985年: 崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。在他音乐生涯的早期，他的歌就已经开始表现一些严肃的、发人深省的内容，这与当时只表现浪漫、梦想等内容的流行歌曲有着极大的不同。他敢于展示一些敏感话题，例如自由和性。对于被文化大革命KB宣传麻木的一代人来说，崔健歌词的真实具有唤醒他们心灵的力量。他的重音乐中所带有的纯朴、自然是中国其他摇滚歌手至今也未能比拟的。
1986年: 在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上，崔健穿了一身农装走上舞台，演唱了他的新作--《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。不久，中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。
1987年: 崔健正式离开北京交响乐团，他开始为ADO工作。ADO是新兴的北京乐队，包括两名外国使馆雇员：匈牙利的贝司手巴拉什和马达加斯加的吉他手艾迪。这些外国音乐人为北京介绍了雷滚、布鲁斯和爵士乐。他们将有节奏的动感音乐带进崔健的音乐曲调。在ADO的帮助下，崔健发行了他自己认为是第一张的专辑--《新长征路上的摇滚》。这张专辑包括了崔健的成名作--《一无所有》。
1988年 ：崔健在国内建立起知名度的同时，也开始获得国外的关注。他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了《一无所有》。
1989年: 崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛，并前往法国巴黎参加“布尔日之春”艺术节。
1990年: 崔健开始着手他的《新长征路上的摇滚》在中国的巡回演出。演出装点了即将迎来亚运会的北京，观众很多。巡回演出中途被取消了，但崔健的出现仍点亮了中国大陆的摇滚乐坛。
1991年: 崔健发行了第二盘个人专辑《解决》，包括了他1989年前写的一些歌，继续试验着他的声音。崔健制作《解决》，用一支由北京成长起来的摇滚音乐人组成的新乐队，同时包括了住在北京的日本吉他手甘利匡辅。
1992年: 专辑《解决》当中的一首《快让我在雪地上撒点野》被制作成MTV，并得到国际MTV大奖，迅速在亚洲流行。同年，崔健第一次在东京演出。
1993年: 崔健和第六代导演张元合作拍摄了实验性影片《北京杂种》。影片中崔健试演同名的北京摇滚音乐人，他同时负责制作了影片的配乐。
1994年: 崔健发行第三张专辑《红旗下的蛋》，其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。本张专辑突出了打击乐的三个声部，包含了传统中国打击乐和油桶。在日本，崔健为协作新专辑的发行，在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年，崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。
1995年: 崔健再次被邀请前往日本东京在著名的武道馆演出。他还会同中国的摇滚乐队唐朝和眼镜蛇在德国和瑞士演出。秋季，崔健带着他的专辑《红旗下的蛋》到美国旧金山的Fort Mason Center、波士顿的Orpheum剧院和纽约的The Palladium、The Bottom Line和The Knitting Factory。此次巡回演出范围广泛并在许多媒体获得好评。例如：时代杂志、新闻周刊、纽约时报、乡村五音、旧金山时报、滚石、MTV、CBS、PBS、CNN。
1996年: 崔健和他的乐队参加了丹麦的Roskilde音乐节，并在国内和香港多次演出。
1997年: 发行单曲《超越那一天》和从前的歌曲的精选集。制作子曰乐队的第一个专辑。 在汉城再演出。
1998年: 崔健发行了第四张专辑《无能的力量》，这张专辑是前卫数码摇滚，和他从前的作品迥然不同。利用RAP音乐的语义上的密集，崔健描述出20世纪末中国变化的社会和经济情况。秋季，他在吉隆坡开演唱会。
1999年: 第二次美国之行，崔健在西雅图的WOMAD节上，在洛杉矶的Mayan剧院，在波士顿麻省理工学院的Kresge讲堂中，在纽约的The Bowery Ballroom和中央公园的夏季舞台音乐节上，在达拉斯的South Fork Ranch和亚特兰大的城市舞台上演唱。同年，重新发行他的第一张专辑《新长征路上的摇滚》。
2005年3月29日:著名摇滚艺术家、中国摇滚乐的领军人物崔健，历经五年多潜心创作的新专辑《给你一点颜色》上市新闻发布会在北京长富宫饭店的芙蓉厅隆重举行。同时崔健也向媒体宣布他早期创作发行过的另两张专辑《解决》《红旗下的蛋》也将由京文唱片于近期相继再版推出。
【楼主】
(3): 窦唯出生于北京，中学时期接触西方音乐并开始学习吉他，1987年离开学校。1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。1991年离开黑豹，组建做梦乐队。1992年与波丽佳音公司签约，同年10月乐队解散。1993年初，与波丽佳音公司解约，签约魔岩文化。1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称魔岩三杰。同年6月与Radiohead同台，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。1995年10月发行《艳阳天》。
1982年 入中学
1983年 开始接触西方音乐，深深入迷
1984年 在自己摸索中学习吉它
1985年 入高中，学习精神病看护专科
1987年 离开学校，参加一些走穴演出
1988年加入黑豹乐队，担任主唱并创作词曲。
1991年离开黑豹，组建做梦乐队。
1993年单曲《希望之光》收录在《摇滚北京》合辑中，与做梦乐队合作。
1994年5月发行第一张个人专辑《黑梦》，与张楚、何勇并称魔岩三杰。同年6月与Radiohead同台，12月与张楚、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会。
1995年10月发行《艳阳天》。
1996年6月与王菲结婚。1997年1月3日女儿窦靖童出生。
1998年11月发行第三张专辑《山河水》。
1999年3月与王菲离婚，女儿抚养权归王菲。同年组成译乐队，发行乐队专辑《幻听》。
2000年2月推出精选集《希望之光》，同年《雨吁》制作完成。
2003年4月与不一定乐队合作出版《壹举Ｒ26;两得》，9月出版《暮良文王》。
2004年2月出版《镜花缘记》 5月出版《三国。四记》8月出版《八段锦》9月出版《五鹊六雁》。同年出版《相相生》《期过圣诞》
2005年8月出版《八和九生 & 不一定乐队》。同年出版《山豆几石页》《祭然品气国》
2006年4月《东游记》出版.
2006年4月《水先后古清风乐》出版.
2006年5月10日由于不满娱乐记者的不实报道和对其生活的不断骚扰，到《新京报》向相关记者卓伟讨说法，由于要求没有得到满足，其愤而砸坏一台电脑和电视并与该报娱乐部主编杨彬彬发生冲突。被警卫拉出后，下午五时窦唯再次来到新京报并受到冷落。六点十分许，窦唯将一矿泉水瓶汽油泼在该报社一位编辑的车上，点燃汽车后平静报警，后被pol.ice带走。
在网上这件事引起网友对于媒体记者道德的争论，并得到很多名人的支持。
2006年5月26日,窦唯从看守所被放出,这场风波并没有对他心理产生不好的影响.所有支持窦唯的朋友也都松口气,希望窦唯可以安静的休息.
2006年8月等待6年的《雨吁》出版.，并且窦唯凭借最新专辑《雨吁》获得第7届音乐风云榜“最佳摇滚歌手”“最佳摇滚专辑”“内地最佳歌手”奖。
2007年参加同张楚、何勇共同参加由树音乐公司承办的鄂尔多斯草原摇滚音乐会
2007年9月底，受澳门文化中心邀请参加第三届Hush full band马拉松摇滚音乐祭演出，在澳门及香港地区反响强烈。
2007年12月推出了最新的专辑作品《佐罗在中国》及《松阿珠阿吉》
2008年1月与树音乐公司合作开始新的演艺及唱片发展
2008年4月参加公司安排的电视媒体采访，先后参加凤凰卫视的《许戈辉-名人名对面》、及湖南卫视的《零点锋云》，并就演唱会宣传接受多家媒体采访。
2008年7月5日与张楚、何勇一起参加在上海大舞台由树音乐公司主办的定名为“树生长的声音”的大型演唱会，。
2008年7月，树音乐公司隆重推出窦唯与不一定乐队和不一样乐队合作的唱片《五音环乐》，五张唱片五种颜色和奥运五环相映，算是窦唯对奥运的献礼。
2008年8月,窦唯与曹保平导演合作,为由周迅主演的影片《李米的猜想》配乐，并亲自为周迅打造主题歌《窗外》（注：《窗外》为窦唯作品，此次由周迅演绎）
个人及乐队作品：
《黑豹壹》与黑豹乐队合作 （1991年）
《黑梦》与做梦乐队合作 （1994年）
《幻听》与译乐队合作 （1999年）
《雨吁》与译乐队合作 （2000年）※
《深圳平安夜现场录音》与不壹定乐队合作 （2002年）※
《深圳圣诞夜现场录音》与不壹定乐队合作 （2002年）※
《壹举Ｒ26;两得》与不壹定乐队合作 （2003年）
《暮良文王》暮良文王（2003年）
《镜花缘记》与FM3合作（2004年）
《三国四记》与不壹定乐队合作 （2004年）
《五鹊六雁》与不壹定乐队合作 （2004年）
《相相生》暮良文王（2004年）
《期过圣诞》不一定（2004年）
《山豆几石页》暮良文王（2005年）
《祭然品气国》暮良文王（2005年）
《八和》不一定（2005年）
《九生》不一定（2005年）
《东游记》宁英杰、巫娜、张荐、文智涌、窦唯（2006年）
《水先后古清风乐》不一定（2006年）
《雨吁》与译乐队合作（2006年）
《东游记》2006年4月20日发行
《东游记-现场版》宁英杰、巫娜、张荐、文智涌、窦唯（200柒年）
《佐罗在中国》不一定（2007年）
《松阿珠阿吉》不一定（2007年）
《五音环乐》 不一定+不一样 （2008年）
个人专辑
《艳阳天》 （1995年）
《山河水》 （1998年）
《八段锦》 （2004年）
参与创作作品
《浮躁专辑》制作人 编曲 （1996年）
《誓言》作曲(与王菲) 编曲 （1994年）
《di-dar》编曲 （1994年）
《讨好自己》编曲 （1994年）
《童》编曲 （1998年）
《Demo 灯语等》制作人 作曲、编曲 （2001年）
单曲《希望之光》1993年收录在《摇滚北京》合辑中，与做梦乐队合作
其他形式作品
《北京杂种》与做梦乐队参与演出
《我最中意的雪天》电影音乐创作 （1999年）
《花眼》电影音乐（2001年）
《寻枪》电影音乐创作（创作了9首曲子继而夭折，部分编入不一定（壹举）、（两得）中）（2001年）
《镜Ｒ26;花Ｒ26;缘》音乐剧（镜）部分音乐创作 （2001年）
《百年人物》之（黄兴）专题片音乐创作 （2001年）
《透明的盒子》与不壹定乐队现场调音并即兴演奏 （2001年）
《我们俩》电影音乐配乐 （2005年）
《印象。刘三姐》窦唯舞台剧编曲
【楼主】
(4): 1968年11月，生于西安。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上，独自漂泊。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，土木工程系，后又辍学。1987年只身来到北京。
1988年录制了早期作品《西出阳关》《bopomofo》等歌。1990年创作完成单曲《将将将》。1991年组成毒刺乐队，参加由“魔岩文化”打造的中国第一张摇滚乐合辑《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。
1993年张楚与中国火合作以《一颗不肯媚俗的心》为名录制个人专辑，或许这也正是张楚当时的内心写照，同年，参加了北京音乐台10周年颁奖演出。
1993年夏天，参加在北京首体举办的“奥运-中国之梦”摇滚演唱会。
1994年5月，第二张专辑《孤独的人是可耻的》发行，这张专辑没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发，然而，每个人在其中不仅能看到别人的生活更能找见自己。正如CD扉页中写道：“这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击……张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群……他静静的想，有些美好的事物终将一去不返”。同年6月，参加了在首都体育馆举行了丹侬之夜--中国歌曲排行榜大型颁奖典礼。
1994年12月，张楚与窦唯、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会引起轩然轰动，至此，“魔岩三杰”开辟了中国摇滚的鼎盛时代（至此，开辟了中国新音乐的春天），红磡的演唱会也从此成为了两岸三地无数摇滚爱好者膜拜的经典。
1996年8月，创作单曲《认识了 》 收录于《中国火Ⅱ》 。
1997年5月，录制《我的睫毛快被吹掉了》 ，收录在纪念张炬双专辑《再见张炬》中。诗意而晦涩的名字，歌的最后一句写到：“你吓坏我了，但是很舒服”，不似挽歌的挽歌，在平静中歌者却暗示了人们在死亡面前的处境——迫在眉睫而又放松的渴望。
1998年1月，创作单曲《这么大》收录在《中国火Ⅲ》中。
1998年3月，张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》发行，其中《结婚》一曲收入电影《爱情麻辣烫》。这张描写儿时一个梦境的专辑，不再有“像是在太阳下、土地上流着汗走过的感觉”飘移破碎的歌词、极具无规律的旋律，但在表象之下却流动着新的东西，单纯的复杂和朴实的锐利，这种矛盾始终贯穿着整张专辑。
2001年当《孤独的人是可耻的》等一系列歌曲成为一个时代的共鸣而被广为传唱时，张楚却突然离开北京，从此隐匿于歌坛。歌已不再寂寞而歌者却再次流浪远行。
2004年参加广州新年摇滚音乐会，同年8月，张楚参加贺兰山“中国摇滚的光辉道路”音乐节。
2005年参加北京7.1红色摇滚演唱会。
2005年参加上海民谣音乐节
2005年夏，参加“绿色北京”演唱会
2005年7月1日，参加在北京工人体育场举办的“和平的天空———纪念世界反法西斯战争胜利60周年大型演唱会” 。
2005年创作单曲《变形记》收录在纪念张炬的合辑《礼物》中。
2005年12月，参加桂林摇滚音乐节
2006年张楚正式签约北京树音乐公司，在经过了漫长的蛰伏和沉淀之后，依旧纯净简单但却不再尴尬挣扎，取而代之的是温暖和清新，然而却更加有力度，张楚以开阔明朗的全新姿态积极开始了新专辑的录制工作。
2006年为中央电视台记录片《敦煌》配乐。
2006年10月参加北京摇滚啤酒节
2006年10月参加广东增城摇滚大会
2006年12月29日，参加中国传媒大学新年演唱会。
2007年7月，参加首届“鄂尔多斯草原摇滚音乐会”。“魔岩三杰”张楚、何勇和窦唯继香港红磡演出之后十三年后首次同台，重现传奇经典。此次演出张楚展示出了极佳的现场状态，并再次演唱了《姐姐》，每一个经历现场的人都在预测，张楚新的人生高峰即将到来，他已准备好，拥有足够的力量承载自己和中国摇滚乐的未来。
2007年7月31日，参加了由搜狐娱乐举办的“群星倡导 全民救灾”的义演活动，筹集善款切实帮助受灾群众共抗洪灾，重建家园。
2007年9月20日，接受“阳光卫视”大型口述历史栏目《亲历》的特约专访。
2007年9月30日，与窦唯一起受邀参加澳门摇滚乐坛年度盛事《 HUSH!! Full Band 马拉松摇滚音乐祭2007 》的演出并做压轴演出，在澳门及香港地区反响强烈。
2007年12月15日，做为嘉宾参加“这个冬天雪还不下”小型音乐会的演出嘉宾，并带来演出高潮，全场合唱“姐姐”。
2007年12月22日，与好友姜昕参加在天津举行的歌友会，被天津媒体誉为最受欢迎的歌手。
2008年2月1日，张楚及树音乐老妖对灾区供电殉职烈士家属献爱心，在北京万达广场和朋友们举行赈灾募捐活动，筹得捐款来帮助在供电中为修复电网而殉职的工作人员的家属。
2008年4月，张楚接受凤凰卫视邀请，录制许戈辉《名人面对面》访谈节目。同月，录制湖南卫视高端访谈节目《零点锋云》
2008年5月1日，张楚参加成都橘子音乐，老歌再次感动成都掀起演出高潮，成都媒体纷纷对张楚来蜀演出表示关注。
2008年5月21日，张楚同公司的艺人姜树、周云山及好友何勇、姜昕共同录制央视中华情节目，共唱赈灾励志歌曲《给你我的力量》
2008年5月24日，张楚参加由树音乐公司和精品购物指南报社共同主办的“与汶川同在”赈灾音乐会活动，作为音乐人对灾区人民献出一份爱心贡献一份力量。当晚筹款共计122万余元，全部捐给灾区用于重建医院及医疗诊所。
2008年5月-6月 张楚接受多家大型网站、杂志、周刊、日刊的专访，全面为上海演唱会做宣传
2008年7月5日，“树生长的声音”窦唯、张楚、何勇、姜昕上海演唱会，注定绚丽无限的一天来临，窦唯、张楚、何勇三人齐聚上海滩，在“上海体育馆”即“上海大舞台”举办首场内地大型场馆演唱会，而此时距94年香港红勘体育馆演唱会已整整14个年头。当年，他们三人同在一家唱片公司，台湾滚石（魔岩）唱片，转眼数个春秋已过，离开台湾滚石（魔岩）唱片的窦唯、张楚、何勇于2008年再次齐聚一家内地的唱片公司——北京树音乐公司，他们说他们毅然怀揣了美好，他们说他们打算向人群走来，他们说他们就要如树般醒于春夏，于是，厚积薄发，开始生长，并且就要发出声响。长久的阴霾与沉默即将落幕，他们终于转身，面朝我们走来，带上他们共同的好朋友摇滚玫瑰姜昕，就要与你相见，就要与你容颜以对，与你一起回首，回首记忆里的那些饱含人文情怀的昨天，而这一切就在上海大舞台。
2008年9月,张楚被”新京报”评为9月份文青会主席,并进行了专访。同月，各家杂志媒体都纷纷邀约，张楚在电视、广播、平面及网络的曝光率持续增长，同时上海东方卫视的专访和东南卫视台的纪录片以及湖南卫视的专访节目都在9月播出。
2008年9月26日,受sohu和红牛举办的”中国原创歌曲大赛”邀请,张楚作为评委嘉宾出席大赛现场,并为选手点评歌曲和颁奖
2008年9月30日,张楚受邀摩登天空音乐节,并作为第一天演出的压轴演出嘉宾出场。张楚的亮相成为当天最具吸引力的艺人，在演出中展现了极好的状态，甚至连《向日葵》这样的新歌都有歌迷大声合唱。更多让人有“情结”的歌曲让观众从第一首《上苍保佑吃饱了饭的人民》就开始流下眼泪。而现场最让人惊讶和震撼的还是张楚首次尝试对自己歌曲的修改，在现场邀请了金属说唱风格的乐队“扭曲的机器”为《姐姐》这首歌加入了金属说唱的元素。万人的大合唱让现场持续沸腾。
目前，张楚正在赶制他的新专辑；新唱片内容依旧延续了他固有的独特诗人气质，并继续以人文思想为创作主线，并以更宽大、善良的情怀解释生活、抒发情感；此次新唱片的录制，依旧笼络了众多著名乐手参与。张楚所在公司树音乐邀请著名电影导演张扬为张楚新歌《向日葵》拍摄MV，此MV将全部使用胶片进行拍摄，拍摄地点则选择在云南的红土地、香格里拉等地，无论张楚在MV中的如何表现，我们都将充满期待。
写歌、创作、演出、摄影，张楚以各种方式极大地感受生活之舒美，并以诗般轻灵的歌词和温暖纯美的旋律音乐的形式将他纯净敏感的心所能感知的静美与力量传达给每一个忠诚于理想至爱生活的自由心灵，并从中得到巨大的欢快而乐此不疲。
现在，张楚没问题。
张楚演出经纪请联系: 13910518710 姜树
专辑
专辑名称:：《一颗不肯媚俗的心 》
发行公司：魔岩文化
出版时间:：1993-01
专辑曲目：
1、西出阳关_张楚
2、走吧_周思雨
3、BPMF_张楚
4、北方过客_ 张岭
5、将将将_张楚
6、爷爷奶奶的故事_董虹 万小源
7、一鸣惊人_张岭
8、太阳车_董虹
9、一生祈求_卫华
10、失落城堡的居民_张岭
专集名称：《孤独的人是可耻的》
歌手：张楚
发行公司：魔岩文化
发行时间：1994年
专辑曲目：
1.上苍保佑吃饱了饭的人
2.冷暖自知
3.和大伙去乘凉
4.蚂蚁 蚂蚁
5.厕所和床
6.孤独的人是可耻的
7.爱情
8.赵小姐
9.苍蝇
10.光明大道
专辑名称：《造飞机的工厂》
歌手：张楚
发行公司：上海声像
推出时间：2000年
专辑曲目：
1.卑鄙小人
2.动物园
3.吃苹果
4.混
5.结婚
6.老张
7.棉花
8.轻取
9.跳
10.造飞机的工厂
单曲
《姐姐》 收录于《中国火 壹》
《认识了》 收录于《中国火 贰》 1996年8月
《我的睫毛快被你吹掉了》 收录于纪念张炬双专辑《再见张炬》 1997年5月
《这么大》收录于《中国火叁》 1998年10月
《变行记》收录于《礼物》2005年
《社会主义好》收录于《红色摇滚》
语录
我是坏人，我在一点点地变好。
魔岩三杰——该结束的都应该结束了。
当年的摇滚是种滑稽，一种带有喜剧情节的黑色幽默。
摇滚还是要表达些什么，达到些什么，而我现在什么都不想表达。
我是一个在悬崖边打秋千的孩子。
我活着，却不再摇滚
我是一个喜欢自然的人，自然带给人最多的东西。
我开始选择另一种方式表达自己
2.张楚，中国政法大学教授、博士生导师，知识产权研究中心理事长，科学技术教学部主任。关注信息领域及生命科技领域法制理论及动态，研究方向涉及知识产权法、电信法、科技法、电子商务法、网络法、医疗法等。中国政法大学民商法学博士、美国纽约哥伦比亚大学法学院、费城天普大学法学院访问学者。曾出版专译著、教材及案例10余部，发表学术论文100余篇。
社会兼职：全国中高级干部学法讲师团成员、国家知识产权战略专家库成员、司法部网络公证课题组专家顾问、全国律师协会信息网络与高新技术专业委员会特邀委员、检察出版社《网络经济与法律论丛》特邀编委、信息产业部《信息安全》杂志编委、中国国际电子商务大会法律论坛专家顾问、中美电子商务法律交流项目中方联络员、中国人民大学民商法研究中心兼职研究员、深圳市信息化立法专家顾问。
3.“张楚"一词，是在秦末陈胜、吴广领导农民大起义时出现的。最早见于《史记》，如《秦始皇本纪》云：“七月，戍卒陈胜等反故荆地，为‘张楚’。”《高祖本纪》云：“秦二世元年秋，陈胜等起蕲，至陈而王，号为‘张楚’。”《陈涉世家》云：“陈涉乃立为王，号为‘张楚’。”另外，考古工作者在湖南长沙马王堆汉墓三号墓中发现的帛书上，亦有“张楚”一词。这里所说“张楚”的确切含义，史家解释颇不一致，至今尚无定论。
有人认为，陈胜、吴广起义时，建立了我国历史上第一个农民政权，国号为“大楚”。当农民起义军占据陈县之后，正式建国号为“张楚”，这是陈胜农民政权的第二个国号。
有人不同意上说，认为《史记》等记载“号为张楚”，其中的“张”字用作动词，是“张大”的意思。“张楚”是一个动宾词组。所谓“号为张楚”，就是号召要张大楚国的意思，而不是陈胜真正做了“张楚王”，建立了“张楚国”。至于陈胜为什么要“号为张楚”，是因为农民军要打着楚国的旗号，以张大楚国来号召人民起来反抗秦王朝的统治。这是一种宣传，一种争取人心的策略。
有人认为，“张楚”的“张”字是动词，是“建立”的意思，而不是“张大”之意。因为这时楚国早已被秦所灭，灭亡了又怎能谈得上“张大”呢？因此，“号为张楚”，应解释为宣称为了建立楚国。
有人则以马王堆出土的帛书资料为依据，认为帛书《五星占》中的土星行度表等，皆是一种表格，列有秦及汉初纪年，其间有“张楚”而无秦一二世年号，这说明汉初是把“张楚”作为名词使用的，与“秦”、“‘汉”、“秦始”、“孝惠”等并列，既是国号，也可纪元。当时，陈涉并未统一全国，而且时间又短，史书记载不一是很自然的，但帛书资料为楚地文献，其用“张楚”二字，较之其他史书当更为可信。因此，称陈胜所建立的政权为“张楚政权”、“张楚国”、“张楚王”是可以的。
也有人认为，据史书记载，“张楚”就是“大楚”。这是偏正词组，而不是动宾同组。从古代词义看，“张”可训“大”，义可通用。陈胜的国号是“大楚”，也就是“张楚’。这个偏正词组的全称，可能在比较正式的场合才偶一用之，而通常又称“楚”，就像“大汉”“大唐”等通常“称”汉“唐”一样此外，还有人认为，“张楚”是陈胜自立的“王号”。
【楼主】
(5):1992年底，唐朝乐队在西单音像大世界举行首发式，他们的首张专辑唱片----《梦回唐朝》终于面世。
专辑发行后，其歌曲中所蕴含的巨大音乐能量迅速在大陆、港台掀起风暴狂潮。他们的名字与新闻频繁在各媒体上出现，他们的歌曲在各地电台排行榜上雄居上下，唐朝不鸣则已，一鸣惊人！他们成为当年亚洲最值得注意的文化现象。的确，他们音乐滑翔于历史的回廊，游戈于破碎的文明边缘，沉浸在生命的反思与自我放逐的深刻思辩中。丁武辽远、高亢的嗓音倾泻对繁华盛世的追忆，饱含凄楚的悲鸣和呐喊，他们的词作极其诗化，如同他们的音乐一样富于民族色彩，而一切又都是在本能状况下创作而成的，回想当年友人留下的磨去三分之一的琴颈的吉它，回想木头圆板包上粗布制成的鼓具发出的沉闷声响，血泪与汗水交汇的成功景象，激励着他们并不满足自负，继续向悠久历史积淀的民族文化深处追溯。
专辑发行后的一段日子里，乐队在生活上得到了公司提供的一些帮助，也有了自己称心的乐器，他们便把主要精力放在各类演出方面。除在国内大、中城市进行了一系列的巡回演出外，1993年2月，唐朝与国内其他几支乐队一起，赴德国柏林参加当地举办的中国文化艺术节，在得到热烈反应后，他们又随演出团体参加了在德国四个城市的巡回演出。
1994年10月，乐队又应日本文化部的邀请，赴日本参加国际文化节，代表中国现代文化及新音乐领域的成就，在福岗市做了专场演出，同年12月底，香港红勘体育馆举行了中国摇滚乐势力音乐会，唐朝与好友张楚、何勇、窦唯同台演出，令数万观众为之疯狂，媒体佳评如潮......
然而，就在乐队事业逐渐走向鼎盛，并得到越来越多支持热爱的时候，不幸降监了：1995年5月11日，乐队的初创成员之一，贝斯手张炬遭遇车祸离开了我们。那是一段昏天黑地的日子，它带给乐队的打击如此之巨，以至于每个人都无法下视每一个早晨！
张炬，祖籍湖南，年纪虽轻，却已是北京摇滚圈的元老，他音乐悟性极高，学习乐器时间很短但很快成为出众的乐手，而且他人缘极好，圈里几乎没有人不把他当最好的朋友，大家心折于他天真的笑容，坦诚的胸怀，他也同样爱的有的朋友们。尤其是乐队四位成员之间，更是亲如兄弟，感情至深。他的离去令丁武几至崩溃，伤心欲绝！乐队受此重创，创作、排练都无法正常进行，乐队骤然跌入低谷，同时由于种种内部原因，乐队再次面监解体的危机。数月后，乐队吸收了原呼吸乐队的贝斯手顾忠入队，恢复了排练，并参加了在深圳的小型热身演出，状态逐渐好转，一直到KAISER回到中国。
新的唐朝再次恢复了创作和排练，并从失去张炬的悲痛中站起来，因为他们知道，完成未成的事业才是对朋友最好的祈念。由于顾中、KAISER的加盟，乐队在音乐上更加丰富、完美、更富想象力和艺术性。乐队在紧张的磨合，排练之后，进行了一系列的演出，他们惊喜地发现，周围的朋友和观众依然热烈的反应和支持他们，喜爱他们的音乐。他们有了充分的自信和充足的实力做好音乐，做好唐朝。
98年9月份经过乐队不断对自己的音乐斯许，与北京京文音像公司达成第二张专辑的合作，也经过六年的累积在短短地三个月于同年的12月份发行第二张专辑《唐朝、演义》，在专辑发行期间不但受到媒体的关注外，更奠定了唐朝未来的走向。
目前，KAISER离队，吉它手虞洋加入。
唐朝乐队重要纪事
1988年 初创唐朝其乐手为丁武、张炬、郭怡广(Kaiser)
1989年 郭怡广因故回美，吉他手刘义如，鼓手赵年加入
1990年 首次以唐朝乐队参加北京首都体育馆90现代音乐会演出
1991年 五月与台湾滚石魔岩唱片公司正式签约发行首张专辑梦回唐朝
1992年 十二月发行海外台湾、香港、日本、韩国、东南亚地区梦回唐朝专辑
1993年 参加北京工人体育馆奥运之光演出
1994年 二月赴德国柏林参加中国文化艺术节演出
十月赴日本福冈参加国际文化节演出
十二月赴香港红堪体育馆参加摇滚中国乐势力演出，并发行CD、录像带
1995年 五月贝斯手张炬因车祸去逝
七月贝斯手顾中加入
八月吉他手刘义君离退唐朝
1996年 一月郭怡广回国再度与唐朝合作正式加入担任吉他手
三月录制再见张炬纪念专辑，并由天蝎文化公司发行 五月赴唐山参加纪念张炬一周年演出
1997年 六月赴广州参加香港回归演出
十二月参加北京音乐台举办摇滚之夜演唱会，并获最佳乐队奖
1998年 四月赴新乡参加98中国新音乐演唱会
七月赴青岛参加苏州乐园啤酒节演出
八月赴马来西亚参加中国摇滚之夜演出
八月赴广西南宁参加中国新音乐演唱会
九月与北京京文音像公司正式签约，并筹备第二张专辑
十二月发行第二张专辑唐朝、演义
十二月参加CHANEL V X2000演唱会演出
1999年 一月北京颐和广场举办唐朝、演义新歌发布会
一月北京音像大世界及天星音像举办签名售带会
三月参加北京音乐台歌迷联谊会演出
七月赴青岛参加海洋节露天演出 七月赴香港参加中国新音乐演唱会
七月赴香港在Star East举行专场演唱会 八月参加搜狐音乐节(北京)
九月赴青岛参加国际啤酒节摇滚演唱会
珠江边上的暖风吹不来北方的寒冷，但唐朝乐队却为听众展开了回到过去的梦幻之旅。22日夜晚的马田酒吧，唐朝结束了其在南方的最后一场演出。演出时间是在晚上11时，在酒吧狭小的舞台上，乐队成员用一首《飞翔鸟》拉开了演出序幕。除了一首新歌《浪漫骑士》，当晚唐朝唱的都是乐队第一张专辑里的经典作品，
其中包括《梦回唐朝》、《太阳》等伴随许多人成长的老歌。在采访中，主唱丁武说：“因为这几年唐朝一直起落沉浮，第三张唱片至今都没有出来。因此这次演出并不能算是一次正式的演出。”而那唯一的一首新歌《浪漫骑士》，“是为了纪念父亲”，前几年，几位乐队成员的父亲都相继过世。
在场的许多听众都显得十分激动，对许多人来说，他们也是第一次与记忆中的唐朝如此接近。而乐队也十分兴奋，吉他手老五弹到激动处，索性坐在地上，大段地炫耀他飞速的华彩。当伸出手喊出“太阳，你在哪里”的时候，许多人似乎又回到了年轻时听唐朝的时代。一位听众说：“当看到我从前的偶像这么近距离地站在眼前，我突然觉得有点不能相信。”另一个观众则说：“看到丁武唱到高处，居然要深深吸一口气的时候，终于意识到他已经40岁了。”
【楼主】
(6): 指南针乐队目前的阵容包括： 刘争荣（主唱）、 周迪（吉他）、 郭亮（键盘）、 岳浩昆（贝司）、苑丁（萨克斯）、郑朝晖（鼓手）。 指南针无法逃脱的歌唱 如果梦的那头有美丽的期待 化作孤独情鸟飞过那蔚蓝 --指南针："爱着谁" 我相信在一个真诚与诗性可以被克隆的世代，坚持严肃的抒情不是一件容易的事。在8月13日对指南针乐队的采访之前，我甚至于认为这个沉寂已久的乐队已失却了原创的激情与勇气。然而现在，"指南针人"用他们的音乐给了我一个反面的说服。 "指南针人"的身影逸出我们的视线已久，但我想提醒朋友们，在急切地想与"指南针人"进行对话之前必须有一种新的心理准备。这张专辑在音乐语言与观念方面，基成熟程度都已远远超越了我们此前熟知的指南针乐队的范畴。无论我们曾经怀有怎样善良的愿望与美好的记忆，现在你都必须尊重"指南针人"的感受。他们认为指南针乐队真正的诞生，是以1994年6月重庆籍主唱刘争荣的出现为标的。而在此之前，他们似乎只是一个机械提供旋律的伴奏乐队，洛兵量身定做的词作不是他们的内心经历与情感的真实体验，而他们的创作由于过分迁就主唱而没有充分展现出自己的个性，甚至与罗琦之间也从示存在真正愉悦的合作。在这个意义上，他们更倾向于把现在这张作品视为指南针乐队的首张专辑。 指南针乐队目前的阵容包括：刘争荣（主唱）、周迪（吉他）、郭亮（键盘）、岳浩昆（贝司）、苑丁（萨克斯）及郑朝晖（鼓手）。在今年6月与"京文"签约之前，"指南针人"的主要活动是为提供他们排练器材与场地的香港安恒利公司作形象宣传，演出地域与场次都极度为有限。1995年曾与超载乐队一道，坐在一辆敞篷车上以纯粹吉普赛人的方式巡演浙江各地一带，观众的火爆反应令乐队既欣慰又心有余悸。在上海的"上戏"，他们目睹了前三排椅子瞬间被踩烂殆尽。而在另外一些场合，他们邂逅了特种部队。他们为不能面对呼唤"指南针"名字的朋友而感到愧疚与难过。但他们已知道有那么多人需要沐浴这样的音乐，这或许正是他们在生活的窘境中不为各种欲望利诱所动的唯一缘由。 专辑从有制作意图到排练、进棚历时一年，而真正的创作自乐队组建之日即已开启。"指南针人"摒弃了曾令他们红极一时的单一的HARD ROCK 风格，不拘泥、不刻意追求某种特定的音乐理念与语言模式。周迪说，我们崇尚自由而自然的创作，我们的作品是众多音乐元素的融合，其中有一些欧美潮流的东西，也有根植于我们生活土壤的民乐的成分（"幺妹"）。我们只是指南针乐队，给一种框框反而很可怕。在这张包括制作、编配等完全由"指南针人"担纲的专辑中，刘争荣几乎包办了所有的词作。 刘\在今年迄今唯一令我感动的情歌"无法逃脱"中他那极具感染力、穿透力的嗓音及出色的节奏控制能力，传达出一种执着的信念及不矫饰的坦诚。我相信争荣1992年在那间阴冷潮湿的地下室里记叙内心深处的情怀时，一定被一咱刻骨铭心的失爱之痛深深击中。争荣创作时习惯于遵循自己很土地、很生活的状态，并以此寄托自己的幻想和希望"给和平一个机会"和"枯蒌·生命"表达了对宁静家园和洁净土地的追悼，"再也没有想法"与"轻气球"是对希望与自由的礼赞，"灵歌"则是对脆弱易逝的生命的怀恋。而贯穿于这张专辑中的真诚与热情则始终是争荣的创作主题，这就是象他 "指南针"的理解那样指南针并不仅仅是一种定位器，她指涉社会、生活及人的情感幻梦等各个层面。其中最重要的是不要在各种欲望之中迷失了自己。 曾经有一首翻录的残缺而粗糙的欧美歌曲深深打动了"指南针人"到现在他们也不知道那首歌名和演唱者是谁。"指南针人"把那种未知的感受描绘成一种苦难中不屈生长的灵魂（"巫师"）。"指南针人"相信创作之源来自现实在心灵的投射，而吸毒与放纵只会导致虚幻、麻木与毁灭。这个夏天，城市子夜暗淡的晕圈斜照映在居民区一隅的砖路上，那里时常有他们跃动的影子。 沉默之后的出击 沉默，是一种感受并汲取生活以达到生命个体完美和臻于圆满的存在方式。然而对于那些创作表达者来说，沉默只是通过静寂来积聚生命力和扩展延深思维空间的某种特定阶段，它最终将走向宣扬，在传播中完成自身使命并实现价值。 指南针，沉寂了三年的指南针乐队即将推出自己的新专辑，这对而今渐趋疲颉的国内原创音乐来说无疑会是一次适时怡当的血液输入和营养补充吸收。整整三年了，没有听到有关这支乐队的消息，他们在这漫长的一千多个昼夜里仿佛已经渐渐淡出了人们的记忆，在时光的冲刷中接近了遗忘。只是偶尔，不断传来的关于乐队前任主唱罗琦的消息还在屡屡提示我们，不要忘记指南针的存在。 一九九七年年初，指南针乐队签约了汇集国内精品原创乐队音乐的北京京文音像公司，成为其旗下艺员，同时这也是自零点、子曰、鲍家街43号、铁玉兰乐队之后的又一支京文乐队新军。自此，京文乐队集团已扩展至五支，再加上老将崔健、玉迪，可谓规模宏大，实力强劲。现在的指南针乐队，已由清一色的"川军"组成他们是主唱刘争荣、键盘手郭亮、吉它财迪、贝斯岳浩昆、鼓手郑朝晕和萨克斯手苑丁，除了主唱刘争荣之外，其余乐队成员均为指南针原乐队乐手。刘争荣在九四年罗琦离队后加入指南针并出任主唱，一直至今。 对于指南针乐队的上一张专辑来说，其实它自身的音乐价值要远远地少于它背后的故事，而这故事则可以说是至今仍留在人们记忆中的唯一有关于这张专辑音乐川军"的真正实力。 在这张新的专辑中，共收录了《无法逃脱》、《幺妹》、《爱着谁》、《枯蒌·生命》、《巫师》、《轻气球》、《灵歌》、《给和平一个机会》、《新年》、《再也没有想法》十首作品，全部为首次推出的乐队原创作品：《无法逃脱》是一首创作于92年的情歌，通行易解的旅律中完全没有那种流俗的伤感和凄婉，而是以一种坚定坦然的面目出现在音乐之中，主唱刘争荣激涌豪迈而近于咆哮的歌唱使人倍感流畅，有一泻千里、淋漓尽致的痛爽之情；《幺妹》中民族音乐素材的运用，丰富了这张专辑的音乐内涵，同时也绽露出了这支乐队独特的风土文化根基的魅力；在《爱着谁》这首歌中，无论是键盘手恰到好处的音色选择及声场位置，还是主唱歌咏情绪的抑扬把握，抑或是歌曲间奏部分清冽流俐的吉它箱琴SOIO，都使这首歌曲堪称为佳作；《巫师》是一首讲述梦境地的作品，乐曲开始之前儿童的喃喃细语到歌曲结尾处闹钏铃声振响时音乐的戛然而止，以及歌曲中段极度为精彩的键盘SOIO，均给人一种全新的听觉感觉；《枯萎·生命》和《给和平一个机会》中对于绿色与和平意义的认识使人能感到这支乐队在思索角度上的扩展以及在思想上的渐趋成熟；而《再也没有想法》中流露出的对生活的迷惘则显示出了当今青年普遍存在的灰色情绪与心灵困惑，它展现出了一种在低迷的时代重压下无奈的存在状态，"再也没有想法"是逃避，也是解脱的途径，但它不是唯一。 纵观整张专辑，无论在创作、编曲上还是在演奏、演唱上，指南针乐队都有了明显的进步与提高，他们的音乐在带给人全新感受的同时也使我们看到了中国大陆第二代乐队音乐的希望。指南针乐队在三年的沉默之后终于一鹤冲天，有了实质性的转变与飞越，这不能不令人欣喜。因为今天真正在音乐上的探寻与进步已是如此稀少，而太多的音乐人也已与音乐商人无异，在这种时候，我们需要保护和守卫每一颗清醒明正的心灵，因为他（她）们是未来中国音乐的脊梁和希望。
【楼主】
(7): 1991年9月，高旗从呼吸乐队中退出，组建超载乐队，当时主要成员为高旗(主音＆吉他)、韩鸿滨(吉他)、赵牧阳(鼓手)3人，贝司由零点的王孝冬担任。以后的两年中成员不断变更，如张炬、曹军、胡小海、翁金海、讴歌、欧洋等都陆续为‘超载’演奏，直至93年，李延亮 、王学科、王澜的加入才令高旗和韩鸿宾构成一阶段相对稳定的阵容，并于96年录制发行了第一张专辑《超载》。96-97年，乐队又有一段成员变更的时期，至97年年末才确定阵容：吉他手李延亮 、鼓手王澜、贝司手欧洋，1999年超载乐队发行了第二张专辑《魔幻蓝天》，风格由第一张的金属乐向英伦音乐转变。2002年，乐队发行了他们的第三张专辑《生命是一次奇遇》，并且于专辑发行后的2003年对阵容进行了调整，年轻的鼓手刁磊和美籍华人BASS手刘文泰的加入构成了超载乐队现在的阵容：主唱：高旗，吉他：李延亮，BASS：刘文泰，鼓手：刁磊，电子乐：欧洋。
1991-1996
1991年10月31日在北京国际饭店参加万圣节晚会，这是超载的首次演出,超载正式成立。12月，超载乐队与唐朝、眼镜蛇和高旗退出后的呼吸在山西太原音乐会同台演出。
1992年9月18日，与唐朝、黑豹、1989、眼镜蛇、呼吸一起参加由国际减灾十年委员会在秦皇岛北戴河举办的《中国大摇滚-献给国际减灾十年》演出，演奏曲目包括：《低下头是人间》，但当时因故被主办方禁止。
11月录制《祖先的阴影》，面孔的欧洋(贝司)、邓讴歌(吉他)共同参与(面孔乐队解散后，欧洋正式加入超载、而讴歌参与组建了一度与窦唯合作的译E乐队)。
1993年祖先的阴影收录于《摇滚北京》中，同年，贝司手王学科、吉他手李延亮 加入到乐队中，王澜也接替赵牧阳成为鼓手，构成一阶段相对稳定的阵容。日本富士电视台《中国摇滚革命》节目对乐队作了介绍。
1994年，电影《头发乱了》收录《梦缠绕的时候》和《重访陈胜吴广》作为片中的插曲。电影由1968年出生的管虎执导，描写北京摇滚界的生活和情感，高旗以外的超载成员参加了该片的演出。
1995年，超载乐队受到海外媒体的关注。日本的唱片公司主动与超载接触，但因不同意唱片公司为超载设计的偶像路线和条件而未能签约。9月，英国音乐业界杂志《The wire》为超载及其他摇滚乐队作了专访，介绍摇滚在中国的状况。其后台湾滚石唱片旗下的魔岩唱片与超载乐队签约。
1996年8月，发行第一张同名专辑《超载》。之后韩鸿滨和王学科离开了乐队开始个人发展。同年，《破碎》(原名《破碎的城市》)被收录于《中国火Ⅱ》。
1997年
欧洋再次回归超载乐队，4 个人的阵容延续至2003年。
超载与周韧和红烧肉乐队参加在南京大行宫会堂举行的《中国火》摇滚演出。
高旗作品《绿草如茵》，收录于纪念因车祸身亡的贝司手张炬的合辑《再见☆张炬》。
《不要告别》成为电影《爱情麻辣烫》的插曲，并收录于《中国火Ⅲ》。
1998年
6月，与唐朝、黑豹一起参加河南新乡《新乡摇滚音乐节》演出。
8月，亮子和高旗都剪短了头发，高旗出演偶像剧《将爱情进行到底》
8月30日，超载随《中国摇滚新势力》与魔岩三杰、唐朝、周韧等在广西南宁演出，演出曲目包括：《魔幻蓝天》《如果我现在》《让每一个夜晚充满爱的火焰》
1999年
超载发行第二张专辑《魔幻蓝天》。专辑中的《不要告别》和《如果我现在》分别被台湾歌手杨乃文和周华健翻唱并收录入个人专辑。
高旗和李延亮参加北京音乐台《绝对实况》广播节目录制，两人用两把箱琴重新演绎了多首老歌，其中包括高旗的处女作《每次都想拥抱你》。
8月27日，Kepp in Touch声场俱乐部(即后来的莱茵河声场)超载专场演出。
12月，重新编曲录制的《每次都想拥抱你》收录在《阶段音乐特辑一》中。
2000年
6月16日，超载乐队在北京火山俱乐部举行专场演出。
2001年
10月20日，“Top Show”的第一场演出于恒基中心环球影城地带举行。“超载”乐队为歌迷带来充满激情的现场演出。
10月27日，参加北京交通大学 415宿舍主办的摇滚演唱会。
11月10日，超载-莱茵河声场激情夜演出。
12月15日，超载赴山东演出。
2002年
4月23日，超载新歌首唱会在北京海洋馆举行。
10月15日，第三张专辑《生命是一次奇遇》正式发行。
12月22日，超载新专辑歌迷见面演出作为2002年迷笛音乐季的重头场次在北京农展馆进行。
12月29日 高旗与超载乐队在西单音像大世界举行签售活动，并于同月在山东滨州举办了演出。
2003年
1月，乐队赴哈尔滨、三亚和上海三地为新专辑中《陈胜吴广》、《完美夏天》和《1＋1＝?》三首歌拍摄MV。
1月17日，第十届中国歌曲排行榜年度颁奖典礼，高旗&超载一共获得了两个奖项 ，年度最佳时尚音乐奖和年度最佳对唱歌曲奖
2月15日，超载乐队在豪运酒吧举行专场演出。
2月26日，上海天地英雄歌友会，歌迷为高旗同唱生日歌 。同月，乐队在唐山举办了签售和演出。
3月5日，超载乐队参加了在豪运酒吧举行的纪念去世的铁风筝乐队BASS孙澍的义演。
3月11日，高旗&超载的大型广告出现在三里屯北街，一时引得歌迷争相光临。
9月，超载乐队的阵容酝酿变动，年轻的鼓手刁磊和美籍华人BASS手刘文泰加入乐队，欧洋改任乐队的电子乐手。
11月21日，乐队以全新的阵容亮相厦门,参加厦门国际旅游节青年RAVE 派对.。
11月29日，超载参加西安摇滚RAVE Party。重组之后的全新阵容包括鼓手刁磊,贝司手LIU WENTHAI和专做电乐的欧洋. 由于亮子在外地正进行自己的巡回宣传，因此由原来铁风筝乐队的虞洋担任客串吉他手。
12月24日，超载应邀到安徽合肥参加"动感地带圣诞狂欢夜"演出。
2004年
5月3日，超载在朝阳公园参加朝阳音乐节的演出。
5月5日，高旗作为嘉宾出席了新豪运的PLASTIC乐队的演出，并上台合作。
6月1日，高旗应邀为CCTV5创作的04年欧锦赛主题曲“豪门盛宴”进棚录音。
8月7日，超载乐队参加在贺兰山举办的“中国摇滚的光辉道路”的演出。
9月18日，超载乐队参加上海旅游节开幕式的演出。
2005年
4月1日，超载乐队在新豪运酒吧举办了两年来的第一次专场演出。
5月，超载乐队高旗、李延亮参与纪念张炬的《礼物》的录制。
6月16日，高旗与水木同创公司签约，标志着高旗继李延亮之后也成为“水木年华”组合的同门师兄。
6月18日，超载乐队在无名高地酒吧举办了签约之后第一场专场演出。
7月1日， 参加北京工人体育场的“和平的天空下”大型演出。
7月30日，乐队赴重庆参加第五届重庆啤酒节的演出。
8月9日， 高旗代表乐队参加崔健“真唱运动”三周年嘉宾演出。
8月20日，参加西安流行音乐节闭幕式的演出。
8月27日，作为压轴乐队参加2005绿色北京-露天音乐节的演出。
9月17日，北京大型国际流行音乐节演出嘉宾。
9月，乐队推出最新反战单曲《不要怪我》。
10月29日，内地摇滚乐第一场UNPLUGGED专场演唱会——“生命之诗”演唱会。
12月10日，广西柳州“梦想中国”大型演出。
2006年
3月24日，在北京同德国著名摇滚乐队EDGUY乐团共同演出。
【楼主】
(9): 主唱晨辉，从小学习小提琴，声乐。热衷于音乐及文学的创作。乐队的主创人员。《梦》，《飘》等金曲以及面孔作品的所有歌词都出自他手。月队解散后单飞，于己于1999年推出首张个人专辑《解脱》。他的声线高亢，音质纯正，唱功卓越，是不可多得的主音歌手。
贝斯手欧洋，生于音乐世家，乐队元老。对音乐有超强的洞察和把握能力。创作时善于吸收西方音乐的优秀元素。
乐队解散后加入"超载"乐队任贝斯手。曾远赴英国学习电子音乐的制作。接触音乐多元化，是乐队重要的编曲者。。
吉他手符宁，从小酷爱音乐，练琴刻苦，演奏充满灵气。1998年至多2002年在瘦人乐队任主音吉他手。2003年组建艳乐队。2006年加入面孔。对摇滚乐的执着与热爱令人叹服。
鼓手何岩，中国摇滚乐手新生带中的佼佼者，2006年加入面孔。从师于中国著名鼓手王澜。他练习刻苦，勤奋好学，鼓风成熟且热辣富有张力。尤其有一种年青的冲劲，势必会给今天的面孔乐队注入无限的活力和激情。
1990年，由“魔岩文化”打造的中国第一张摇滚乐合辑《中国火1》诞生，其中收录了面孔乐队第一首单曲，也是成名曲《给我一点爱》。
1992年，乐队原主唱和鼓手离队。新任主唱晨辉和鼓手胡伟相继加入。乐队阵容趋于稳定。从而开始刻苦的音乐创作历程。音乐风格也在逐渐形成，是中国第一支“pop matel”乐队。并以帅气的外形和火爆的台风被誉为中国最富舞台魅力的偶像级摇滚团体。
1994年参与摇滚合辑《摇滚北京2》的录制。其中收录了两首歌曲，<梦>和<我不累>。其中<梦>这首歌一炮而红，在全国二十多家电台音乐排行榜名列前茅。在天津有线电视台更是创造了上榜三十周十七周冠军的奇迹。
1995年与全球五大唱片公司之一的BMG公司签约。并于年底推出乐队首张专辑《火的本能》。其中收录了乐队三年来创作的十首精品。包括<梦>，<影子>这种万人迷式的摇滚情歌，还有象<你是什么>，<想入非非>这种典型的hard rock作品，更有rop matel风格的<我需要>，开创了中国另类摇滚的先河。
专辑发行其间，因某种原因，BMG停止了所有宣传，并宣布与乐队解约。《火的本能》在这种恶劣的情况下竟在大陆创下七十万张的销售奇迹，成为中国摇滚乐的经典专辑。
1996年，乐队宣布解散，四名成员各自发展。
1997年，乐队重新聚首，参与录制纪念唐朝乐队已故贝斯手张炬的合辑《再见张炬》，收录一首单曲《习惯》。此歌曲从创作到录制只用了三天时间，充分体现了面孔成员的过人天赋和非凡的创作能力。
2006年，面孔乐队宣布重组。现成员为:主唱晨辉，贝斯手欧洋，吉他手符宁，鼓手何岩。
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猫(15):你是来恶心我了吧~~~~你那签名我真有点受不了!!!!!1
PS:中国音乐历史上非主流一词就是从这里来的!
猫(17):LS所言甚是但是从影响到个人成长的过程来讲,我只能把这些人称人真正的音乐.因为他们与我同在,而二泉映月、梁祝、茉莉花等我只能称之为中国音乐之经典
